ConceptionEdit
Serien var det sista kapitlet i ”Hope’s Peak Academy”-scenen inom Danganronpa-franchisen, eftersom det tredje huvudvideospelet, Danganronpa V3: Killing Harmony, fokuserar på en ny miljö och en ny grupp karaktärer till skillnad från animeserien, som istället fokuserar på återkommande karaktärer. Danganronpas utvecklingspersonal sa att även om det var svårt att arbeta med båda titlarna samtidigt, insåg de att möjligheten att göra något liknande inte dyker upp ofta. Ursprungligen hade en animeadaption av Danganronpa 2: Goodbye Despair planerats, men i slutändan valde utvecklingspersonalen att istället göra en anime som utspelar sig efter Danganronpa 2. Danganronpa-huvudförfattaren Kazutaka Kodaka ansåg att Danganronpa 2-karaktärernas historia hade avslutats i det spelet och att han inte enkelt kunde skriva en annan om vad som hände med dem efteråt. Även om man ursprungligen hade funderat på att göra klassrättegångar var känslan att det skulle ha varit för smärtsamt för karaktärerna att genomgå ytterligare en. Detta ledde till beslutet att göra avslutningen till en anime. Enligt Kodaka skulle serien innehålla innehåll som bara kan uttryckas i ett animerat medium. Produktionspersonalen ville göra serien spänningsfylld, även om den inte innehöll några utredningar.
Kodaka strävade efter att skapa en unik berättarstil. Istället för att göra en fan service-anime ville han ha en mer distinkt berättelse. Han sa att vissa fans kallade idén om ett lyckligt slut för pennalism, men författaren sa att han ville ge ordentliga slut. Det var så Kodaka fick idén att skapa den tredje berättelsebågen, Hope Arc, för att avsluta den mörka historien men på ett mer lättsamt sätt. En producent från Lerche inspirerade honom till arbetet. Kodaka ville minska mängden action från den i de tidigare verken och istället skapa en psykologisk kamp baserad på de prövningar som det nya mordspelet presenterar. Han trodde att medan alla nykomlingar skulle förstå Future Arc, behövde Despair Arc kunskap om Danganronpa 2: Goodbye Despair. Som ett resultat av detta separerade författaren Makotos grupp från Hajimes med hjälp av två berättelsebågar. Makotos berättelser och teman är hoppets i kontrast till Hajimes tema om förtvivlan. Enligt regissören Seiji Kishi har Rui Komatsuzaki gjort om Makoto och hans vänner så att de ser mer mogna ut. För att locka fler fans hade Kishi en idé om att Makotos första bild som vuxen skulle visa honom med handbojor. Samtidigt som de erkände att skådespelarna hade åldrats, hävdade animerad personal att nya karaktärer med liknande karaktärsdrag skulle utforskas ytterligare i den. Kishi uttryckte chock över Kodaka’s idé om att han skulle få fortsätta att ansvara för serien. Han hävdade att idén att avsluta spelets historia som en anime var unik. Kodaka sade att han ville att animefilmen skulle tilltala fans av de tidigare spelen. För att distansera anime från det andra Danganronpa-spelet som också var den tredje delen fick spelet titeln Danganronpa V3: Killing Harmony. Originalbesättningen i spelen återkom med Nobuyo Oyama (Monokuma) som såg fram emot folks uppmärksamhet.
I motsats till hans arbete med Danganronpa: The Animation där han var regissör, tog Kishi rollen som chefsregissör, vilket gav honom mindre arbete. Kishi kontrasterade sitt arbete med animeadaptionerna av Persona där han var involverad i de från Danganronpa. Han ansåg att Persona-serien använde fler substories som behövde anpassas i kontrast till den mer linjära berättarstilen som Kodaka använde. Medan Kodaka planerade den ursprungliga handlingen var det den tidigare Nitroplus-författaren Norimitsu Kaihō som ansvarade för att revidera manuskripten för att anpassa dem till animeserien. Lerche valde Kaihō för att skriva anime-serien baserat på hans kunskap om serien.
WritingEdit
Idén att dela upp serien i två bågar gjorde det möjligt att ytterligare utnyttja konceptet för mysteriegenren som spelen är kända för. Kodaka föreslog att i likhet med spelen skulle en återblick på animefilmen ge en annan synvinkel på seriens karaktär. Till exempel beskrivs skådespelarna i Goodbye Despair som videospelskaraktärer som tävlar mot varandra i Monokumas spel, medan Future Arc skulle ge intryck av att skådespelarna också är anime-karaktärer på grund av det sätt som berättelsen hanteras. Jämfört med Goodbye Despair ville Kodaka att skådespelarna skulle skilja sig från dem i Despair. Detta resulterade i att Hajime skrevs med ett mer hatstyrt sätt på grund av hans brist på talanger tills han träffade Chiaki Nanami. Chiaki skrevs för att betona att hon inte är samma hjältinna som i Goodbye Despair. I den är hon en artificiell intelligens baserad på den riktiga Chiaki som dödas av Junko. Ändå gjordes Hajimes möte med den riktiga Chiaki till en integrerad del av berättelsen baserat på hur de knyter band när de spelar spel. Samtidigt skrevs Nagito Komaeda på ett mer lättsamt sätt, vilket var lätt för fansen att upptäcka. När författaren beskrev rollbesättningen sa han att animefilmen hjälpte till att jämföra Hajime med hans alter ego Izuru Kamukura som utforskades väldigt lite i spelet. Izuru beskrevs som en gudaliknande entitet, medan Hajime ansågs vara en överlägsen entitet eftersom han uttryckte mer mänskliga egenskaper. Han uttryckte tvivel om Junko Enoshima, som han anser vara sin starkaste skurk. Lerches hantering av det korta mötet mellan Izuru och Nagito fick erkännande av den ursprungliga skaparen baserat på hur båda karaktärerna besitter liknande talanger. När han återvände från Goodbye Despair reviderades en karaktär som endast är känd som ”Ultimate Imposter” eftersom han i originalspelet utgav sig för att vara Byakuya Togami. Som ett resultat av detta blev Imposter mer utvecklad då han visade sin egen identitet och oroade sig när han tog hand om Ryota Mitarai som Kodaka kallade för en tragisk karaktär på grund av hur Junko manipulerade honom för att stjäla hans subliminala tekniker. Junko och Mukuros skådespelerska Megumi Toyoguchi hävdade att det var svårt att ge röst åt Despair Sisters, inte bara för att hon skulle göra två karaktärer utan också på grund av de många humörbyten som Junko tenderar att ha.
När det gäller Makoto skrevs hans relation med Kyoko Kirigiri för att antyda en mer intim ton än i det ursprungliga spelet. Kodaka planerade detta noggrant genom en scen där Kyoko tar av sig handskarna för första gången i serien för att trösta Makoto. Detta var också tänkt att ge en parallell mellan det romantiska förhållandet mellan två andra karaktärer från samma serie, Kyosuke Munakata och Chisa Yukizome, som också antyds vara romantiskt involverade. Även om Chisa dör i det första avsnittet av Future Arc skrevs hon så att hon gav ett stort intryck av sin personlighet för att producera lämna henne intakt i Despair Arc där hon fortfarande levde. Mai Nakaharas framträdande som henne fick positiv respons av personalen. På samma sätt dyker Kyosuke upp kortvarigt i Despair Arc men hans lugna uppträdande som kort utforskades där ändrades för Future Arc baserat på den inverkan som Chisas död gav honom. Juzo skapades avsiktligt för att dra till sig hat från tittarna på grund av hans våldsamma handlingar mot både Makoto och Hajime, men avslöjandet av hans ensidiga känslor för Kyosuke var tänkt att avslöja en mer känslig sida. Komatasuzaki begärde att Juzo skulle ha ett stiligt utseende baserat på hans tidiga skisser.
Kodaka hade ursprungligen för avsikt att Kyosuke skulle dö för att skydda Makoto. Eftersom personalen ursprungligen såg Munakata nöjd med att dö, skrotades denna idé till förmån för att Kyosuke skulle söka upprättelse. Detta gjordes vidare för att Makoto skulle gå vidare med hoppets börda, Hajime med förtvivlans börda och Kyosuke med sina döda vänners börda. Planen var att inkludera vad som händer med många karaktärer efter Hope Arc när eftertexterna rullar, men de klipptes bort av längdskäl. Animationsproducenten Yuuji Higa sa att det i slutändan var Naegi och Hajime, som bär sina respektive bördor av hopp och förtvivlan, som han tyckte var riktigt fantastiskt. Kodaka blev rörd till tårar när han såg scenen där Makoto konfronterar Kyosuke, särskilt på grund av Megumi Ogatas och Toshiyuki Morikawas skådespeleri. Higa tror att det var tack vare Makotos roll i animefilmen som Kyosuke blev en mer tilltalande karaktär på grund av deras samspel. Morikawa anser att Kyosuke är en karimastisk ledare baserat på hans handlingar inom Future Foundation men hade problem med att undra hur mycket känslor han skulle ge karaktären under inspelningen av serien baserat på Kishis förslag och repetitioner. På grund av Kyosukes tragiska historia i Future Arc sa Morikawa att hans karaktär blev mer korrumperad för varje berättelse baserat på hans allierades död till den grad att det kan finnas antydningar om att han lider av en psykisk sjukdom och, som Kodaka ursprungligen avsåg, var det meningen att han skulle dö i berättelsen. Morikawa hävdade att fansen var tvungna att uppmärksamma Kyosuke, Chisa och Juzo i båda berättelsebågarna från anime för att förstå dem ordentligt.
På grund av sin bristande erfarenhet av anime tyckte spelets personal att det var svårt att hantera mötena om anime-scenarierna eftersom de hade fler personer än vid ett spelmöte. Att övervaka manus visade sig vara svårt för personalen, särskilt på grund av att de hade åtta timmar långa samtal per vecka. Spike skapade designerna när Hope’s Peak Academy ritades för första gången. I Future Arc ritades platsen om till ruiner. Ogata sa att hon tyckte att animefilmen var för mörk och grym och att även långvariga fans skulle bli störda av mängden våld i berättelsen, till exempel när hjältinnorna dör. Hon önskade i sin tur något mer lättsamt för att skapa en kontrast till de mörka avsnitten. Hon fortsatte med att säga att ”tittarna var förtvivlade” efter att ha tagit del av deras feedback. I efterhand var Kodaka nöjd med slutprodukten och tyckte att den var ”toppklassig”. Han sade att han kände sig tvungen att göra animefilmen för att tilltala franchisens fans. Han hävdar dock att han inte kommer att göra en annan anime av det här slaget. När det gäller karaktärer syftade han till att kontrastera anime med spelen, så berättelsen fokuserar inte på de skyldiga. Kodaka bad skådespelaren Junichi Suwabe om ursäkt och sade att han fick negativ feedback från fansen för hans karaktär, Juzo Sakakura, med undantag för de element som visade att han hade en nära koppling till Kyosuke.
ReleaseEdit
Serien tillkännagavs vid en Danganronpa-presskonferens i december 2015. Uppdelad i två delar, Future Arc, som sändes mellan den 11 juli 2016 och den 26 september 2016, och Despair Arc, som sändes mellan den 14 juli 2016 och den 22 september 2016 på Tokyo MX och B 11. Det sista avsnittet, Hope Arc, sändes den 29 september 2016.
Båda delarna samsändes i Nordamerika, Storbritannien och Irland av Funimation, som också började streama engelska dubbade versioner från den 10 augusti 2016. Av okänd anledning byttes de flesta av de engelska röstskådespelarna ut utom Bryce Papenbrook (Makoto Naegi och Nagito Komaeda) och Johnny Yong Bosch (Hajime Hinata). Kort efter att dubbningen var klar bad Funimation tittarna om ursäkt för att ha lagt in en outtake i den färdiga produkten och var tvungna att göra om klippningen. I den japanska originalserien finns det en scen i finalen där Nagito talar i glädje medan han håller handen med Makoto, som han förklarar som sin idol på grund av deras likartade talanger, men han tas av sina vänner innan han hinner avsluta sina interaktioner. Papenbrook lade till en replik för Nagito som skulle övergå komiskt som homoerotisk och hävdade att han hade roligt för att få sina två karaktärer att prata.
Future Arc’s öppningstema är ”Dead or Lie” av Maon Kurosaki och Trustrick, medan sluttemat är ”Recall the End” av Trustrick. Despair Arc, öppningstemat är ”Kami-iro Awase” (カミイロアワセ, lit.”Matching the Color of God”) av Binaria, medan sluttemat är ”Zettai Kibō Birthday” (絶対希望バースデー, ”Ultimate Hope Birthday”) av Megumi Ogata. Ogata sa att hon kände sig pressad när hon utförde sluttemat eftersom stressen från arbetet med båda arcs gjorde henne utmattad. Hon bad om hjälp från personalen när det gällde att sjunga temat. Sluttemat för Hope Side är ”ever free” av hide with Spread Beaver. Ett originalvideoanimationsavsnitt med titeln Super Danganronpa 2.5: Komaeda Nagito to Sekai no Hakaisha släpptes tillsammans med specialutgåvor av Danganronpa V3: Killing Harmony i Japan den 12 januari 2017.
Båda berättelsearserierna släpptes på sammanlagt sex DVD- och Blu-ray-volymer som släpptes mellan den 28 september 2016 och den 22 februari 2017 av NBCUniversal Entertainment Japan. Fyra Blu-ray-boxar släpptes också med ytterligare material. Ytterligare en Blu-ray-box med hela serien släpptes den 25 november 2018, samt en för att fira seriens 10-årsjubileum.
Fumination släppte den engelska serien i två Blu-ray-uppsättningar den 3 oktober 2017 och återutgav dem som en del av sin essentials-serie den 26 augusti 2019, också i två uppsättningar. I Australien licensierade Madman Entertainment serien och släppte seriens hemmedieutgåva av serien den 6 december 2017. Animax Asia streamade serien i Sydostasien.