David

Detta kan förklara varför hans staty av David är så massiv, för att förmedla den bibliska karaktärens andliga styrka över hans motståndare Goliat, filistéernas krigsledare.

Enligt den bibliska historien som berättas i Samuelsböckerna var Goliat en filistékrigare som, i konflikt med den israelitiska armén, utmanade dem att ställa upp med en frivillig som kunde delta i närstrid med honom.

De motsatta arméerna samlades, och filistéerna förväntade sig en lätt seger. Otroheten hos alla som bevittnade den efterföljande striden glömdes aldrig och uttrycket ”David och Goliat” har förts vidare till denna dag.

I slutändan kopplade David, som endast var beväpnad med en stav och en slunga, ett rent skott mot Goliats panna med en sten. När jätten var fälld högg David snabbt av hans huvud och säkrade en seger för den israelitiska armén.

Konstnärens fullständiga namn var Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, även om han är mest känd helt enkelt som Michelangelo. Han föddes i republiken Florens, eller nuvarande Toscana, Italien den 6 mars 1475 och var förutbestämd att skulptera David tjugofyra år senare.

Det enorma blocket Carara-marmor från vilket Davidstatyn skulpterades hade i själva verket kastats åt sidan av en annan renässansskulptör fyrtio år tidigare, en Agostino Di Duccio.

Agostino hade påbörjat en del av det förberedande arbetet med att forma delar av benen, fötterna och bålen av det över sex ton tunga marmorblocket, men hade varken lust eller engagemang att fullfölja projektet till slut.

År 1499 ombads Michelangelo att återuppta arbetet av konsulerna från ullgillet i Florens, och statyn var färdig 1604. Det är hans mest kända verk.

Michelangelos passion var att skulptera från marmor. Som barn växte han, efter moderns död, upp hos sin barnflicka och hennes man som var stenhuggare. Hans far ägde ett marmorbrott så han tillbringade mycket tid med att titta på hur sten bryts och huggs, och han fick praktisk erfarenhet redan i tidig ålder. Som ung visade han också ett intresse för måleri, utöver sina studier, och han sökte sällskap av konstnärer. Han blev lärling hos Domenico Ghirlandaio, en av de mästermålare som Vatikanen hade bett om att få dekorera väggarna i Sixtinska kapellet. Kort därefter deltog Michelangelo i den humanistiska akademin som grundades av Medici, den inofficiella härskarfamiljen i Florens. Vid fjorton års ålder, från 1490 till 1492, hade han färdigställt reliefskulpturerna Madonnan i trappan och Slaget om kentaurerna. Hans begåvning som skulptör var redan uppenbar. Under hela hans liv var hans verk så överdådiga att hans konstverk, oavsett om de var målningar eller skulpturer, huvudsakligen fanns i basilikor, katedraler och gravar.

Ett av de mest anmärkningsvärda arbetena efter Madonna och trappan och Kentaurernas kamp var Pietan som färdigställdes 1499, en hisnande och gripande skulptur av den sörjande Jungfru Maria i sittande ställning, som håller Jesu kropp i sitt knä. Vid tjugofyra års ålder hade han fullbordat vad som senare betraktades som ett av världens största skulpturella mästerverk. Pietan vilar för närvarande i Peterskyrkan.

För Michelangelo och andra skulptörer gjorde marmorns relativa mjukhet och genomskinlighet i jämförelse med människokött att marmor generellt sett var att föredra framför kalksten, granit och brons för att skulptera figurer. Själva skulpteringen innebar att man använde sig av en mejsel och en klubba. Mejseln måste hållas i exakt rätt vinkel och klubban måste slås med exakt rätt kraft för att hugga bort de större yttre delarna. Detta kallades för ”pitching”. Precisionen blev ännu viktigare när man närmade sig statyns yttre omkrets. Senare kan han ha använt tandmejslar eller klomejslar för att skapa och definiera olika texturer på David när han arbetade med hans hår och extremiteter. Michelangelo citerades för att ha sagt: ”Varje stenblock har en staty inom sig och det är skulptörens uppgift att frigöra den” samt: ”Jag såg ängeln i marmorn och högg tills jag frigjorde den.”

Det tros att Michelangelo använde en miniatyrmodell av David för att skapa den fullstora versionen, som är en imponerande femtio meter hög. Modellen tros ha gått förlorad i en brand i Palazzo Vecchio och hittades senare, med saknade armar samt delar av benen.

Visuell analys av statyn visar att Davids högra hand är proportionellt större än resten av kroppen. Hans hållning gör att han vilar majoriteten av sin vikt på sin högra höft, som om han förbereder sig för att kasta med sin högra hand. Det sätt på vilket han håller stenen tyder dock på att han är vänsterhänt. Hans könsorgan verkar proportionerligt små, vilket stämmer överens med det sätt som nakenbilder stiliserades på den tiden, eller kanske för att hålla uppmärksamheten fokuserad på skönheten i Davids fysik. Davids ansikte förmedlar oro, särskilt runt ögonen, men hans hållning verkar avslappnad och självsäker, som om hans kropp är insatt i det nära förestående resultatet, men inte hans sinne. För närvarande finns det två fullstora kopior av David: En som placerades i Davids ursprungliga hem, framför Palazzo Vecchio, och David i brons som vilar på en abborre på Piazzale Michelangelo.

Statyn av David i sig själv inspirerades av antik romersk konst, särskilt Herkules, vilket gjorde att han blev ännu mer omhuldad av Florensborna som älskade de antika hjältarna. David fick politisk symbolik när den mäktiga familjen Medici senare förvisades från Florens. Staden tog på sig rollen som underdog ur en moralistisk synvinkel och deras fiender var Goliat. Under denna tid av omvälvning attackerades statyn med en hammare som orsakade mindre skador och var tvungen att flyttas. Michelangelos långvariga engagemang i den försmådda familjen Medici, hur oskyldigt det än var, kan ha varit orsaken till attacken. Originalstatyn finns för närvarande på Academia Gallery i Florens och biljetter finns tillgängliga för att se denna magnifika skapelse.

Sedan nyligen har det endast funnits teorier och dokumentation till stöd för huruvida Michelangelo kan ha gjort några skulpturer i brons. Alla skulpturer i brons som han kan ha gjort riskerade att smältas ner genom tiderna och användas för att tillverka metallföremål, främst vapen. ”Rothschild-bronserna” eller statyerna ”Pantherryttarna” har i årtionden och med viss osäkerhet kopplats till Michelangelo, någon i hans krets eller en konstnär från den tidsperioden. Skulpturerna är ungefär en meter höga och är bronsfigurer av två nakna, seniga män med en muskulös arm upphöjd som segrare. Med orubblig maskulin styrka och självförtroende sitter båda figurerna på en slank, men undergiven panter. På grund av skulpturernas likhet med ritningar som gjorts av en av Michelangelos elever och det faktum att en neutronskanning daterade bronsskulpturerna till det första decenniet av 1500-talet, tillskriver experter nu skulpturerna till Michelangelo.

Bronzeskulpturering är en helt annan teknik än skulpturering med sten, men kräver ändå en hel del skicklighet och hantverksskicklighet. Eftersom ”Pantherryttarna” är relativt små i storlek kan Michelangelo ha använt sig av en enklare teknik som används för solida, till skillnad från ihåliga statyer. Med hjälp av tekniken för massiva statyer gjordes först en exakt modell av vax med vaxbitar som fästes på figuren för att fungera som kanaler för gjutning samt ventilationsöppningar. Modellen omgavs helt med lera och värmdes sedan upp för att smälta vaxet och härda leran samtidigt. Därefter hälldes smält brons eller metall i den kanal som bildats av den fastsatta vaxbiten. När formen och skulpturen hade svalnat helt bröts formen försiktigt upp för att avslöja bronsskulpturen. Eventuella brister sågs eller filades bort. Det sista steget var polering och kanske applicering av ett frätande medel för att skapa en patina. Om dessa skulpturer verkligen var gjorda av Michelangelo skulle de vara hans enda och ett verkligt underverk.

Under 1505 började konstnären arbeta på ett antal andra skulpturer avsedda för påven Julius II:s grav. Några andra anmärkningsvärda skulpturer var bland annat Moses, som nu vilar i kyrkan San Pietro in Vincoli. Två andra skulpturer som var avsedda för graven, men som nu visas på Louvren, är hans Rebelliska slav och hans Döende slav.

Från 1505 till 1506 påbörjade han samtidigt sitt arbete med Sixtinska kapellet i Rom, både på taket med scener ur Första Moseboken och på altarväggen som föreställer Den sista domen.

Till skillnad från så många av renässansens konstnärer var hans genialitet mycket hyllad redan när han levde och han fick det passande namnet ”Il Divino”, eller ”den gudomlige”. Hans verkskatalog omfattar över 40 skulpturer som huvudsakligen består av marmor, däribland tre gravar. Han skapade många målningar, det stora altaret och taket i Sixtinska kapellet, som mäter 40,23 m x 13,40 m. Hans inventering av arkitektur omfattade bibliotek, kapell, stadsbefästningar med mera, liksom en betydande mängd poesi.

Michelangelo hade turen att få mäktiga kontakter mycket tidigt i livet och dessa kontakter tycktes vara mycket i samklang med vem han var, både andligt och konstnärligt. Hans lärlingstid hos en målarmästare och exponering för kvalitetsmänniskor inom sitt yrke kan ha hjälpt honom att utmärka sig ännu mer och få större möjligheter att utvidga sitt arbete, mer än många andra konstnärer. De varaktiga band han knöt med familjen Medici gav honom ännu mer kvalitetsarbete. Han hade antingen förmågan eller turen, eller båda, att locka till sig en mäktig kundkrets. Men han var också begåvad med förmågan att säkra och förtjäna den beundran som han fick. Den politiskt turbulenta tid som han levde i tycktes behöva hans genialitet minst lika mycket som han behövde den, och även om Michelangelo fann arbete i Rom och Vatikanen återvände han alltid hem, till Florens.

Michelangelo var inte bara gudomligt begåvad för att förmedla oöverträffad storslagenhet genom sin konst, utan han var också en otroligt hårt arbetande och produktiv producent av verk av högsta klass under hela sin livstid på åttioåtta år. Hans passion för sitt arbete kan delvis ha gjort det möjligt för honom att leva så länge som han gjorde. Han tycktes finna storheten hos en man som inte har tid att dö.

David var en skulptur som höjde Michelangelos profil till nya höjder, vilket så småningom ledde till att han fick uppdraget att arbeta med taket i Sixtinska kapellet, plus domedagen på en intilliggande vägg.

Davidsskulpturens skönhet och storlek är känd för att ha förvånat många florentinare vid den tidpunkt då den först avtäcktes, och dess popularitet innebar att den flyttades från den avsedda platsen till en annan plats där de flesta lokalbefolkningen kunde njuta av den.

Statyn stod i många år på Piazza della Signoria, men nu finns det en reproduktion i dess ställe, och originalet finns i Akademigalleriet (Galleria dell’Accademia).

Michelangelo var en konstnär med breda färdigheter som tillsammans med Leonardo da Vinci drev renässansen in på många olika områden, t.ex. litteratur, arkitektur och konst. Michelangelo själv kommer dock alltid att vara mest känd som skulptör på grund av David plus Pieta, en annan landmärkesskulptur.

En intressant aspekt av skapandet och utvecklingen av Davidskulpturen var att Michelangelo fortsatte att ändra på verket även efter att det först hade ställts ut. Detta understryker hans uppmärksamhet på detaljer samt hans personliga engagemang för just denna skulptur.

Davidsstatyn skulle symbolisera så mycket av det som Florens stod för vid den tidpunkt då den först avtäcktes, och skryta med en styrka mot överhängande faror, som i stadens fall skulle komma från andra områden i den påvliga staten Italien och andra länder i närheten.

Det var 1501 som Michelangelo fick uppgiften att ta ett befintligt marmorblock som hade bearbetats flera gånger tidigare och slutligen förvandla det till ett färdigt verk som var värdigt storleken och kostnaden för materialen. Flera andra konstnärer konsulterades, men det var Michelangelo som vann rätten att ta sig an denna avsevärda utmaning.

Skulpturens moderna placering i Galleria dell’Accademia har säkerställt att marmorn kan bevaras så bra som möjligt från väder och vind, efter att ha varit försummad i många år innan till och med Michelangelo påbörjade arbetet med det slutgiltiga verket.

Michelangelos David visas i all sin prakt på hela denna webbplats som täcker den berömda skulpturen i sin helhet. Det finns också utskrifter av den att köpa från de bifogade länkarna vid sidan av varje David-bild nedan.

Den rekommenderade återförsäljaren Art.com erbjuder utskrifter av Michelangelos David-skulptur för dem som vill njuta av detta exceptionella konstverk i sitt eget hem. Tillsammans med foton av Davidskulpturen och även bilder av imponerande målningar från Michelangelos karriär.

David är en av de mest kända skulpturerna i världen och omedelbart igenkännbar, samtidigt som den också står som ett av de mest respekterade bidragen från hela Michelangelos karriär, som av många betecknas som en sann renässansfigur.

Denna webbplats understryker Michelangelo-skulpturens kvaliteter och berör även några av de andra stora verk som kom från denna toskanskfödda innovatör, som fortfarande är älskad över hela världen och hans bidrag har sannerligen inte glömts bort.

Michelangelo var grundläggande för högrenässansrörelsen och hans finaste verk var bland annat David, Adams skapelse och Pieta. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, som var hans fullständiga namn, föddes i Toscana 1475 och står tillsammans med Leonardo da Vinci i spetsen för den viktigaste perioden i italiensk konst.

Båda dessa otroliga individer hade olika färdigheter som gjorde att de nådde framgång inom många olika områden i en tid då människor lätt kunde arbeta inom olika sektorer.

Den italienska konsten låg i framkant i hela Europa under 1400- och 1500-talen, och Michelangelo bidrog till att sätta den italienska skulpturen framför allt.

Renässansen bidrog till att föra konsten från medeltiden vidare mot alla de samtida idéer som vi åtnjuter i dag, med personer som Michelangelo och Leonardo da Vinci som en katalysator för den process som så småningom ledde fram till det vi har i dag.

David är en av de största attraktionerna på den kulturella sidan av Italien, och många besökare ser till att få se den som en höjdpunkt under en kortare vistelse i landet.

Många inhemska konstfantaster reser också över hela landet för att få se den, och det råder ingen tvekan om att den har blivit en av de mest berömda och omedelbart igenkännbara skulpturerna i historien.

Som ett bevis på att han har lyckats, är det fortfarande bara en av de delar av konstnärens karriär som bör studeras.

Galleria dell’Accademia i Florens är nu värd för mästerverket från 1504 från en konstnär som valde att använda Carraramarmor för hela verket.

Den självsäkra ställningen och den korrekta manliga anatomin är det som skiljer detta verk från andra anmärkningsvärda skulpturer som kom från Italien under renässansen, som i sig själv var en otrolig tid i skulpturens utveckling som en imponerande och respekterad konstform vid sidan av oljemålning.

Pieta

Pieta var en religiös skildring av Jesus Kristus efter hans korsfästelse, när han hålls i mor Marias armar.

Denna skulptur kom bara några år innan Michelangelo producerade David och utgör ett av hans bästa marmorverk.

Den största skillnaden mellan hans Pieta och de andra från konstnärer från den här perioden är att Michelangelo valde att skildra Maria som betydligt yngre än vad andra hade gjort.

David avbildar den historiska karaktären som är känd för sitt slag och sin seger över Goliat även om Michelangelo valde att avbilda honom något annorlunda än vad andra hade gjort vid den här tiden.

Typiskt sett var det självklara och populära valet att täcka hans mod och framgång med det symboliska huvudet av Goliat som han själv hade tagit på sig under slaget.

David av Michelangelo är dock något annorlunda och ger en mer personlig inblick i karaktären, och som konstnären såg honom.

Davidskulptur

Donatello och Verrocchio producerade båda sina egna imponerande statyer av David med ett mer välbekant tillvägagångssätt som genast uppskattades av den etablerade konstvärlden.

Medans de visade David med huvudet av Goliat, valde en annan italiensk skulptör, Andrea del Castagno, att skildra en mer aktiv hjälte. Vid den här tiden hade florentinska skulptörer alltid inkluderat den slagna skurkjätten i någon form, men Michelangelo gick emot detta.

Davidsskulpturens stora storlek var imponerande för alla Michelangelos samtida vid den här tiden och akademiker var vid den här tiden överens om att det definitivt var ett av hans mest imponerande verk. Normalt sett får konstnärer, vare sig de är målare eller skulptörer, inget erkännande förrän efter sin död.

Ibland måste många generationer passera innan deras namn och karriär äntligen får det erkännande de förtjänar, men Michelangelo var sannerligen inte en sådan person och var mycket beundrad på den tiden, precis som han är det nu.