De bästa jazz- och fusiongitarristerna genom tiderna
Django Reinhardt
Få har varit så inflytelserika som den belgiskfödde zigenarjazzpionjären
Otaliga musiker i alla stilar har nämnt Django som ett inflytande, från Wes Montgomery och Joe Pass till Stevie Ray Vaughan och Jeff Beck, även om det är bland zigenarsamhällena i Europa som Django verkligen lever vidare. Exakt hur han lyckades, med en svårt skadad frettinghand, att spela så otroliga ledlinjer är fortfarande föremål för debatt.
Frankly, det är häpnadsväckande – och hans intensivt svängande ensträngade solon, nästan omöjliga kromatiska löpningar som omfattar hela gitarrhalsens omfång, otroliga arpeggiohopp över greppbrädan och fruktansvärda rytmiska drivkraft har fått musiker att tappa hakan ända sedan dess.
Mer överdrift? Absolut inte! Tillsammans med violinisten Stéphane Grappelli var Django avgörande för att utveckla vokabulären för hela zigenarjazzgenren.
Django använde nästan uteslutande en Selmer-Maccaferri-gitarr från 1930-talet, inställd med lätta ”silk ’n’ steel”-strängar (0,010-0,046) och försedd med en inre ljudkammare för att förbättra projektionen.
Hans egen Selmer, serienummer 503, finns utställd på musikmuseet i Paris. Endast några få dussin andra exemplar har överlevt och går idag loss på astronomiska summor!
Här är hur man spelar ett groove i gypsy-stil. Djangos Selmer-Maccaferri jazzgitarr är valfri!
1. Välj några jazziga ackord
Minor 6:e, dominant 7:e, dominant 13:e och det supercoola 6/9-ackordet låter bra. Vi har valt Am6.
2. Strumma på varje slag
Räkna till fyra för att hålla takten och strumma ett nedåtstryk på varje slag. Betona takt 2 och 4 för att få det typiska zigenska ”la pompe”-groovet.
3. Bryt ner ackorden
Ge illusionen av att gitarr och bas spelar samtidigt genom att alternera mellan bas- och diskantsträngarna, i stället för att spela hela Am6-ackordet.
Allan Holdsworth
Speltips från fusionsgeniet som påverkade Satriani och Zappa
Fyra toners kraft…
”När jag tränar skalor spelar jag fyra toner på en sträng. Om jag spelar en C-dur skala, med början på F, spelar jag F, G, A och B på en sträng och C kommer att vara på A strängen, och så vidare. För jag upptäckte att det inte bara var bra för mina händer utan att det också var riktigt bra för att koppla ihop saker och ting.
”Jag ville inte sluta spela i positioner som du ser killar spela, och varje gång det var ett annat ackord skulle deras hand vara i en helt annan position, och jag ville eliminera det helt och hållet.
”Så jag tränade alltid på att spela skalor i varje position och jag såg fyra toner per sträng som ett sätt att koppla ihop positioner.”
Att uppnå rent legato…
”Jag använder aldrig pull-offs eftersom jag inte gillar det slags ”meow”-ljud som de ger upphov till när strängen avlänkas i sidled. Så jag slår på fingret och lyfter det direkt från strängen. Jag tränar på att försöka få alla toner att spela med samma volym eller till och med några av de toner som jag har hamrat högre än de toner som jag har plockat.
”Så du kan placera en accent var som helst där du normalt skulle göra det om du använde ett plektrum. Jag har blivit bättre på det nu och när jag lyssnar på det kan jag uppfatta vad som händer och jag tror att det är svårare att avgöra vad som är plockat och vad som inte är det. Men i grund och botten ville jag göra en ton som jag hade hamrat högre än en ton som jag hade plockat.”
Wes Montgomery
Thumbs Up! Att sätta fingret på Montgomerys fantastiska spelteknik
Den mest betydelsefulla delen av Montgomerys spelstil var hans preferens att använda tummen i stället för ett plektrum. Och det ger en ton som är mycket tjockare och varmare än vad någon plektrum kan producera – även om du offrar snabbhet för tonen.
Montgomery utvecklade detta genom att förklara att det var tystare när han övade på natten; att han höll på att tappa plektrum och kände att han var mer ”i kontakt” med gitarren utan plektrum. Oavsett detta är det fantastiskt hur smidig Wes kunde vara med tummen.
Och även om han huvudsakligen spelade med en legatostil – med många glidningar, hammar-ons och pull-offs – kunde han spela upstrokes för snabba linjer med en enda ton samt snabba tremolopassager på oktav- och ackordlöpningar. Han utförde också snabba arpeggioförlopp i en ”svepande” stil.
En del av detta kan förklaras av det faktum att han hade dubbla led. Trots det är det fortfarande imponerande att han kunde skapa en klassisk, distinkt ton med bara en gitarr, en lead, en förstärkare och sin tumme!
John McLaughlin
Redan 2016 pratade fusionspionjären om utrustning med Guitarist. Här är detaljerna om tonen
”Jag använder tre sorters rörförstärkare, beroende på vilket humör jag är på. Den gamla är en Mesa/Boogie V Twin, som jag verkligen gillar eftersom jag brukade spela på Mesa/Boogie-förstärkare på 70- och 80-talet. Sedan har jag en Zendrive2; den har en ventil i den.
”Den sista är en Seymour Duncan Twin Tube Classic och det här albumet har spelats in med Seymour Duncan från början till slut. Jag använder ett trådlöst system från Line 6 , som är det bästa jag vet.
”Jag går direkt in i tunern och från tunern in i förförstärkaren, vilken jag än använder, och därifrån går det in i en MXR Delay – jag gillar verkligen MXR för kvalitet – och därifrån in i en MXR Stereo Chorus, och det är allt. Sedan går utgången till monitorer och till front of house.”
Larry Carlton
Sessionsasset och Steely Dan-medlemmen ger sina tips för att utveckla ditt musikaliska öra
Lär dig jazzstandards…
”För mig började det med att jag lärde mig standards. Jag minns att när jag lärde mig en fras på fyra takter från en Joe Pass-skiva så gick jag tillbaka och lärde mig ackorden som hände under den, inte bara solot. Sedan hade jag möjlighet att analysera det: varför kunde han spela de tonerna mot det ackordet? Jag tycker att det är viktigt att man lär sig solot, lär sig ackorden och sedan funderar på varför det kunde hända.”
Använd enkla kluster av toner…
”Det är motivmetoden att göra ett litet uttalande och sedan utveckla det uttalandet. Det dyker alltid upp i mina solonummer. Jag har inte övergivit det, men jag är inte riktigt medveten om det. För mig är det bara den musikalitet som kommer ut ur mig. Spela något och vänta en sekund. Om inget annat kommer, imitera det du just gjorde. Det är en tålamodssak.”
TG Picks
Pat Metheny
Sedan han bestämde sig för att det var ohövligt att kopiera Wes Montgomery har denna gigant ständigt utökat jazzens vokabulär inom harmoni och instrumentering.
George Benson
Se Benson sjunga sina gitarrlinjer medan han improviserar: detta är ett upprörande musikaliskt öra och en ofelbar känsla för melodier.
Shawn Lane
Han kunde spela snabbare än någon annan, men kom klokt nog ihåg att inkludera rytm och melodier. Guthrie Govan och Paul Gilbert var imponerade.
Frank Gambale
Sveep-pickers världen över står i skuld till Gambales videor. Hans produktiva produktion inkluderar sex album med Chick Corea.