En regissör sa en gång att ”regissörskap är 90 procent casting”. Men var det Robert Altman, John Ford, Elia Kazan, Martin Scorsese…? Alla dessa (och många fler av de stora) har sagt detta i intervjuer, och dess envishet och ”oidentifierbarhet” gör det bara mer giltigt att det är en sanning om hantverket.Men vad händer sedan? Vad är de andra 10 procenten? Vi pratar mycket i den här branschen om att historien är kung och vi diskuterar länge hur kameror, kamerarörelser, ljussättning, färg, manus och redigering är verktyg som vi använder för att berätta den historien. Men när det kommer till kritan är det skådespelarna som den breda publiken uppfattar som ”historieberättare”. Förhållandet mellan skådespelare och regissör kan verka mystiskt utifrån. Det är ett språk som inte alla regissörer förstår till en början, särskilt om de kommer från de mer tekniska disciplinerna. Dessa 12 citat från 12 otroliga regissörer ger oss en inblick i hur de kommunicerar med sina artister och skapar ett utrymme där ”magin” kan flöda fritt.
12 regissörer om att arbeta med skådespelare
Klicka för att förstora
Just för skojs skull…fler regissörer om att arbeta med skådespelare
”Det åligger en regissör att, om du vill få fram den bästa prestationen av en skådespelare, måste du verkligen arbeta med vem han eller hon är och hur han eller hon arbetar, och inte bara förvänta dig att han eller hon ska träffa ett mål varje gång. Man måste vara mycket anpassningsbar när det gäller det tillvägagångssätt man använder med alla olika skådespelare.” – RUSSO BROTHERS Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War ”Var ärlig. Om du inte vet svaret på något, erkänn det. Genom att göra det visar du en öppenhet och en brist på rädsla. Det får skådespelare att känna sig väldigt bekväma eftersom miraklet med skådespeleri för mig är den totala avsaknaden av rädsla som de måste ha. När de känner den avsaknaden av rädsla hos någon annan känner de igen den och uppskattar den.”- CURTIS HANSON L.A. Confidential, 8 Mile
Foto: Zamolxes”Du måste skjuta chocken. För även den mest begåvade skådespelaren har svårt att bli chockad två gånger. Eftersom timingen av det är så instinktiv att det är nästan omöjligt att reproducera det. Jag har arbetat med fantastiska skådespelare och det är det svåraste, överraskningen. Så om det finns en överraskning måste du filma överraskningen, vilket innebär att du inte kan visa dem hela manuset innan du börjar.”- KEN LOACH The Wind That Shakes the Barley, I, Daniel Blake ”Jag tycker att regissörer åtminstone borde ta skådespelarlektioner för att se vad som händer. Och jag tycker att alla skådespelare borde regissera för att se vad en regissör måste gå igenom.”- PENNY MARSHALL A League of Their Own, Riding in Cars with Boys
”Skådespelare är så sårbara. De är rädda för förödmjukelse och är säkra på att deras arbete kommer att vara skit. Jag försöker skapa en miljö där det är varmt, där det är okej att misslyckas – ett slags hem, antar jag.”- JANE CAMPION Bright Star, Top of the Lake (TV) ”Regissörens uppgift är att veta vilket känslomässigt uttalande han vill att en karaktär ska förmedla i sin scen eller sitt replikskifte, och att utöva smak och omdöme för att hjälpa skådespelaren att ge sin bästa möjliga prestation. Genom att känna till skådespelarens personlighet och bedöma hans styrkor och svagheter kan en regissör hjälpa honom att övervinna specifika problem och förverkliga sin potential.”- STANLEY KUBRICK The Shining, Eyes Wide Shut ”Jag tror att när man har djärvhet kommer man att få polarisering. Jag arbetar inte med rädsla, och jag arbetar inte med skådespelare som är rädda.”- LEE DANIELS Precious, Empire (TV)
