Välkommen till Comic Book Heralds favoritserier 2020. Den här listan uppdaterades kvartalsvis under året, fram till denna slutliga konsensus i slutet av året!
Som vanligt är det värt en påminnelse om att jag bara är en fantastisk förpackning av beefcake, och att jag inte har läst alla bra serier. Men jag har läst många av dem, och har valt ut alla mina favoriter här för er! Och för säkerhets skull har jag också tagit med tips från uppskattade Comic Book Herald-skribenter. Nedan hittar du de bästa serierna 2020.
Relaterade Best Of-listor:
Bästa serier genom tiderna
Bästa serier från 2010-talet
Bästa Marvel-serier 2020
Stöd för Comic Book Herald:
Comic Book Herald är läsarstödd. När du köper via länkar på vår webbplats kan vi tjäna en kvalificerad affiliateprovision.
Comic Book Heralds läsbeställningar och guider möjliggörs också av läsarstöd på Patreon och generösa läsardonationer.
Alla bidrag, oavsett storlek, hjälper till att hålla CBH vid liv och full av nya serieguider och innehåll. Stöd CBH på Patreon för exklusiva belöningar, eller donera här! Tack för att du läser!
Benär dig en beskyddare!
Bästa DC Comics 2020
Daves favoriter: De bästa serierna 2020
Understående lista är rankad av undertecknad i fallande ordning. Håll utkik efter mitt val av årets favorit för troligen bättre val från CBH-skribenterna!
Honorabla omnämnanden (aka serier som jag gillar och som bara haft några få nummer hittills i år!): Scarenthood, Barbalien: Red Planet, Stillwater, Decorum, Commanders in Crisis, We Only Find Them When They’re Dead, Giga
32) Money Shot
Tekniskt sett hade jag Money Shot med på min lista över 2019 års bästa, men denna roliga sex- och science-fiction (det är porr… för vetenskap!) från Vault Comics kommer fortfarande att vara ny för många läsare. Money Shot är skriven av Tim Seely och Sarah Beattie med konst av Rebekah Isaacs och Kurt Michael Russel, och är mycket #nsfw och rekommenderas varmt.
31) Family Tree
Jeff Lemire skriver ungefär 6 289 nya serier per år, vilket är imponerande och skrämmande. Som ett resultat känner jag att jag ständigt ligger efter när det gäller några av hans bästa verk som borde finnas med på mina best-of-listor (jag hör dig skrika om Gideon Falls och jag vet! Jag ligger bara efter!).
Family Tree är dock en så snabb, tajt och gripande sci-fi-thriller, att det inte fanns någon chans att den gled förbi mig. Lemire och Phil Hester utgår från en infektion som förvandlar människor till träd (tänk dig We Are Groot fast äcklig och skrämmande), och därifrån är det iväg med en våldsam jakt från mystiska förföljare.
30) Firepower
Att para ihop Robert Kirkman och Chris Samnee är ett absolut kraftfullt kreativt samarbete, vilket i hög grad höjer en serielansering som mycket medvetet återberättar ursprunget till Marvels odödliga Iron Fist på ett milt sagt nytt sätt. Kirkmans försök att nå Walking Dead- eller Invincible-nivåer av massiv serietidningshit har misslyckats med Die! Die! Die! och Oblivion Song, men Firepower kan lätt bli boken som blir en ny galjonsfigur från Image/Skybound-seriernas kungamakare. Den andra volymen kommer att bli det verkliga testet, och jag kommer definitivt att vara där och läsa på dag ett.
29) November
Det är svårt att veta exakt hur Matt Fractions och Elsa Charretiers trilogi av grafiska noveller kommer att klara sig förrän den tredje och sista volymen släpps, men som det ser ut nu är November ett djupt engagerande experiment inom serietidningsberättande, som vrider ihop kronologi, karaktärer och förväntningar till en långsamt sammanhållen helhet.
28) Bog Bodies
Utmärkt grafisk roman av Declan Shalvey… Med mer uppfinningsrika irländska svordomar än du kan skaka en Boondock på är Bog Bodies en natt av ödslig småbrottslighet och förräderi i Irlands bakgata.
27) The Butcher of Paris
Stephanie Phillips, Dean Kotz, Jason Wordie och teamet levererar fyra nummer av en fängslande, plågsam historia, där de följer en seriemördare från andra världskriget till stor del ur de franska privatdetektivernas perspektiv som försöker ställa honom inför rätta. Det är ett insiktsfullt periodiskt verk som bygger helt och hållet på en sann historia, och en skoningslös redogörelse för den dagliga delaktighet som människor upplever när de ställs inför oöverstiglig förödelse runt omkring dem.
26) Black Hammer – Skulldigger
I det här läget kan du visa mig en hög med lera, och om du säger att den ingår i Black Hammer-universumet, så skulle jag hitta 20 saker att älska med den. Så ja, jag är helt fast i Jeff Lemire och Dean Ormstons Black Hammer-universum. Naturligtvis är Skulldigger and Skeleton Boy inget undantag och väver in ett Punisher-esque mytos i Hammer-universumet.
25) Something is Killing the Children
Shouts till världens största James Tynion-fan (och My Marvelous Year lilla pappa), Zack, för att han sålde mig till att ge Something Is Killing The Children ytterligare ett försök, för när man väl kommer igång är den här boken från Boom Studios jäkligt svår att lägga ifrån sig. Det är ett mordmysterium med monsterjägare och ett spöklikt mörker som kommer med berättelser om terroriserade stadsbor och försvunna barn. Tynion skriver Batman och har i allmänhet ett ögonblick, men tillsammans med Werther Dell’Edera skulle jag säga att han producerar sitt bästa serieverk. Naturligtvis har jag en hel del Department of Truth
24) Usagi Yojimbo
Jag är långt ifrån ett Usagi-superfan, vilket ärligt talat gör att det är så uppfriskande att kunna få en pågående serie av Stan Sakai (med färger av Tom Luth) år 2020. Jag tror inte att Sakai är kapabel till mindre än utmärkta historier, men om du har varit tveksam kan jag locka dig med följande ord:
23) The Green Lantern
Vissligen den underskattade Big 2-boken, helt enkelt för att de förväntningar som följer med en serie av Grant Morrison är oändligt höga (och ändå når han upp till dem, gång på gång). Gör som jag och gräv ner dig i Ritesh Babus The Green Lantern-anteckningar och förbered dig på att få ditt sinne blåst.
22) Machine Gun Wizard
Tag Untouchables i förbudstidens Chicago och ställ dem mot Al Capone, fast den här gången är världen orolig för magi i stället för alkohol. Det är den utmärkta förutsättningen för Chistian Ward, Sami Kivel och Dee Cunniffes Machine Gun Wizard, en underskattad pärla från Dark Horse Comics. Elliott Ness korståg mot spridningen av magi i Chicago för tankarna till självförtroendet och den ockulta fascinationen i tidiga Hellboy, och det kan bara sägas med största vördnad.
21) Slaughterhouse-Five
Jag skrev mitt examensarbete på gymnasiet om den här romanen, och har varit ett livslångt Kurt Vonnegut-fan därifrån, och ändå blev jag förvånad över hur fräsch den grafiska romandebiträdet av Ryan North och Albert Monteys känns idag. Det är ett härligt anpassningsarbete, och även om jag inte kommer att gå så långt som de hyperboliska recensionerna som hävdar att den är bättre än romanen, njöt jag definitivt av att läsa berättelsen igen i denna specifikt välgjorda form mer än vad enbart text skulle ha gett.
20) Once and Future
Kieron Gillen och Dan Mora (med koloristen Tamra Bonvillain) skapar en av de mer film-/TV-klara serielanseringarna på länge med Once and Future, som tematiskt handlar om Storbritanniens historia, men mer bokstavligt talat om Storbritanniens monsterhistoria.
19) Sex Criminals
Med tanke på att det har släppts 28 nummer av serien sedan lanseringen 2013 är det ganska lätt att glömma bort att Sex Criminals fortfarande är en av de bästa serierna i (halv)regelbunden utgivning. När de är igång är det få skapare som kan riva upp Fraction och Zdarskys humor och berättargenialitet.
18) Toaster Dude
I början av 2020 var den omåttligt populära Webtoon en app som jag då och då kollade bara för att veta vad som hände i digitala serier (hålla jämna steg med barnen!), men nu är det en app jag öppnar varje gång jag får ett push-meddelande om en uppdatering av Toaster Dude den pågående komediserien från @soaporsalad. Om du är ett One Punch Man-fan kommer du sannolikt att hitta mycket att njuta av här i seriens lakoniska torra humor och Dudes absurda hängivenhet till en jäkligt god skiva rostat bröd.
17) Wonder Woman Dead Earth
Daniel Warren Johnson är en av mina favoritkonstnärer och historieberättare i branschen (Murder Falcon är rakt igenom en av mina favoriter bland serietidningarna förra decenniet). Hans DC Black Label-dykning i Wonder Womens värld är allt jag ville ha, och för Diana in i en DWJ-postapokalyps, snarare än att föra DWJ:s stil till ett traditionellt DC-verk. Det är en märkligt dyster vision av katastrofen, men fortfarande en mycket igenkännbar kärleksfull och beskyddande Wonder Woman.
16) Farmhand
Rob Guillorys Farmhand är genomgående utmärkt, en värdig efterföljare till Guillorys tid på Chew, och en härlig blandning av konstigt, läskigt, roligt och familjärt.
15) Daredevil
En stor del av detta beror på att X-Men och Hulk är så spännande att det är lätt att förbise Chip Zdarsky och Marco Checcettos arbete med Daredevil, som lätt arbetar sig in i den panteon av DD- storheter som inkluderar Frank Miller, Nocenti/JR JR, Bendis/Maleev, Brubaker/Lark, och Waid/Martin/Samnee!
14) Jack Kirby: The Epic Life of the King of Comics!
Tecknaren Tom Scioli destillerar sakkunnigt Jack Kirbys otroliga liv till en fartfylld, nästan omöjlig att lägga ifrån sig blandning av serietidningshistoria, amerikansk historia och en kreatörs kamp för att bli erkänd för sina kreativa verk.
13) Immortal Hulk
Varje gång jag känner mig säker på att Hickmans X-Men är redo att ta över Marvels bästa av-krona, släpper Al Ewing, Joe Bennett och kompani en omedelbar klassikerutgåva som 750-årsjubileumsspecialen som vi gillar att kalla Immortal Hulk #33.
12) Jimmy Olsen
Nu när den kaotiska strukturen med scener och tidshopp börjar få ett sammanhang blir det allt tydligare att Matt Fractions och Steve Liebers tolvnummersserie om Jimmy Olsen är exakt den klassiska klassiker som vi trodde att den skulle bli.
11) Far Sector
När jag först hörde hypen om att N.K. Jemisin skulle skriva en serie om Green Lantern plockade jag upp hennes Broken Earth-trilogi, och låt oss bara säga att jag nu är ett fan för livet. Far Sector gör ingen besviken, med konst av Jamal Campbell, och en fristående Green Lantern-historia om känslor, polis, uppror, protester och så mycket mer.
10) X-Men
Men jag var förtjust i Marauders som min personliga favoritlansering av Dawn of X, men under hela 2020 har Jonathan Hickman, Leinil Francis Yu, RB Silva och Mahmud Asrar befäst den pågående X-Men som den bästa i X-linjen och en seriös utmanare till bästa Marvel-tidning. Oavsett om det är smältan, Brood eller närhelst det tysta rådet samlas, så är jag helt inställd på Krakoa-eran av X-Men.
9) Pulp
Den nylanserade Criminal var bland mina absoluta favoriter under 2019, och Brubaker och Phillips visar inga tecken på att sakta ner med Pulp, en fristående grafisk roman som tar ”serier om serier”-godiset från Bad Weekend
8) Kent State: 4 Dead in Ohio
Derf Backderfs djupdykning i 1970 års Kent State-massaker på collegestudenter som utfördes av det amerikanska nationalgardet är rörande, upprörande och 50 år efter händelsen tragiskt relevant. Händelserna i Kent State är både viktig historia och chockerande full av dramatisk spänning, trots den kända utgången. Även om du tror att du känner till historien rekommenderar jag Backderfs utredning och skildring, och om du inte känner till historien kan du förbereda dig på att mumla ”aldrig i livet” under 250 tighta sidor.
7) Old Head
Kyle Starks’ mash-up av en före detta proffsbasketbolls tuffing (slutade en gång på sjunde plats i ligan i stölder!) och ett arv från vampyrjakt är utan tvekan det hårdaste jag har skrattat åt en serie i år.
6) Bitter Root
David F. Walker, Chuck Brown och Sanford Greene har skapat en speciell värld med Bitter Root, så det är logiskt att serien efter en berättelsebåge skulle generera rubriker som ”Ryan Coogler to produce adaptation of Bitter Root for Legendary”. Hat är ett monster och familjen Sangerye är hatets jägare. Serien var så bra som den någonsin har varit 2020, och aktualiteten är sällan matchad. Jag kan inte vänta på återkomsten 2021.
5) Hellions
Som vi alla förutspådde är en X-Men-version av DC:s Suicide Squad med Nanny, Orphanmaker, Wild Child, Havok, Psylocke, John Greycrow, Empath och Mister Sinister i huvudrollerna den framstående stjärnan i X-Men:s ”Dawn of X”… vänta, vadå?! Trots den udda uppställningen (eller kanske på grund av den) har Zeb Wells, Stephen Segovia, Carmen Carnero och teamet byggt den roligaste superhjälteserien i publikation, och vad som har blivit min överraskande favoritbok i hela den älskade X-Men-uppställningen. Ingen pågående superhjältehistoria får mig att skratta högt så ofta som Hellions, och ju mer jag tänker på det, desto mer utmanande tycker jag att det är att tänka på en pågående som någonsin har gjort det.
4) Chasin’ The Bird
Dave Chisholms grafiska roman om jazzlegendaren Charlie Parkers liv är en av de bästa dramatiska biografier jag någonsin läst, där man på en och samma gång hyllar Parkers arv och inflytande samtidigt som man brottas med musikerns demoner. Verket är uppdelat enligt olika POV-karaktärer som Dizzy Gillespie eller John Coltrane, vilket håller berättelsen balanserad, fräsch och stilistiskt engagerande när Chisholm växlar in och ut ur genren. Berättelsen i sig är mer än värd priset, men det är Chisholms uppfinningsrika konstnärliga sätt att förmedla musik och känslor på sidan som gör detta till en omedelbar höjdare.
3) A Map To The Sun
2) Ice Cream Man
Jag vet inte varför jag har stått emot detta så länge, men det är dags att erkänna att Ice Cream Man är min favoritserie. Det är alltid den bok jag är mest ivrig att läsa och mest imponerad av med varje nytt nummer. W. Maxwell Prince och Martin Morazzo gör ett mer innovativt seriearbete än något annat jag läser, och bokstavligen varje nummer – oavsett om det är en palindrom, en mörk barnboksparodi eller en instruktionsmanual – blir omedelbart en kandidat till årets nummer. Utöver formens briljans och fantasi har den här bokens hjärta och de skräckhistorier som den berättar mer känslomässig tyngd än vad som borde vara möjligt på över 20 sidor. Blanda in 2020 års Quartine Comix, en av de verkliga räddningsbåtarna under de tidiga amerikanska pandemiavstängningarna, och Ice Cream Man är en oändligt fruktbar visionär sfär. Låt inte sängbaggarna bita och kom ihåg: ”Allt är en sak.”
1) Superman Smashes the Klan / Dragon Hoops
Det är svårt att riktigt sammanfatta det år Gene Luen Yang har. Jag har två av hans verk på denna ”bästa nya serier”-sektion, och ännu ett singelnummer i mina val för bästa singelnummer!
Med Superman Smashes the Klan hämtar Yang och Gurihiru inspiration från det otroliga radioprogrammet från 1940-talet ”Superman vs the Clan of the Fiery Cross” och levererar en modern men ändå tidlös berättelse om sociala orättvisor och om att göra det som är rätt när man möter ett stort hat. Från Gurihirus underbara design för alla åldrar till de essäer om Amerika, rasism och livet som asiatisk-amerikan som Yang skriver i slutet av varje nummer, är detta ett så viktigt serieverk som du kan hitta.
Ellerstans behövde jag bara höra Gene Luen Yang och ”basketserie” innan jag försökte trycka in mitt kreditkort i den närmaste apparat jag kunde hitta. Dragon Hoops, som publiceras av First Second, är en självbiografisk skildring av Yangs tid som lärare på en gymnasieskola i Kalifornien som är på väg mot sitt första delstatsmästerskap.
I huvudsak är Yang ingen sportfantast, vilket innebär att även om jag är det, så ligger hans fokus på karaktärerna, kampen för att skapa nya berättelser och hur arvet kan påverka vår nutid. Varje ögonblick som spenderas med att läsa Dragon Hoops är ren glädje, vilket gör den till min favoritserie för året!
Comic Book Herald Writer Picks!
Guardians of the Galaxy
Mark Turetsky: Al Ewing och Juann Cabal tog över den här titeln i början av året, det tredje kreativa teamet att göra det sedan 2017, och på bara nio nummer har de gjort mer för att driva de här karaktärerna än något team sedan Abnett och Lanning. Ewing och Cabal nöjer sig inte med att stå i skuggan av den enormt framgångsrika filmfranchisen eller gruppens skapelse från Annihilation-eran, utan har omfamnat de enskilda karaktärernas (ofta obskyra och uppriktigt sagt konstiga) serietidningsursprung som språngbrädor för tillväxt. Cabals (tillsammans med inhopparen Marcio Takaras) uppfinningsrika layouter och smarta karaktärsdesigns, tillsammans med Frederico Blees livliga färger, utforskar både rymdens kosmiska räckvidd och de trippiga sinneslandskapen i deras karaktärers inre liv. Den här serien har bara börjat och jag kan inte vänta på att se hur långt det här teamet kommer att ta den.
Blue in Green
Sean Dillon: I många avseenden är Blue in Green en av de serier som inte kommer så ofta. Det är ett verk i linje med Flex Mentallo: Man of Muscle Mystery, Phonogram: The Singles Club eller Mister Miracle: en cementering av ett definierande samarbete. Ram V, Anand RK, Aditya Bidikar och Tom Muller är en kraftsamling av stil, berättande och skräck och befäster sig själva som en ny röst inom mediet med ett verk som på en gång känns helt nytt och samtidigt är beroende av sina influenser på bästa möjliga sätt. En underbar spökhistoria i ett år av fantastisk skräck.
House of Whispers
Sara Century: Nalo Hopkinsons otroliga Sandman Universe-epos House of Whispers tog slut i år och avslutade gudinnan Erzulies saga om att återta sin makt. House of Whispers har utan tvekan varit något av det bästa som hänt Dreaming på länge. Även om många fantastiska nya berättelser har kommit ut som en del av den senaste nylanseringen av serien, var det något alldeles speciellt med hur Hopkinsons talang för känslomässig skräck och legenderna om avlägsna gudar kombinerades för att skapa något nytt, till och med i en värld som är så konstant i förändring som Dreaming.
Die
Mark Turetsky: Kieron Gillen och Stephanie Hans’ spangliga grej har just avslutat sitt andra år, och i och med slutet av dess tredje ark har dess karaktärer nått nya bottennivåer, både känslomässigt och etiskt. Låt mig bara säga inledningsvis att vi är välsignade att leva i en tid då Stephanie Hans fullt ut tecknar en pågående serie. Hennes arbete, som ofta är begränsat till omslag och engångsartiklar, har här möjlighet att andas, vilket gör att hon kan utforska en rad olika stämningar, toner och paletter, vilket gör Die till den mest organiskt visuellt experimentella av Gillens pågående serier.
Denna fem nummer långa serie har utforskat spänningen mellan rollspel som regeluppsättningar för att simulera strid och rollspel som sociala ramar för att spela rollspel. De känslomässiga resor vi gör genom spel skapar äkta känslor, men vilka är de verkliga konsekvenserna av att spela spel vars regelsystem i första hand är utformade för strider? (Spoilervarning: den här serietidningen föreslår att det kanske inte är det bästa?)
Då numren på numren är avbildade på ett exploderat diagram av en d20 i bokens utformning finns det en verklig möjlighet att det bara återstår fem nummer, men den mer spännande frågan är vad som händer om nummer 20 inte är slutet? Vad ligger bortom d20, som berättelse och som spelsystem?
Strange Adventures
Sean Dillon: I många avseenden känns denna serie av Tom King, Mitch Gerads och Doc Shaner som en reaktion på en slutpunkt för ett skrivsätt. När man står inför en slutpunkt finns det två sätt att gå vidare utan att bara upprepa samma sak med allt sämre resultat: antingen gör man något nytt (Once and Future) eller så tittar man tillbaka på vad man har gjort och kritiserar det (The Filth). King och hans medarbetare har valt att göra det sistnämnda till ett i stort sett fantastiskt resultat. En långsamt brinnande serie (som visserligen får en att undra om den skulle ha varit starkare som antingen en sexdelad mini med nummer i dubbel storlek eller en grafisk roman) om viljan att förlåta grymhet i namn av att besegra de barbariska horderna, den koloniala karaktären hos rymdutopier och vems berättelser som blir hörda. En mycket taggig bok som kan vända sig mot läsarna i slutet av sina 12 nummer.
Teenage Mutant Ninja Turtles
Sara Century: För många långvariga TMNT-fans har Sophie Campbells senaste serie redan uppnått legendstatus. Campbell tog vid där den också fantastiska ”City At War”-bågen slutade och hade till uppgift att återupprätta sköldpaddorna i en värld utan deras älskade mentor Splinter. Var och en av bröderna kämpar på olika sätt för att hantera sin sorg över att ha förlorat sin fadersfigur, och det får dem att tappa kontakten och växa ifrån varandra. Under tiden har många nya djur-människa hybrider som liknar sköldpaddorna dykt upp och regleras till fattiga områden i staden för att inte kontaminera den större befolkningen. Den punkiga estetiken och de laddade känslorna i Campbells version är oslagbara.
Dracula, Motherf**ker!
Mark Turetsky: The Unbeatable Squirrel Girl etablerade Erica Henderson som en stigande konstnärlig talang med stor humoristisk förmåga, uttrycksfulla karaktärer och en smart modekänsla. 2019 års Assassin Nation med författaren Kyle Starks förde Hendersons arbete till ett (något mer) vuxet sammanhang, där Henderson färglägger sitt eget arbete i denna hyllning till actionfilmer från 80- och 90-talet. Nu, tillsammans med författaren Alex de Campi på den ursprungliga grafiska romanen Dracula, Motherf**ker, når Hendersons arbete stratosfäriska höjder. Hendersons färger tenderar att bli expressionistiska och skapar bländande bilder för varje sida som vänds.
Alex de Campis manus, som utspelar sig i 1970-talets Los Angeles, berättar historien om Quincy Harker (ett välbekant namn för läsare av Stokers Dracula), en frilansfotograf som bevakar en serie mord som orsakas av, du gissade det, Dracula. Som alla goda utredare hamnar han snart på för djupt vatten och blir indragen i en hundra år gammal äktenskapstvist mellan Dracula och hans brudar. De Campi presenterar här en mer nyanserad bild av brudarna: de är naturligtvis offer för Draculas övergrepp, men inte heller helt oskyldiga till det trauma som de själva tillfogar världen.
Fredag
Sean Dillon: Ed Brubaker och Marcos Martin gör en serie om tonårsdetektivgenren med kulter, häxor, spöken och besvärlig tonårsdramatik. Vad mer behöver jag säga?
Red Sonja/Vampirella
Sara Century: Bara under 2020 kom det ut så bra historier som den senaste Vampirella-serien och avslutningen på den otroligt roliga Vampirella-serien & Red Sonja Meet Betty & Veronica
Cruel Summer
Mark Turetsky: 2020 markerar året då superstjärnduon Ed Brubaker och Sean Phillips (med Jacob Phillips på färgerna) svängde från månadstidningar i enstaka utgåvor till originella grafiska romaner med publiceringen av Pulp och den kommande (i skrivande stund) Reckless. Men innan de kunde ge sig i kast med dessa projekt fanns det en sista (för tillfället) månadsberättelse att avsluta: Criminal 5-12: ”Cruel Summer”
Med åtta nummer kan ”Cruel Summer” vara den mest ambitiösa Criminal-historien hittills, och den återknyter till berättartekniker från tidigare Criminal-historier: de skiftande synvinklarna i varje nummer påminner om ”The Dead And The Dying”, kuppen påminner om ”Coward”, och kretsloppen av familjetrauma, missbruk, besatthet och kriminalitet återknyter till, ja, till alla Criminal-historier.
Detta är en berättelse som drar stor nytta av formatet med ett enda nummer; ett passande avsked för formatet för Brubaker och Phillips(es), och en berättelse som Criminal har anspelat på sedan starten.
The Department of Truth
Sean Dillon: Föreställ dig hur det skulle vara om Alan Moore och Bill Sienkiewicz bestämde sig för att göra Shadowplay: The Secret Team som en pågående serie i stället för en halv grafisk roman, så har du en ganska bra uppfattning om hur The Department of Truth är. En modern Invisibles med den ilska man behöver för att få en sådan pitch att verkligen glänsa.
Bästa enskilda utgåvor 2020
Jag gjorde en poäng av att utesluta titlar som jag redan inkluderat i de bästa serierna 2020 för det här avsnittet (med ett uppenbart undantag), så shout-outs till X-Men #4 och Immortal Hulk #33 för otroliga utgåvor som annars skulle ha det bland de bästa enskilda utgåvorna.
Venom: The End #1
Jag är på sätt och vis irrationellt emot Marvels ”The End”-premiss – det känns bara som en billig Dark Knight Returns knock off? – vilket gjorde den absoluta interstellära förträffligheten i Venom: The End slog mig ut i solsystemet. Adam Warren, Jeffrey Cruz, Guru eFX och Clayton Cowles skapar en häpnadsväckande framtidsvision som korsar allt från Donny Cates och Ryan Stegmans nuvarande Venom-serie till Jonathan Hickmans vision för Powers of X och Al Ewings kosmiska marvellandskap. Om du bara läser en enda ”The End”-serie någonsin, gör det till den här.
Sara Century: I åratal har Storm varit en karaktär som existerar i två olika världar; hennes liv i Wakanda som dess ibland drottning, och hennes liv med X-Men. Marauders #13 förändrade allt detta då hon för första gången kände sig tvingad att välja sida. Ställd inför frågan om lojalitet som en del av den större X of Swords-bågen trotsar Ororo Munroe Wakandas lagar och kämpar till och med mot sin adoptivsyster Shuri. Detta placerar henne solidt tillbaka hos X-Men för överskådlig framtid, vilket förhoppningsvis kommer att leda till fler Storm-centrerade berättelser. Marauders #13 har av många X-Fans kallats en av de bästa Storm-historierna på årtionden, och att se henne göra komplicerade val utan vinstmöjligheter förde verkligen tankarna till några av hennes mest episka berättelser.
Terrifics #25
Jag har ännu inte stött på en ”välj-ditt-eget-äventyr”-serie som jag inte kan bli förälskad i (rop till You Are Deadpool och Unbeatable Squirrel Girl), och det här bidraget från Gene Luen Yang och Dan Mora är inget undantag. Yangs körning av Terrifics är en enorm förbättring av vad som snabbt blev en av de mest nedslående serierna i DC:s ”New Age of Heroes.”
Ice Cream Man #17
Trots önskan att hålla listan med enstaka utgåvor till serier som jag inte nämnt någon annanstans, så är Ice Cream Man #17 för jäkligt bra för att hållas utanför. Från omslaget med parodin till Action Comics #1 visste jag att jag skulle få mig en godbit, men jag var inte riktigt beredd på en så grundligt hängiven avsändare av All-Star Superman. Den här serien är vanligtvis väldigt långt ifrån vanliga superhjälteserier, men nummer 17 visar hur superhjältarna skulle kunna se ut genom deras spindelinfekterade lins.
Sara Century: Injustice
Decorum #1
Jonathan Hickman och Mike Huddlestons nya serielansering är ett ögonöppnande sortiment av råa idéer och design, där de blandar Powers of X science fiction med ett gille av rymdmördare. I stället för att försöka bryta ner den med hjälp av mina magra ord låter jag John Galati använda smart analys.
Hedra
Jesse Lonergans Image Comics one-shot är en anmärkningsvärd bedrift av berättande, och lika mycket en traktat om mediets möjligheter som den är sin egen science fiction-värld. Den 48 sidor långa ordlösa berättelsen är en av 2020 års måste-läsningar.
Superman: Man of Tomorrow #19
Jag läste det här numret på ett infall, och berättelsen om Stålmannen och Batman som har ett gräl efter Justice League-striden, bara för att avbrytas av onda dubbelgångare från Multiversum, är en all-time one-and-done stor Supes/Bats team-up. Fantastiskt arbete av Dave Wielgosz och Jorge Corona.
X-Men: Marvels Snapshots #1
Snapshots är Kurt Busieks kurerade rundtur i Marvels
S.W.O.O.R.D. #1
Mark Turetsky: Det finns ett ögonblick ungefär 2/3 av vägen genom december månads S.W.O.O.R.D. #1 där seriens verkliga potential lyser igenom. Numret börjar som en mycket bra X-Men-serie, som vi har kommit att förvänta oss från den här Krakoanska eran av serietidningen. Magneto besöker rymdstationen Peak för en personlig inspektion av Abigail Brands nya muterade rymdprogram. Under Valerio Schitis penna och Marte Gracias färger tappar Magneto sin imperiösa statsmannastil och ser mer ut som ett barn i en kosmisk godisbutik. Vi möter skådespelarna, en blandning av viktiga karaktärer och fans favoritkaraktärer (varje karaktär är någons favorit) och sedan… sker ett stort skifte; det blir poetiskt, med okonventionella bildtexter som påminner om Ewings kosmiska röst i Ultimates2.
Det visar sig att förutom att vara en bok om X-drama och utomjordisk diplomati, om Krakoa som blir en galaktisk makt, handlar den också om att S.W.O.R.D. blir en kosmisk makt och driver på temat vetenskaplig utforskning som har varit en del av Ewings verk på Marvel sedan hans dagar som författare till Adam Brashear, med en återkoppling till Kirby och Lees Fantastic Four. S.W.O.O.R.D. sprunger ur själva Marvel-seriernas ursprungliga Kirbon, och ur den också vad som kommer härnäst.