Andy Warhol Biografi
Andy Warhol (amerikan, 1928-1987)
Bläddra i Andy Warhols katalog på nätet.
Den amerikanske konstnären och filmskaparen Andy Warhol föddes som Andrew Warhola 1928. Det har i åratal funnits en hel del förvirring kring var och när Andy Warhol föddes, men enligt Andys två äldre bröder och den födelseattest som lämnades in i Pittsburgh 1945 föddes han den 6 augusti i Pittsburgh. Huruvida detta är den dag han föddes har inte bevisats, men det var detta datum han skulle fira sin födelsedag. Det råder dock ingen tvekan om att han dog söndagen den 22 februari 1987 kl. 6.31 på New York Hospital efter en gallblåseoperation. Han anses vara en av grundarna och en av de viktigaste personerna inom POP ART-rörelsen. Han tog examen från Carnegie Institute of Technology 1949, flyttade till New York City och fick framgång som reklamkonstnär. Han fick sitt första genombrott i augusti 1949 när Glamour Magazine ville att han skulle illustrera ett reportage med titeln ”Success is a Job in New York”. Men av en slump stod det ”Drawings by Andy Warhol” på kreditlistan, och det var så Andy tappade bort ”a” i sitt efternamn. Han fortsatte att göra annonser och illustrationer och 1955 var han den mest framgångsrika och imiterade reklamtecknaren i New York. År 1960 producerade han den första av sina målningar som föreställer förstorade serietidningsbilder – som Popeye och Stålmannen – ursprungligen för att användas i ett skyltfönster.
Warhol var en pionjär i utvecklingen av processen där en förstorad fotografisk bild överförs till en silkesduk som sedan placeras på en duk och färgas från baksidan. Varje Warhols silkscreen använde denna teknik som gjorde det möjligt för honom att producera den serie massmediebilder – repetitiva, men med små variationer – som han började med 1962. Dessa ikoniska Andy Warhol-tryck, som innehåller föremål som Campbell’s Soup-burkar, dollarsedlar, Coca-Cola-flaskor och kändisars ansikten, kan ses som kommentarer till den amerikanska kulturens banalitet, hårdhet och tvetydighet.
Senare under 1960-talet gjorde Warhol en serie experimentella filmer som behandlade idéer som tid, tristess och upprepning; de inkluderar Sleep (1963), Empire (1964) och The Chelsea Girls (1966). År 1965 började han arbeta med ett rockband kallat ”The Velvet Underground” som bildades av Lou Reed och John Cale. Andy presenterade dem för modellen och filmstjärnan Nico och hon sjöng på deras debutalbum från 1967 ”The Velvet Underground and Nico”. Andy skulle resa runt i landet, inte bara med The Velvets, utan även med årets superstjärna Edie Sedgwick och ljusshowen ”The Exploding Plastic Inevitable”.
Den 3 juni 1968 kom Valerie Solanis, en avvisad superstjärna, in på The Factory och sköt Andy tre gånger i bröstet. Han fördes till sjukhus där han dödförklarades, men efter att ha fått bröstkorgen uppskuren och fått hjärtmassage överlevde han. Valerie Solanis anmälde sig själv samma kväll och placerades på ett mentalsjukhus. Hon fick senare ett treårigt fängelsestraff. Efter att ha återhämtat sig fortsatte Andy Warhol att arbeta. Han grundade tidningen inter/VIEW 1969 (de bytte namn till Interview 1971), publicerade The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again 1975 och fortsatte att måla porträtt fram till sin död 1987.
Om du tycker om Andy Warhols tryck kan du också vara intresserad av samtida Calder-litografier.
WARHOL PAINTINGS
Under 1960-talet inledde Warhol sin mest produktiva period som konstnär. Han hade redan börjat göra sig ett namn i den kommersiella konstvärlden, men ville ändå bli känd även som bildkonstnär. Han började omvandla teman från annonser till storskaliga grafiska dukar. För att göra sina storskaliga grafiska dukar projicerade Warhol en förstorad bild på en duk på väggen. Därefter arbetade han på fri hand, utan penna, vilket gav ett måleriskt resultat. För att utveckla sin egen nisch inom måleriet föreslog hans vänner att han skulle måla de saker han älskade mest. Resultatet blev de ikoniska Campbell’s Soup Cans, 1962. Warhol sade om Campbell’s Soup: ”Jag brukade dricka den. Jag brukade äta samma lunch varje dag, i 20 år, antar jag, samma sak om och om igen”. Även om verken liknar massproducerade annonser målades de genom att projicera bilderna på en duk och stencileras efteråt. På detta sätt tar Warhol bort spåren av en konstnärs hand.<
WARHOL FOTOGRAFI
Och även om Warhol är mest känd för sina silkescreener och målningar, blev han en passionerad fotograf senare i sitt liv. Han hade alltid en kamera med sig och fångade allt från personliga vänner till ikoniska kändisar. Fotografierna visade hans apati mot den sociala hierarkin och varierade också från svartvita 35 mm porträtt till polaroidbilder. Han närmade sig fotografering på två sätt. I ett fall skapade han över 500 ”stitched” fotografier med identiska bilder som sys ihop i ett rutnät. Detta var en tydlig demonstration av hans intresse för upprepade bilder. I ett annat fall valde han bara ett enda foto från en uppsättning för att bli ett tryck. Det unika i dessa verk visar ett tydligt avstånd från Warhols typiska teman om massproduktion och upprepning. Därför gav fotografiet Warhol möjligheter att visa upp både sitt privata jag och sin offentliga konstnärliga identitet.
WARHOL SCREEN PRINTS
Om sina silkescreener har Warhol sagt ”anledningen till att jag målar på det här sättet är att jag vill vara en maskin, och jag känner att vad jag än gör och gör maskinlikt är vad jag vill göra”. Maskinliknande precision och mimik förekommer faktiskt upprepade gånger i verk i detta medium. Screentrycksprocessen var en variant av stencilering. Warhol hade en strömlinjeformad process för att framställa screentryck. Först lade han ett fotografi på nätet i en silkesduk. Därefter förde han en bläcktäckt skrapa över nätet. Bläcket passerade genom nätet och tryckte av bilden på den underliggande duken. Valet av bläck berodde på slutproduktens avsedda sammansättning. Warhol kunde applicera flera färger för att skapa en skiktningseffekt, så att en annan färgkomposition kunde göras varje gång. Han använde sig av en mängd olika dukar och papper. warhols mest kända screentryck är bland annat hans ikoniska portfölj av Marilyn Monroe: Marilyn Monroe (Marilyn), 1967 och Elizabeth Taylor (Colored Liz), 1963. Genom att producera konst på ett systematiskt sätt som liknar ett löpande band gav Warhol upphov till serier eller portföljer av sina älskade kändisar. Än idag fungerar dessa massivt igenkännbara bilder som en ledstjärna för populärkulturen.
Warhols spännvidd som konstnär visar sig verkligen i hans skulpturer och installationer. I likhet med hans andra verk replikerade hans skulpturer kommersiella symboler och ideologier. Av detta medium var de mest kända serierna av ”grocery carton”-verk som replikerade Heinz Ketchup- och Campbell’s tomatjuiceburkar. Hans mest kända skulptur från denna serie är förmodligen Brillo Boxes, 1964. Som namnet antyder applicerade Warhol silkscreenade logotyper av konsumtionsvaror på plywoodlådor. Det resulterande utseendet var identiskt med de lådor med logotyper som man ofta ser i stormarknader. Dessa skulpturer ställdes först ut på Stable Gallery 1964 och ifrågasatte vad som kan betraktas som fin konst. När Warhol fick frågan om dessa lådor uttryckte han att han ”ville ha något vanligt”. Överlag var hans skulpturala verk centrerade kring Warhols älskade premiss om kommersialisering.