Corea började sin professionella karriär i början av 1960-talet med Mongo Santamaria, Willie Bobo, Blue Mitchell, Herbie Mann och Stan Getz. Han släppte sitt debutalbum Tones for Joan’s Bones 1966. Två år senare släppte han ett trioalbum, Now He Sings, Now He Sobs, tillsammans med Roy Haynes och Miroslav Vitous.
I liveframträdanden bearbetade han ofta utgången från sitt elpiano med en apparat som kallas ringmodulator. Genom att använda denna stil uppträdde han på flera av Davis album, bland annat Black Beauty: Live at the Fillmore West och Miles Davis at Fillmore: Live at the Fillmore East. Hans liveframträdanden med Davis band fortsatte in i 1970, och det sista turnerande bandet han ingick i bestod av saxofonisten Steve Grossman, den elektriska organisten Keith Jarrett, basisten Dave Holland, slagverkaren Airto Moreira, trummisen Jack DeJohnette och naturligtvis Davis på trumpet.
Holland och Corea lämnade Davis band samtidigt för att bilda sin egen frijazzgrupp Circle, där även flerstämmiga Anthony Braxton och trummisen Barry Altschul ingick. Bandet var aktivt 1970-1971 och spelade in på Blue Note och ECM. Förutom att utforska en atonal stil, sträckte sig Corea ibland in i pianokroppen och plockade på strängarna. År 1971 bestämde sig Corea för att arbeta solo och spelade in sessionerna som blev Piano Improvisations Vol. 1 och Piano Improvisations Vol. 2 för ECM i april samma år.
Begreppet kommunikation med en publik blev en stor sak för mig vid den tiden. Anledningen till att jag använde det konceptet så mycket vid den tidpunkten i mitt liv – 1968, 1969 eller så – var att det var en upptäckt för mig. Jag växte upp med att bara tänka på hur roligt det var att spela på piano utan att märka att det jag gjorde hade en effekt på andra. Jag tänkte inte ens på ett förhållande till en publik, egentligen, förrän långt senare.
JazzfusionEdit
Namnet efter sitt eponymiska album från 1972, förlitade sig Coreas band Return to Forever på både akustiska och elektroniska instrument och drog till en början mer nytta av latinamerikanska musikstilar än av rockmusik. På sina två första skivor bestod Return to Forever av Flora Purim på sång och slagverk, Joe Farrell på flöjt och sopransaxofon, Airto Moreira på trummor och slagverk samt Stanley Clarke på akustisk kontrabas. Trummisen Lenny White och gitarristen Bill Connors anslöt sig senare till Corea och Clarke för att bilda en andra version av gruppen, som blandade de tidigare latinska musikelementen med rock och funk-orienterade ljud delvis inspirerade av Mahavishnu Orchestra, som leddes av hans Bitches Brew-bandkompis John McLaughlin. Denna inkarnation av gruppen spelade in albumet Hymn of the Seventh Galaxy, innan Connors ersattes av Al Di Meola, som var med på de efterföljande Where Have I Known You Before, No Mystery och Romantic Warrior.
År 1976 gav Corea ut My Spanish Heart, som var influerat av latinamerikansk musik och där sångerskan Gayle Moran (Coreas hustru) och elviolinisten Jean-Luc Ponty medverkade. Albumet kombinerade jazz och flamenco, med stöd av Minimoog-synthesizer och en blåssektion.
DuettprojektRedigera
Bobby McFerrin och Chick Corea, New Orleans Jazz and Heritage Festival 2008
På 1970-talet började Corea arbeta med vibrafonisten Gary Burton, med vilken han spelade in flera duettalbum för ECM, bland annat Crystal Silence från 1972. De återförenades 2006 för en konsertturné. En ny skiva med namnet The New Crystal Silence gavs ut 2008 och vann en Grammy Award 2009. Paketet innehåller en skiva med duetter och en annan skiva med Sydney Symphony Orchestra.
Mot slutet av 1970-talet inledde Corea en serie konserter med pianistkollegan Herbie Hancock. Dessa konserter presenterades i eleganta miljöer där båda artisterna var formellt klädda och spelade på konsertflyglar. De två spelade varandras kompositioner, men även verk av andra kompositörer som Béla Bartók och duetter. År 1982 framförde Corea The Meeting, en direktsänd duett med den klassiska pianisten Friedrich Gulda.
Corea uppträder tillsammans med Béla Fleck den 1 mars 2008.
I december 2007 spelade Corea in en duettskiva, The Enchantment, med banjoisten Béla Fleck. Fleck och Corea turnerade flitigt för albumet under 2007. Fleck nominerades i kategorin bästa instrumentala komposition vid den 49:e Grammisgalan för låten ”Spectacle”.
2008 samarbetade Corea med den japanska pianisten Hiromi Uehara på livealbumet Duet (Chick Corea and Hiromi). Duon spelade en konsert på Budokan arena i Tokyo den 30 april.
Under 2015 återupptog han duettkonsertserien med Hancock, och höll sig återigen till duellpianoformatet, även om båda nu integrerade synthesizers i sin repertoar. Den första konserten i denna serie hölls på Paramount Theatre i Seattle och innehöll improvisationer, kompositioner av duon och standards av andra kompositörer.
Senare arbetenRedigera
Coreas andra band inkluderar Chick Corea Elektric Band, dess trioförkortning som kallas ”Akoustic Band”, Origin och dess trioförkortning som kallas New Trio. Corea skrev ett skivkontrakt med GRP Records 1986 vilket ledde till att tio album släpptes mellan 1986 och 1994, sju med Elektric Band, två med Akoustic Band och ett soloalbum, Expressions.
Akoustic Band släppte ett självbetitlat album 1989 och en liveuppföljning, Alive 1991, båda med John Patitucci på bas och Dave Weckl på trummor. Det markerade en återgång till traditionell jazztrioinstrumentering i Coreas karriär, och huvuddelen av hans efterföljande inspelningar har haft akustiskt piano. Akoustic Band har turnerat med jämna mellanrum sedan 1986. De stod för musiken till Pixar-filmen Luxo Jr. från 1986 med låten ”The Game Maker”.
1992 startade Corea sitt eget bolag Stretch Records.
2001 släppte Chick Corea New Trio, med basisten Avishai Cohen och trummisen Jeff Ballard, albumet Past, Present & Futures. Det elva låtar långa albumet innehåller endast en standard (Fats Wallers ”Jitterbug Waltz”). Resten av låtarna är original från Corea. Han deltog i 1998 års Like Minds med gamla kompanjoner Gary Burton på vibrafon, Dave Holland på bas, Roy Haynes på trummor och Pat Metheny på gitarrer.
Under den senare delen av sin karriär har Corea också utforskat den samtida klassiska musiken. Han komponerade sin första pianokonsert – och en bearbetning av hans signaturstycke ”Spain” för en hel symfoniorkester – och framförde den 1999 med London Philharmonic Orchestra. Fem år senare komponerade han sitt första verk utan klaviaturer: hans String Quartet No. 1 skrevs för Orion String Quartet och framfördes av dem vid 2004 års Summerfest i Wisconsin.
Corea har fortsatt att spela in fusionsplattor som To the Stars (2004) och Ultimate Adventure (2006). Det senare vann Grammy Award för bästa jazzinstrumentalalbum, individuellt eller i grupp.
2008 återförenades den tredje versionen av Return to Forever (Corea, Stanley Clarke, Lenny White och Al Di Meola) för en världsomspännande turné. Återföreningen fick positiva recensioner från jazz- och mainstreampublikationer. De flesta av gruppens studioinspelningar återutgavs på samlingen Return to Forever: The Anthology i samband med turnén. En konsert-DVD som spelades in under deras framträdande på Montreux Jazz Festival släpptes i maj 2009. Han arbetade också på en samarbets-CD med vokalgruppen The Manhattan Transfer.
Chick Coreas 75-årsdag, Corea och John McLaughlin, Blue Note Jazz Club, New York City, 10 december 2016
En ny grupp, Five Peace Band, inledde en världsturné i oktober 2008. Corea hade arbetat med McLaughlin i Davis band i slutet av 1960-talet, bland annat i den grupp som spelade in Davis klassiska album Bitches Brew. Corea och McLaughlin fick sällskap av saxofonisten Kenny Garrett och basisten Christian McBride. Trummisen Vinnie Colaiuta spelade med bandet i Europa och på utvalda datum i Nordamerika; Brian Blade spelade alla datum i Asien och Australien och de flesta datum i Nordamerika. Den stora räckvidden av Coreas musik firades i en retrospektiv 2011 med Corea som gäst med Jazz at Lincoln Center Orchestra i Lincoln Center for the Performing Arts; en recensent i New York Times hade mycket beröm för tillfället: ”Mr Corea var mästerlig med de andra musikerna, han absorberade rytmen och gav solisterna mat. Det lät som ett band, och mr Corea behövde inte dominera; hans auktoritet var tydlig utan att höja volymen.”
Ett nytt band, Chick Corea & The Vigil, innehöll Corea tillsammans med basisten Hadrien Feraud, Marcus Gilmore på trummor (som förde vidare efter sin farfar Roy Haynes), saxofon, flöjt och basklarinett från Origin-veteranen Tim Garland, och gitarristen Charles Altura.
Corea firade sin 75-årsdag 2016 genom att spela med mer än 20 olika grupper under sex veckor på Blue Note Jazz Club i Greenwich Village i New York. ”Jag ignorerar ganska väl de siffror som utgör ’ålder’. Det verkar vara den bästa vägen att gå. Jag har alltid bara koncentrerat mig på att ha så roligt som möjligt med musikens äventyr”
.