Dangdut, indonesisk populärmusik för dans som kombinerar lokala musiktraditioner, indisk och malaysisk filmmusik och västerländsk rock. Stilen uppstod i Jakarta i slutet av 1960-talet och nådde toppen av sin popularitet på 70- och 80-talen.
Dangdutmusiken uppstod i mitten av 1900-talet ur önskan hos unga musiker i Indonesiens städer att utveckla en distinkt panindonesisk musikstil som var både modern och tilltalande för alla socioekonomiska skikt. För detta ändamål tillägnade sig innovativa musiker den så kallade Melayu-musiken (även kallad orkes Melayu, bokstavligen ”malajisk orkester”) från norra och västra Sumatra och tillförde den element från andra populära traditioner.
Melayu-musiken var i sig själv en synkretistisk form, en produkt av mötet mellan lokala, mellanösterns, indiska och västerländska musiktraditioner. Sammansättningen av Melayu-ensembler varierade mycket, med flöjter, ramtrummor i tamburinstil (som i slutändan har sitt ursprung i Mellanöstern), violiner och olika plocklutor bland de vanligaste instrumenten. Sångerna sjöngs vanligtvis på indonesiska (en dialekt av malajiska), även om vissa sånger ibland sjöngs på arabiska. Till denna Melayu-bakgrund lade musikerna till drag av indisk – och närliggande malaysisk – filmmusik, inklusive en indisk stil för melodisk utsmyckning samt en rytmisk karaktär med indiska rötter. Framför allt införlivade de den indiska tablan (ett par enkelspåriga trummor), som lät en återkommande rytmisk figur som verbalt kan uttryckas som dang-dut (med betoning på den andra stavelsen). Det är från denna genomgående rytm som den nya genren fick sitt namn. Även om inget enskilt element i den nya musiken var unikt indonesiskt, gav kombinationen av elementen en distinkt indonesisk form.
Den främsta kraften bakom utvecklingen av dangdut var Rhoma Irama, även om Elvy Sukaesih, Rhomas sångpartner under ett antal år, och A. Rafik också hörde till de viktiga pionjärerna inom genren. Medan många artister förblev något konservativa i sina dangdut-satsningar började Rhoma driva genren i nya riktningar under senare delen av 1900-talet. Som före detta rockmusiker var han till stor del ansvarig för att omarbeta dangdut-soundet genom att lägga till syntar, trumset, elgitarrer och bas. Han behöll dock dangdut-rytmen (antingen i trummorna, i basen eller i båda), den indiska ornamenteringen och det indonesiska språket, som alla hade blivit kännetecken för genren. Rhoma förflyttade också dangdut-repertoaren från lättromantiska sånger till sånger som tog upp angelägna sociala frågor och uppmanade lyssnarna att tänka på islams läror. I processen att skapa ett nytt ansikte för dangdut tog Rhoma själv på sig rollen som en rockidol i västerländsk stil, inte bara på scenen utan även på skärmen som stjärna i ett flertal dangdutfilmer som blev kassasuccéer över hela landet. De flesta av dessa filmer presenterade moralistiska muslimska budskap kodade i en berättelse om från nöd till rikedom.
Dangdut-musiken ökade snabbt i popularitet och genererade vad som var en nationell musikalisk mani på 1970- och 80-talen. Vid den tiden tilltalade musiken framför allt muslimska ungdomar från de lägre och lägre medelklasserna i samhället, medan den allmänt fördömdes av överklassen och regeringen som en vulgär skada för samhället. Många dangdut-låtar som släpptes under perioden förbjöds från statliga radio- och tv-sändningar. På 1990-talet hade regeringen dock kommit att betrakta musiken som ett viktigt emblem för Indonesiens utveckling, och musiken hade dessutom lockat till sig en stor skara anhängare över socioekonomiska gränser. Även om manin hade avtagit vid 2000-talets början förblev dangdutmusiken en populär och allestädes närvarande form av underhållning, särskilt i sin lättare form, på dansklubbar, på fester och på diverse konsertlokaler i hela det indonesiska och malajisktalande området i Sydostasien.