REVISÃO: Apolonio” de Omar Apollo consegue um som bem sucedido para o género

A arte da capa do álbum “Apolonio” de Omar Apollo, lançado a 16 de Outubro. Foto de @omar.apollo em Instagram.

Com uma abordagem criativa maximalista, Omar Apollo é o pioneiro de todos os tempos. Ocupando espaço para si mesmo, o Indiana de 23 anos continua a evoluir por trás da possibilidade da imaginação.

O tão esperado projeto “Apolonio” foi lançado na sexta-feira. Com uma duração de 25 minutos, o álbum de nove faixas é uma representação delineadora de uma verdadeira incorporação musical. Apoiado pela Warner Records, o projeto oferece uma visão detalhada da capacidade do Apolonio em desenvolver sons de gênero cruzado. A tentativa de Apollo permite que o disco seja saturado com sua nova vulnerabilidade.

Após um verão de lançamentos únicos, incluindo “Frío” e “Hit Me Up”, uma colaboração com Dominic Fike e o produtor Kenny Beats, o projeto vem altamente antecipado.

Uma parte crucial do processo continua a ser uma colaboração genuína. “Apolonio” apresenta colaborações de produção com o guitarrista Albert Hammond Jr. do The Strokes e associados de longa data Teo Halm e Mk.gee, cujas influências excêntricas são fáceis de identificar.

Os aclamados pela crítica DJ Dahi e Michael Uzowuru elevam ainda mais as músicas, fortificando os sons únicos do Apollo. Ao lado do notável engenheiro de mixagem Jeff Ellis, as músicas provam ser limpas e ao mesmo tempo se mantêm fiéis à grandiosidade do projeto. E com a ajuda dos criativos multimídia Aiden Cullen e Clayborne Bujorian, os sons vibrantes de “Apolonio” se manifestam em visuais deslumbrantes.

A faixa de abertura “I’m Amazing” estabelece a disposição para o resto do projeto. Emparelhada com melodias circulares para piano e amostras de bateria afiadas, a faixa replica os sentimentos de rotunda expressos na letra. A sutil incorporação de linhas espanholas fala à autenticidade da Apollo.

Utilizando falsetes experimentais e vocais em camadas, Apollo mostra sua habilidade ousada em seu último single, “Want U Around (feat. Ruel)”. O resultado é um arranjo inigualável entre os dois vocalistas poeirentos.

Embora seja um projeto marcante, há algumas faixas que balançam em comparação com as outras. Pouco menos de dois minutos, a música “Hey Boy (feat. Kali Uchis)” parece grosseiramente subdesenvolvida. Enquanto a curta duração está fora de moda, a faixa compensa, fechando com inesperados improvisos de baixo-verso.

E o ritmo parece lento em momentos na faixa inspirada no rap “Bi Fren”. Enquanto os ecléticos efeitos sonoros são uma sutileza sutil, ele confia muito nas peças vocais do Apollo para equilibrar a aparentemente monótona faixa traseira.

Embracing his Mexican heritage, Apollo mergulha na sua tomada num corredor moderno com “Dos Uno Nuevo (219)”. A música original estreou em 26 de setembro em um festival digital no Ford, em parceria com o Solidariedade pelo Santuário.

Em companhia de membros da Filarmónica de Los Angeles, Apollo fez história marcando a primeira vez que membros do LA Phil tocaram um corrido. As pesadas cantigas tradicionais proporcionam um forte contraste com as letras vistosas. A maneira radical e sem esforço com que Apollo manobra tanto o tradicional quanto o novo é louvável.

No projeto, a faixa de destaque é “Inútil”, que apresenta a assinatura de riffs de guitarra texturizados, cortesia de Hammond Jr., que se junta incrivelmente com as harmonias vocais processadas pela Apollo. As notas de espinhos com o tom do baixo que muda de tom amarram a faixa densa.

No mesmo calibre está a faixa de encerramento “The Two of Us”. Embora composta apenas de quatro linhas de repetição, a música nunca aborrece como um solo de guitarra brincalhão e as linhas firmes do baixo movem-na para a frente. E o som dos teclados inspirados no funky Clavinet proporciona um sentimento lúdico ao reflexo da letra.

Na era moderna, Apollo representa a narrativa do Sonho Americano. Em entrevista à GQ, Apollo falou de sua cidade natal, Hobart, Indiana, e do ambiente muitas vezes entorpecido que ela produz.

“Eu não queria ser um modelo, mas eu queria que as pessoas soubessem que você pode sair daqui se quiser”, disse Apollo. Como ele solidificou sua direção criativa, o artista em ascensão se puxou e aos seus pares através das fileiras.

O projeto de estréia convida os ouvintes a se entregarem às visões especiais de Omar Apollo. “Apolonio” marca um desenvolvimento criativo e musical do artista em ascensão. Com harmonias hipnotizantes e uma produção igualmente cativante, Apollo atinge um equilíbrio perfeito em géneros de polinização cruzada. O inovador gênero-flitante permite que o trabalho se destaque como meticulosamente curado e cuidadosamente executado.

Apollo é o resultado de uma cultura que ele fez para si mesmo. Com este novo desenvolvimento de lirismo descarado e influências funk-pop, o homem é um ícone na criação. Escusado será dizer que este é apenas o começo para Apollo.

“Apolonio” está agora disponível em todas as plataformas de streaming sob licença exclusiva da Warner Records.

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