Dar Rollins é Parceiro & Co-Chefe de Talento na ICM Partners. Recentemente tive a oportunidade de entrevistar Dar para discutir competição, novas vozes e Bob Hope.
Q: Você pode nos contar sobre sua formação e o que fez você querer trabalhar em Hollywood?
Eu nasci em Los Angeles e fui criado por uma mãe solteira. Desde que eu estava em casa enquanto minha mãe trabalhava, eu fiquei absorto em programas de televisão e filmes. Cresci a ver The Cosby Show, The Twilight Zone, Star Wars e Raiders of the Lost Ark. Meu pai era documentarista persa e cineasta de roteiros, e provavelmente foi por isso que minha maquiagem genética me levou ao entretenimento.
Depois de me formar no ensino médio de Harvard, recebi uma bolsa de estudos de futebol para a Universidade de Wisconsin. Eu tirei um ano de folga e fui para a escola em Londres, onde meu verdadeiro caso amoroso com entretenimento se formou. Quando voltei para Los Angeles, tropecei no negócio da agência depois de muito perto na produção. Cheguei perto de conseguir empregos para Tony Krantz na Imagine e Lawrence Bender, mas eu era constantemente barrado com “nenhuma experiência de agência”! Eu não percebi o seu significado em todos os aspectos da indústria. A minha vizinha lá em cima era a irmã de um agente da ICM. Por acaso, liguei para a irmã dela, e ela me disse que um cargo de assistente se abriu. Estou na ICM Partners desde então.
Q: Como você se envolveu pela primeira vez com o HRTS?
como um jovem agente, eu adorava ir aos eventos para expandir minha rede e aprender com os palestrantes da série deles. Foi imensamente educativo. Nancy Josephson sugeriu que eu me juntasse ao HRTS, e sou membro desde então.
Q: Como o negócio mudou desde o dia em que você assinou seu primeiro cliente?
-é muito simples. Menos filmes estão sendo feitos, o que impulsiona mais competição em todos os outros meios. Além disso, o conteúdo em outros meios tem se tornado cada vez mais forte porque mais talento, incluindo atores, escritores e diretores, estão procurando outras áreas para usar suas vozes. A era digital tem dado às vozes desconhecidas a oportunidade de brilhar, além de dar aos talentos de longa data a oportunidade de colocar novos materiais em locais onde eles não são restritos. É um mundo muito aberto e permite que os representantes sejam muito mais criativos na condução dos negócios.
Q: Como identificar alguém com potencial para uma longa carreira?
– você tem que sentir isso no fundo. O exemplo perfeito é o de um cliente que eu represento há muitos anos. Uma directora de casting deu-me uma dica sobre o seu trabalho. Ela me enviou um episódio de um programa de televisão que eu nunca tinha visto. Ela fez um episódio. Eu vi o clipe, foi levado pelo vento, e assinou-a dois meses depois. Eu só sabia. É raro eu arriscar em alguém assim, mas quando você sabe, acredite, você sabe.
Q: Qual é a melhor coisa em ser um agente? Pior?
–bem, eu não seria um agente se não gostasse de actores. Eu amo-os tanto, que casei com um. Acho que nada é mais emocionante do que ver alguém criar uma performance que é tão única e diferente da maneira que eu tinha imaginado. O mesmo com diretores criando mundos viscerais que nascem de seus corações. E de forma semelhante com escritores que moldam a história de uma forma que eu nunca poderia imaginar fazer. Eu também amo a história do negócio do entretenimento. Cresci a ver repetições de Bob Hope, Lucille Ball, os grandes espetáculos Celebrity Roasts and Variety, Lawrence of Arabia, os fantásticos musicais dos anos 40/50/60 – quero dizer, como você não se apaixona por este negócio? A única armadilha deste negócio, para mim, é quando você luta por alguém tão apaixonada e profundamente, e eles não conseguem o trabalho. Isso, eu levo para casa comigo. Eu sou altamente competitivo e sinto que meus clientes são melhores que outros, então quando eles são rejeitados, eu levo isso pessoalmente.
Q: Como você vê o negócio mudando nos próximos anos?
-isso é uma pergunta muito difícil. Ao invés do negativo, eu posso esperar pelo positivo. Minha esperança é que os estúdios de cinema assumam mais riscos com filmes menores, construídos em torno de atores em ascensão. Eu adoraria ver o modelo John Hughes ressurgir (escritor/diretor cuja visão é apoiada e encorajada e suas escolhas de elenco sendo criadas a partir de sua crença e não do que o mercado estrangeiro dita). Eu acho que as classificações Nielsen podem se tornar cada vez mais obsoletas, e nós vamos descobrir uma maneira de quantificar o sucesso de um show muito melhor do que o sistema em vigor agora. Penso que o teatro de Nova Iorque continuará a ser robusto porque mais actores estão à procura de material em que possam realmente afundar os seus dentes. Acho que o mundo digital vai continuar se abrindo e lugares como a Amazon e a Netflix vão continuar a aumentar seu conteúdo para serem atores importantes nas comunidades cinematográficas e televisivas. Mais do que tudo, eu realmente espero que novas vozes sejam continuamente cultivadas e alimentadas e apoiadas em seus empreendimentos artísticos.