Cai Guo-Qiangs arbete korsar flera medier, inklusive teckning, installation, explosionsevenemang och performance. Med österländsk filosofi och samtida sociala frågor som konceptuell grund reagerar hans konstverk på kultur och historia och etablerar ett utbyte mellan betraktarna och det större universum som omger dem. Hans explosionskonst och installationer genomsyras av en kraft som överskrider det tvådimensionella planet för att engagera sig i samhället och naturen. Cais praktik bygger på en mängd olika symboler, berättelser, traditioner och material, bland annat fengshui, kinesisk medicin, shanshui-målningar, vetenskap, flora och fauna, porträtt och fyrverkerier. Cai är en av de första konstnärerna som bidrar till diskussioner om kinesisk konst som en livskraftig intellektuell berättelse med en egen historisk kontext och teoretisk ram.
Gunpowder drawings / paintingsEdit
Primeval Fireball: The Project for Projects, 1991.
Först genomförd på p3 art and environment, Tokyo. Sju krutritningar. Krut på papper, monterat på trä som vikbara skärmar. Dessa krutritningar är, från vänster till höger, framsida till baksida: Fetus Movement II: Project for Extraterrestrials No. 9 (1991), Rebuilding the Berlin Wall: Project for Extraterrestrials No. 7 (1991), Inverted Pyramid on the Moon: Projekt för mänskligheten nr 3 (1991), återuppliva de gamla signaltornen: Projekt för utomjordingar nr 8 (1990), En viss månförmörkelse: Project for Humankind No. 2 (1991), The Vague Border at the Edge of Time/Space Project (1991) och Bigfoot’s Footprints: Project for Extraterrestrials No. 6 (1990). Installationens dimensioner varierar. Samling av konstnären och olika privata och offentliga samlingar
Installationen Primeval Fireball: The Project for Projects innehöll sju storskaliga krut- och bläckritningar på papper som skisserade hypotetiska explosionsprojekt. Dessa krutritningar är: Fetus Movement II: Project for Extraterrestrials No. 9 (1991), Rebuilding the Berlin Wall: Project for Extraterrestrials No. 7 (1991), Inverted Pyramid on the Moon: Projekt för mänskligheten nr 3 (1991), återuppliva de gamla signaltornen: Projekt för utomjordingar nr 8 (1990), En viss månförmörkelse: Project for Humankind No. 2 (1991), The Vague Border at the Edge of Time/Space Project (1991) och Bigfoot’s Footprints: Project for Extraterrestrials No. 6 (1990). I varje projekt föreslogs enorma antändningar som skulle bilda kolossala monument för att överskrida rumsliga eller andliga barriärer. Hittills har endast två av explosionsprojekten förverkligats: Fetus Movement II: Project for Extraterrestrials No. 9 (1992) och Footprints of History: Teckningar på Pleats Please-plagg för Issey Miyake Fashion Show, 1998.
Pulver på Pleats Please-plagg, 63 stycken. Issey Miyake-kollektion
Under 1998 samarbetade Cai med Issey Miyake för att skapa Dragon: Explosion on Pleats Please Issey Miyake, som genomfördes på Fondation Cartier pour l’art contemporain i Paris den 5 oktober. Cai antände 63 plagg från Issey Miyakes Pleats Please; den ormformade explosionen gav upphov till abstrakta ”drakar” i varje plagg. Efter debuten på catwalken ställdes plaggen ut på Fondation Cartier innan de reste till New York och Tokyo som en del av utställningen Issey Miyake Making Things.Unmanned Nature: Project for the Hiroshima City Museum of Contemporary Art, 2008
Pulver på papper och vattendamm, 400 x 4500 cm. Konstnärens samling
Unmanned Nature är ett obefolkat landskap avbildat på en böjd ritning som omger en reflekterande vattenbassäng. Den är en hyllning till traditionella bläcktvättmålningar; en undertitel på signaturen hänvisar till fjortonhundratalets bläcktvättmålning Dwelling in the Fu-ch’un Mountains av Huang Kung-Wang (1269 – 1354). Hans hittills största teckning, Unmanned Nature, skapades för The 7th Hiroshima Art Prize: Cai Guo-Qiang (2008). Cai avbildade ”en överväldigande natur som har funnits före mänsklighetens gryning och som kommer att fortsätta att existera efter vår utplåning.” Day and Night, 2009
Kungpulver på papper, 300 x 3200 cm. Konstnärens samling.
Dag och natt, som utfördes för Cai Guo-Qiang: Hanging Out in the Museum (2009) på Taipei Fine Arts Museum, är en rullmålning som berättar historien om dansarens känslomässiga resa från dag till natt. En dansare placerades bakom en skärm av vertikalt upphängda pappersark där hennes bakgrundsbelysta rörelser projicerades på pappret så att Cai kunde skissa. Varje iteration av modellens kropp är omgiven av en trädgård av växter och blommor som förstärker den form som återspeglas i modellens rörelser. Forskaren Wang Hui beskrev syftet med detta verk som ett försök att ”med hjälp av alkemin av krut på papper fastställa det eviga andliga sökandet efter ’asketism och stillhet’ som människokroppens rörelser antyder”. Wang Hui åberopar här en stramhet och stillhet som vanligtvis inte förknippas med Cais krutverk.Seasons of Life, 2015
Kulspulver på duk, mått varierande. Vår, sommar & Vinter: 259 x 648 cm; höst: 259 x 810 cm. Private Collection.
Seasons of Life är Cais första krutverk som skapats med färgkrut och duk på nästan 30 år. Installationen består av en serie på fyra dukar, var och en tillägnad en årstid: Vår, sommar, höst och vinter. Det centrala motivet har hämtats från shunga, erotiska illustrationer från den japanska Edo-perioden; par av män och kvinnor som älskar varandra omgivna av säsongsväxter och fåglar. Våren börjar med körsbärsblommor, vinterjasmin, kamelia och svalor, sommaren är rik på iris, lilja, pion och gökar, hösten vänder sig till morgonljus, krysantemum, pampasgräs och gäss och kulminerar i vinterns plommonblommor, polyanthus, tall, tranor och vitsippor. Från vår till vinter genomgår paren en förvandling från ungdom till ålder. Deras kroppar är dekorerade med tatueringar som härrör från hanafuda, eller japanska spelkort, som speglar de omgivande växterna och djuren; de förhärligar livets cykliska årstider.Heaven Complex No. 1, No. 2, No. 3, 2017
Pulver på duk, 300 x 750 cm. Konstnärens samling.
Skapad för 2017 års BBC-serie Civilisations (en omarbetning av programmet från 1969 som presenterades av Kenneth Clark), föreställer Heaven Complex en idyllisk trädgård fylld av gigantiska blomningar av nejlikor, pioner och über-pansior. Verket består av två faser: en färgkula och en svart kula. Den första tändningen skapade en livlig scen som sedan mörklades av den andra. Under denna andra tändning täcktes den färgglada duken av en andra uppsättning dukar för att skapa ett monokromatiskt abstrakt ”spöke” av trädgården.Spirit of Painting, 2017
Kunskapspulver på duk, 300 x 1800 cm. På uppdrag av Museo Nacional del Prado. Konstnärens samling.
Cais residens på Museo Nacional del Prado för utställningen The Spirit of Painting. Cai Guo-Qiang på Prado, kulminerade i produktionen av krutmålningen The Spirit of Painting, en krönika över Cais stilistiska engagemang i de gamla mästarna. Det omfattande verket var uppdelat i fem sektioner som var tillägnade (från vänster till höger) Tizian, El Greco, Rubens, Velázquez och Goya, var och en med fokus på ett konstverk ur Prados samling.
ExplosionshändelserRedigera
Projektet för att förlänga den kinesiska muren med 10 000 meter: Projekt för utomjordingar nr 10, 1993
Realiserad i Gobiöknen, väster om den stora muren, Jiayuguan, provinsen Gansu, 27 februari 1993, kl. 19.35, 15 minuter. Krut (600 kg) och två säkringslinor (10 000 m vardera). Explosionslängd: 10 000 m. Beställd av P3 art and environment, Tokyo
En av Cais mest banbrytande explosionshändelser från hans serie Projects for Extraterrestrials, Project to Extend the Great Wall of China by 10 000 Meters: Project for Extraterrestrials No. 10 förverkligades den 27 februari 1993 med stöd av P3 Art and Environment, Tokyo. För denna explosion sprängde Cai 10 000 meter stubin i Gobiöknen, väster om den stora muren i Jiayuguan, Gansu-provinsen. Små laddningar placerades var tredje meter och större laddningar (60 kg vardera) var 1 000 meter, för att efterlikna placeringen av gamla signaltorn. Explosionshändelsen är det första exemplet på Cais förmåga att inspirera och organisera ett stort antal frivilliga för att förverkliga ett monumentalt konstverk. För att kompensera kostnaderna samarbetade han med en japansk resebyrå för att organisera en grupp japanska turister, som betalade för att delta i evenemanget och som tillsammans med lokala frivilliga hjälpte till att lägga ut säkringsledningarna.
Explosionsevenemanget åtföljde separatutställningen Long Mai: The Dragon Meridian på P3 art and environment, Tokyo.
The Century with Mushroom Clouds: Project for the 20th Century, 1996
Det är realiserat på olika platser, bland annat vid Nuclear Test Site, Nevada, vid Michael Heizers Double Negative (1969-70), Mormon Mesa, Overton, Nevada, vid Robert Smithsons Spiral Jetty (1970), Salt Lake, Utah, och vid olika platser med utsikt mot Manhattan, New York, februari-april, cirka 3 sekunder vardera. Krut (10 g) och kartongrör. Mått varierande.
Cais första större projekt efter att ha flyttat till USA var The Century with Mushroom Clouds: Project for the 20th Century – en serie handhållna detonationer som utfördes i New York och Nevada. Cai använde 10 gram krut i kartongrullar för att skapa svampformiga rökmoln vid nyckelpunkter med anknytning till Manhattanprojektet för att återskapa och minnas atomtändningarna under 1900-talet. Tändningarna genomfördes mellan februari-april 1996 vid Nuclear Test Site, Nevada; vid Michael Heizers Double Negative (1969-70), Mormon Mesa, Overton, Nevada; vid Robert Smithsons Spiral Jetty (1970) Salt Lake, Utah; och vid olika platser som vetter mot Manhattan, New York.
Arbetet utfördes i anonymitet och med hjälp av gerillataktik; Cai fick inget officiellt tillstånd och tvingades ofta fly från myndigheter för att slippa förklara föreställningen. De begränsade antändningarna konkurrerar med de ”extravaganta, mycket teatrala utgiftsföreställningar” som kännetecknar spektaklet i hans andra explosionsevenemang. Det enkla återvunna material som används för att pussla ihop de simulerade atommolnen i miniatyr är uppfinningsrika, lågbudget och utförda personligen av Cai. Vid varje tändning åtföljdes Cai av en fotograf eller videofilmare för att bevara dessa flyktiga händelser. De resulterande fotografierna är bland Cais mest kända verk.
Asia-Pacific Economic Cooperation (APEC) Cityscape Fireworks, 2001
Realized at The Bund, Huangpu River, and Oriental Pearl TV tower, Shanghai, October 20, 2001, 9:00 p.m., Approximately 20 minutesFyrverkerier (200 000 skott sprängämnen). Explosionsdimensionerna varierar. På uppdrag av Asia-Pacific Economic Cooperation
Den 20 oktober 2001 förverkligade Cai Cityscape Fireworks för avslutningsceremonierna för APEC-konferensen. Med hjälp av 200 000 fyrverkerier, 10 pråmar, 18 yachter och 23 byggnader längs Bund var den 20 minuter långa pyrotekniska föreställningen enastående i skala och spektakel, inte bara i Kina utan även globalt.
För sin separatutställning på Shanghai Art Museum, Cai Guo-Qiang (2002), skapade Cai en serie av 14 krutteckningar, Drawings for Asia-Pacific Economic Cooperation, som firade de framgångsrika explosionerna genom att fånga viktiga ögonblick från uppvisningen.
Fireworks Project for the Opening Ceremony of the 2008 Beijing Olympic Games, 2008
Realized in Beijing,,, August 8, 2008, 8:00 pm, Fireworks. På uppdrag av Internationella olympiska kommittén och Pekings organisationskommitté för de XXIX:e olympiska spelen
I egenskap av chef för visuella och specialeffekter för öppnings- och avslutningsceremonierna vid de olympiska spelen 2008 i Peking utformade Cai fyrverkerierna för öppnings- och avslutningsceremonierna vid de olympiska spelen och de paralympiska spelen. Dessa evenemang omfattade de ikoniska fem olympiska ringarna, tändandet av den olympiska kitteln och historiens fotspår, där 29 gigantiska fotspår syntes på himlen längs Pekings centrala axel för att symbolisera de 29 olympiaderna. Denna del av evenemanget gav upphov till en omedelbar kontrovers, eftersom man för att garantera kvaliteten på direktsändningen lade in förfilmat material som hade ”rensats” med hjälp av datorgrafik. Öppningsevenemanget sändes till en global tv-publik på fyra miljarder.Black Ceremony, 2011
Realized outside Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Doha, den 5 december 2011, kl. 15.00, cirka 3 minuter, 8 300 rökgranater försedda med datachips. På uppdrag av Mathaf: Arab Museum of Modern Art
Black Ceremony var ett landmärke för en explosion under dagen som genomfördes utanför Mathaf: Arab Museum of Modern Art i Doha den 5 december 2011. Med hjälp av 8 300 PixelBurst (rökkapslar utrustade med datachips) konstruerade Cai enorma former på himlen – framför allt en svart pyramid och en regnbåge i sju färger. Verkets tema var döden; det var en andlig begravning för de arabiska människor som hade dött långt hemifrån. Black Ceremony var ett stilistiskt och tekniskt avsteg från Cais tidigare explosionsevenemang under dagen. Tidigare evenemang (Black Rainbow: Explosion Project for Edinburgh och Black Rainbow: Explosion Project for Valencia (2005) och Clear Sky Black Cloud (2006))) använde endast svart rök och traditionell detonation. Black Ceremony innehöll inte bara färgad rök, utan de datorchipbaserade granaterna möjliggjorde en oöverträffad precision i skapandet av komplexa former. 2015
Himmelstege, 2015
Realiserad utanför Huiyu Island, Quanzhou, den 15 juni, kl. 04.45 (gryning), 100 sekunder. Krut, stubin och heliumballong, 500 x 5,5 m.
Efter 21 år och fyra försök förverkligades Sky Ladder slutligen den 15 juni utanför Huiyu Island, Quanzhou. Cai hade tidigare försökt genomföra explosionshändelsen i Bath (1994), Shanghai (2001) och Los Angeles (2012). Stegen konstruerades av en flexibel metallbas i segment på 5 x 5 meter som täcktes av strängar av fyrverkeripjäser och hängdes upp i luften med en heliumballong. Stegen ”gör det möjligt att ha en evig dialog med universum, så oändligt långt borta och ändå så nära”.
Uppförandet av den här 500 meter långa stegen var ämnet för Netflix dokumentärfilm Sky Ladder: The Art of Cai Guo-Qiang, regisserad av den Oscarsbelönade filmskaparen Kevin Macdonald. Dokumentären berättade historien om Cais uppgång till global framgång genom intervjuer med konstnären, familj, vänner, kollegor och kritiker.
City of Flowers, 2018
Realiserat ovanför Piazzale Michelangelo, den 18 november kl. 15.50, cirka 13 minuter och 30 sekunder. Fyrverkerier, 170 meter höga.
Med Florens blå himmel som duk skapade Cai en explosiv tablå av renässansblommor den 18 november 2018. Inspirerad av Botticellis Primavera släppte 50 000 specialtillverkade fyrverkerier ut rök som bildade tusentals blommor. Explosionen varade i cirka 10 minuter på Piazzale Michelangelo med utsikt över staden. Skådespelet inledde Cais separatutställning Flora Commedia: Cai Quo-Qiang på Uffizierna.
InstallationerRedigera
Bringing to Venice What Marco Polo Forgot, 1995
Realized at Palazzo Giustinian Lolin and Grand Canal. Installation med fiskebåt i trä från Quanzhou, kinesiska örter, ginseng (100 kg), redskap för att tillreda och dricka örtdrycker och andra konstverk av konstnären som komponenter. Båt: 700 x 950 x 180 cm. På uppdrag av den 46:e Venedigbiennalen, Italien, 1995. Museo Navale di Venezia (fiskebåt), privata samlingar (andra komponenter)
För sitt första deltagande i den 46:e Venedigbiennalen lotsade Cai en Quanzhou-fiskebåt från Piazza San Marco nedför Canale Grande till piren vid Palazzo. Verket uppmärksammade 700-årsdagen av Marco Polos återkomst till Venedig från Quanzhou: ”Marco Polo tog med sig många nya och sällsynta saker och intressanta historier till västvärlden. Men han tog inte med sig den viktiga andan, den österländska synen på kosmos och livet. Genom att använda kinesisk medicin som en av symbolerna för denna anda kommer jag att föra med mig det som Marco Polo inte kunde.”
Båten förblev förtöjd vid piren under hela utställningen, medan fem typer av örtmediciner i flaskor såldes från en automat i Palazzosalen, var och en av dem med en nyckel till ett av de fem traditionella kinesiska natur- och livselementen: vatten, trä, metall, eld och jord. Anteckningar på väggen från en specialist i österländsk medicin förklarade hur var och en av örtblandningarna, med sina fem smaker (salt, surt, hett, bittert och sött) relaterade till kroppens organ (njure, lever, lunga, hjärta och mjälte).
Rent Collection Courtyard, 1999
108 skulpturer i naturlig storlek som skapades på plats av Long Xu Li och nio gästande hantverksskulptörer, 60 ton lera, tråd och träarmatur. Beställd av den 48:e Venedigbiennalen.
Venices Rent Collection Courtyard (1999, Deposito Polveri, Arsenale, Venedig) gav Cai utmärkelsen Guldlejonet vid den 48:e Venedigbiennalen och väckte internationell kritisk uppmärksamhet och kontrovers för sin omtolkning av den socialrealistiska skulpturgruppen Rent Collection Courtyard från 1965, som utfördes av skulptörer från Sichuans konstskola. De 108 skulpturerna i naturlig storlek skapades på plats av nio gästande skulptörer och Long Xu Li, en av de ursprungliga skulptörerna i serien från 1965. Figurerna tillverkades under flera veckor före öppnandet av utställningen och färdigställdes under de tio utställningsdagarna så att öppningspubliken kunde bevittna skulptörerna i arbete. Den gradvisa torkningsprocessen av den obrända leran gjorde att verken först sprack och sedan föll sönder. Upplösningen förstärker upplevelsen av figurerna som både iscensätter och genomgår förtryckets våldsamma förstörelse. Cais återskapande av skulpturgruppen hyllades både som en utmanande och självreflekterande undersökning av nationen och som en enkel imitation av en högt ansedd nationell ikon.Inopportune: Stage One, 2004
Nio bilar och sekvenserade flerkanalsljusrör. Variabla dimensioner. Samling av konstnären
Inopportune: Stage One är en monumental installation som skapades för Cai Guo-Qiangs första stora separatutställning i USA, Cai Guo-Qiang: Inopportune på MASS MoCA (Massachusetts Museum of Contemporary Art) 2004. Inopportune: Stage One är en serie av nio vita bilar med sekvenserade flerkanalsljusrör som simulerar spiralen av en exploderande bil. Den första installationen på MASS MoCA efterliknade den horisontella formen av en kinesisk rullmålning, men framtida konfigurationer varierade från vertikal till cirkulär, mest ikoniskt för den retrospektiva utställningen I Want to Believe på Solomon R Guggenheim Museum i New York 2008.Head On, 2004
99 livsgoda repliker av vargar och glasvägg. Vargar: gasväv, harts och skinn. Mått varierande. På uppdrag av Deutsche Bank AG. Deutsche Bank Collection
Head On förverkligades först för Deutsche Guggenheims utställning Cai Guo-Qiang: Head On (2006, Berlin). Head On är inte bara ett av Cais mest kända konstverk, det är också hans mest utställda. Installationen består av 99 livsgoda kopior av vargar som cykliskt kraschar in i en glasvägg. Vargarna är konstruerade av papier-maché, gips, glasfiber, harts och målat skinn. Glasväggens höjd och tjocklek har kopierats från Berlinmurens mått. Installationen åtföljs av videokonstverket Illusion II; en videoinstallation med två kanaler som dokumenterar explosionshändelsen som realiserades för samma utställning.
Head On presenterar en ”vägg i huvudet” – dess transparens gör att väggen känns mer fysiskt för betraktaren. Verket representerar ”samhällets tendens att bara leta efter det uppenbara och i stället missa det som kanske inte är omedelbart uppenbart men i slutändan är farligare.”
Heritage, 2013
99 livsdugliga repliker av djur, vatten, sand, droppmekanism. Variabla dimensioner. Beställd med medel från Josephine Ulrick and Win Schubert Diversity Foundation genom och med hjälp av Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art Foundation. Collection of Queensland Art Gallery, Brisbane
Under ett besök på plats på North Stradbroke Island i Queensland hade Cai en transcendent upplevelse där han fick en vision av det som senare skulle utvecklas till installationen Heritage. Heritage är en installation som består av 99 livsviktiga kopior av djur från alla kontinenter och klimat som står i vit sand slumpmässigt runt en klar vattenpöl. Djuren som samlats runt Heritage är ett uttryck för de olika kulturer och raser som finns på jorden. Varje verklighetstroget djur har skulpterats i styropor och täckts av djurpälsar med glasögon och skulpterade tungor. I mitten av poolen släpper en mekanism ut en vattendroppe i poolen.
Sociala projektRedigera
Man, Eagle and Eye in the Sky, 2003.
Realiserad i Siwa Oasis, Egyptiska Saharaöknen. I samarbete med över 600 skolbarn från 40 skolor i Marsha Matruhs guvernement, 11-14 november 2003. Handgjorda drakar av silke och bambu samt färg. På uppdrag av Siwa Art Project, Egypten. Konstnärens samling .
I november 2003 genomförde Cai performanceevenemanget Man, Eagle and Eye in the Sky i Siwa-oasen i den egyptiska Saharaöknen. I samarbete med över 600 skolbarn från 40 skolor målade och flög de 300 handgjorda drakar av silke och bambu i form av män, örnar och ögon. Senare samma år utförde Cai en serie på 12 teckningar med krut på papper, monterade på träpaneler som skärmar, som spelade på dessa motiv och temat med flygande drakar. Dessa krutritningar var bland Cais första representativa krutritningar som utforskade användningen av ljus och skugga genom att fånga rök med glasinpapper.
Curated ProjectsEdit
DMoCA (Dragon Museum of Contemporary Art): Everything is Museum, 2000 –
Dehua-ugn (daterad 1956) transporterad och rekonstruerad på plats, 2,5 x 2,5 x 35 m. Beställd av Echigo-Tsumari Art Triennial 2000, Niigata prefektur.
DMoCA är den första i Cais serie Everything is Museum, där museer inrättas på ovanliga eller övergivna platser. För den första upprepningen flyttades en ”drakugn” från Dehua i Kina till Niigata i Japan för Echigo-Tsumari Art Triennial 2000. För varje efterföljande triennal har Cai bjudit in en samtida konstnär att bygga ett konstverk med DMoCA-ugnen som en platsspecifik inspiration: Kiki Smith, Pause (2003), Kōtarō Miyanaga, Range (2006), Jennifer Wen Ma, You Can’t always See Where You are Going, But Can You See Where You’ve Been (2009), Ann Hamilton, air for everyone (2012), Thrown Rope for Japan, Peter Hutchinson (2015), Wang Sishun, Flower of Happiness (2018).
Peasant da Vincis, 2013 –
Cais kuraterade projekt Cai Guo-Qiang: Peasant da Vincis är en serie utställningar som visar kinesiska bönders uppfinnare: hantverksmässiga flygplan, ubåtar och robotar. Utställningen, som är resultatet av mer än ett decenniums forskning, visar upp böndernas mod och individuella kreativitet genom att utforska deras bidrag till Kinas urbanisering och modernitet. Under 2013 turnerade utställningen i hela Brasilien och visades i Brasília, São Paulo och Rio de Janeiro; det var den mest besökta samtidskonstutställningen av en levande konstnär det året. År 2015 reste Peasant da Vincis till Milanos nationalmuseum för vetenskap och teknik Leonardo da Vinci, där många av Leonardo da Vincis uppfinningar finns bevarade. Dess motsvarande barnprogram Children da Vincis (där barn skapar sina egna uppfinningar av vardagliga återvinningsbara föremål) lyftes fram i Parasophia: Kyoto International Festival of Contemporary Culture, där en nio våningar hög bambupagod, dekorerad med hundratals av barnens skapelser, uppfördes inne i Kyoto Municipal Museum.