Har du någonsin befunnit dig i en situation där du önskat att du hade använt kameran mer korrekt och mer professionellt? Du kanske ägnar dig åt arkitekturfotografering, eller så vill du bara ta perfekta fotografier av landmärken när du reser genom Europa för att dokumentera dina besök. Känner du att du behöver hjälp?
Ja, konsten att fotografera arkitektur har inga stela regler. De är snarare allmänna riktlinjer som guidar dig genom processen för att ta den perfekta bilden. Om du är nybörjare inom arkitekturfotografering eller fotografering i allmänhet och vill förbättra kvaliteten på de bilder du tar kan du följa våra tips:
Se även:
20 Finalister i Architecture Photography Award Announced
Tips för arkitekturfotografering:
1) Tumregel ” rule of the thirds”
Det här är en riktlinje snarare än en regel, som vi har nämnt tidigare. Tredjedelsregeln säger att du ska dela upp bilden i tre lika stora horisontella och vertikala delar. När detta är gjort ska du placera det viktigaste elementet vid en av de korsande linjerna, snarare än i mitten av fotografiet. Till exempel är Eiffeltornet-i bilden ovan placerat vid en av skärningspunkterna.
2) Symmetriska fotografier
Okej, glöm vad jag just har berättat för dig i nr 1. Jag skojar bara! Det finns dock tillfällen då det är bättre att huvudelementet placeras i mitten som i fallet med symmetri. När du har ett foto som kan delas upp i två spegelbilder är det definitivt bättre att rikta in det viktigaste fotoelementet centralt.
3) Ha ledande linjer
Förledande linjer är de linjer som leder till bildens viktigaste element. Som här leder broens ledstänger ögonen till de ikoniska vingarna på Milwaukee Art Museum.
4) En ram inuti den andra
Det är viktigt att visa scenens djup genom att rama in dess viktigaste element. Målningar från renässansen använde den tekniken för att framhäva de viktigaste elementen. Inramning kan göras med hjälp av valv, fönster eller till och med grenar av ett träd. Här i den här bilden framhäver bågramen byggnadens kupolformade torn.
5) Gör god användning av mönster
Ögat älskar harmoni av naturen. Det är nästan instinktivt att glädja sig åt ett foto som är harmoniskt i sina mönster. Man kan hitta mönster i repetitiva strukturer eller till och med färger.
6) Använd olika texturer
Den varierande texturen på fotots element skapar ett djup som till och med kan konkurrera med användningen av färger. Känslan av den eroderade väggen i fotot ovan är nästan påtaglig. Du kan se lagrens djup och känna grovheten bara genom att titta på fotot.
7) Fyll dina ramar
Ett fotografi som sluter sig och bara fokuserar på ett motiv kan vara ett fantastiskt fotografi. Att inte lämna något utrymme runt nyckelobjektet intensifierar bilden. Det gör också att ögat kan fokusera på de små detaljerna som det skulle missa i längre bilder. Lägg märke till hur ”fyllningen av ramen” i bilden ovan får dig att nästan känna skulpturens isiga metall.
8) ”Rymd”-regeln
Denna riktlinje säger att det är mycket bättre att ta ett fotografi där det rörliga elementet har stort utrymme framför sig. Betraktaren kommer att göra en mental resa med den gående kvinnan, framför byggnaden, tills hon når sin destination.