De bästa BTS-låtarna del ett: 30 till 16
Om du har läst mitt arbete här tidigare har du kanske förstått vid det här laget att jag är lite av en BTS-fangirl. Vad som kanske förvånar dig är att jag inte har varit ett fan särskilt länge. Jag har bara varit medlem i BTS ARMY i några månader men jag måste erkänna att de har haft en betydande inverkan på mig. Deras positiva budskap, inspirerande resa till stjärnstatus, charmiga natur och genuint briljanta musik har gjort dem till en av de mest ikoniska musikgrupperna i vår generation. Med deras nya album – BE – som släpps den 20 november verkar det vara ett bra tillfälle att se tillbaka på några av de bästa låtarna från det koreanska pojkbandet sedan deras debut 2013. Jag kan knappast betrakta mig själv som en BTS-expert, men trots min relativa nybörjarstatus när det gäller pojkarna och deras musik tror jag att jag har lyssnat på tillräckligt mycket av deras musik för att kunna skapa den här listan.
När jag gjorde den här listan fanns det flera faktorer som jag tog hänsyn till med varje utvald låt: kreativitet, teknisk skicklighet, att framhäva varje medlems styrkor och talanger, gruppdynamik, och självklart hur catchy och underhållande låten är! Jag tog också hänsyn till ett något mer aktuellt element när jag lyssnade på deras musik: hur de kan hjälpa oss att ta oss igenom vad som är en otroligt traumatisk tid på grund av det nuvarande tillståndet i världen. Ni kommer att få se mer av vad jag menar med det när jag börjar. På grund av att den här listan är trettio låtar lång kommer jag att dela upp den här artikeln i två delar. Jag började med en lista på tio men den växte till tjugo, sedan tjugofem och slutligen trettio. Jag vet att jag har ett problem. Jag försökte vara så objektiv som möjligt och genomsökte deras diskografi på över 100 låtar för att göra det. Innan jag börjar vill jag också ge en eloge till mina vänner och BTS ARMY-medlemmar Joanna och Kira. De hjälpte mig att begränsa min lista med låtar och att bestämma mig för de flesta av de slutliga styckena. Tack för hjälpen mina damer!
Så utan vidare svammel, låt oss börja. Detta är de trettio bästa låtarna från våra Bangtan Boys- RM, j-Hope, SUGA, Jin, V, Jimin och Jungkook- även kända som den enda BTS!
Det var smärtsamt att klippa bort så många bra låtar så låt oss börja med några anmärkningsvärda omnämnanden. Dessa kom inte riktigt med på topp trettio listan, men jag tycker ändå att de är värda att nämnas.
Anmärkningsvärda omnämnanden
”Dionysos”: Det här är en festlig låt där man dricker all alkohol, vilket jag inte brukar gilla om den inte är särskilt bra. Jag dricker inte och fester skrämmer mig (var är mina andra introverta tees totalt?) så jag tycker inte att de är särskilt relaterbara. Men ”Dionysus” har ett mördande beat och bra sång som till och med får mig intresserad av denna partyjam. Detta är också ett bra exempel på Jins underskattade sångtalang. Det omfång han visar upp i den här låten är otroligt. Han går från bommande låga toner till galna höga toner. Sluta sova på Jin, folk. Pojken har en fantastisk förmåga.
”Friends”: Denna förtjusande popbop som sjungs av Jimin och V är en söt hyllning till den livslånga vänskapen mellan dem, eftersom de har känt varandra sedan skolan. De hänvisar till och med till varandra som själsfränder och ”mitt allt”. Det är helt otroligt gulligt.
”Cypher Part 4”: Gruppens raplinje – RM, SUGA och j-Hope – har en serie ”Cypher”-låtar – som är uppkallade efter hiphoptermen för en freestyle-rappcirkel – som släppts under BTS. ”Cypher Part 4” är ett gigantiskt långfinger till dem som har smällt ner gruppen av olika anledningar. RM är den som sticker ut här och tar chansen att konfrontera dem som inte bara betraktade honom som en falsk hiphop-rappare och hånade hans texter och musik, utan också ansåg att han var olämplig som idol på grund av sitt utseende (vilket är vansinnigt. Har ni sett hans ansikte? Är ni blinda???).
”Svar: Svar: Love Myself”: Den här låten omfattar hela BTS budskap om att vara sig själv och omfamna den man är, ett budskap som kan få gensvar hos människor i alla åldrar över hela världen.
”Danger”: ”Danger”: Den här låten innehåller ett budskap om att vara sig själv och omfamna den man är: En fantastisk blandning av hiphop och rock med några av V:s karakteristiska djupa vokaliseringar. Vad kan man inte gilla?
”Don’t Leave Me”: Det här är en ihållande technoballad som får dig att vilja både sura och dansa samtidigt.
”Run”: En låt om att bli vuxen som inte bara är relaterbar, utan också en jävla bop.
”Butterfly”: Gruppen visar upp sin mjukare sida med denna söta och lugnande låt.
”Outro: Ego”: j-Hope är en underskattad och övertalig kung som alltid.
”Black Swan”: ett introspektivt och något djupt och grubblande spår som ger varje medlem en chans att glänsa.
”Best of Me”: ett mjukt och ljuvligt dansspår med ett grymt beat drop.
Nu till den egentliga listan!
”Jump”- Skool Luv Affair (2014)
Jag tar det tillbaka till BTS tidiga dagar och deras andra EP- Skool Luv Affair- med denna första låt. ”Jump” är ett energirikt, högoktanigt nummer som garanterat kommer att få åtminstone tårna att klappa även om du inte är någon som dansar. Texten handlar om att släppa loss och ha kul men också om att minnas bandets yngre dagar, dels att sakna sin ungdom och vilja återvända och dels att minnas frustrationen över att vilja växa upp och uppnå sina drömmar. Sångerskorna – Jin, Jimin, V och Jungkook – är utmärkta som alltid här, särskilt V som bara får en vers men som i stort sett stjäl showen. Hans vers är så ikonisk att hans bandkollegor ofta sjunger den för honom, till och med än i dag. ”Jump” känns dock som en låt som fokuserar på raplinjen eftersom de har majoriteten av berättandet. SUGA:s vers mot slutet träffar poängen ganska hårt, översatt från koreanska till ”It’s different from what you’ve dreamed of when you were little… Now jump to the stage, we are the new generation heroes”. Detta reflekterande perspektiv i kombination med en grym danspop-stil gör ”Jump” till en av de bästa låtarna från bandet under deras tidigare år.
”Boy in Luv”- Skool Luv Affair (2014)
Ett annat spår från den förlängda Skool Luv Affair från 2014, ”Boy in Luv” var den första singeln som släpptes från EP:n. Låten har den klassiska pojkbandstrofén där pojkarna desperat längtar efter flickan i sina drömmar. Det som gör att den här låten sticker ut från det vanliga är att medan de flesta pojkbandslåtar med teman om obesvarad kärlek och första förälskelser tenderar att ha en mjuk balladstil, så går ”Boy in Luv” hårt in i pop-rock-beatsen när pojkarna levererar orden med passion och en antydan till frustration. Rapavsnitten är eldiga och sången är inte full av den sötma och lätthet som romanslåtar vanligtvis är. Jimin, Jin och Jungkook får visa upp lite av sin mjukare sång i bryggan, men det blir inte någon fånig romantisk ballad vid något tillfälle. ”Boy in Luv” är ännu ett bra exempel på BTS förmåga att vända på musikens klichéer, även i ett tidigt skede av deras karriär.
”Fake Love”- Love Yourself: Tear (2018)
Hata mig inte för att jag placerar den här låten så långt ner på listan. ”Fake Love” är en av de mer kända låtarna från gruppen och är genomgående varierad i stilen. Låten är delvis hiphop, delvis poprock, delvis grunge och delvis elektronisk och har lite av varje för alla typer av musikfantaster. Refrängen är också mycket lättillgänglig för vem som helst, oavsett vilket språk man talar. Den engelska upprepningen av ”Fake Love” är låtens viktigaste hook och den gör det lätt att sjunga med. BTS huvudbudskap som helhet med deras arbete återspeglas också i ”Fake Love”, där det primära temat är att inte om du inte är sann mot dig själv eller mot din partner när du är i ett förhållande, så kommer den kärleken inte att bestå. Förutom att vara en av BTS bästa är ”Fake Love” en bra låt att lyssna på om du känner dig lite ångestfylld.
”Mikrokosmos”- Map of the Soul: Persona (2019)
Om det finns en sak som BTS:s musik är briljant på att göra, så är det att få lyssnaren att känna sig som en individ och att de är viktiga trots den enorma värld som vi befinner oss i. ”Mikrokosmos” är ett bra exempel på en låt som gör detta samtidigt som den är ett sött kärlekstema. ”Mikrokosmos” – det grekiska ordet för mikrokosmos – hänvisar till något litet som innehåller egenskaperna hos något mycket större. Låtens titel är en återspegling av det budskap som löper genom hela låten: att oavsett hur liten du känner dig i denna gigantiska värld så representerar var och en av oss mycket mer. Texten betonar att varje person i världen lyser med sitt eget ljus ”7 billion different worlds/ Shining with 7 billion lights”. Den lättsamma popmelodin har ett positivt budskap om att komma ihåg att du har ditt eget ljus som alltid kommer att lysa. Det finns lite romantisk text insprängd där också om att se ljuset i en annan person och inse att du har en koppling till dem. Med en fantastisk popmelodi som är modern och lättillgänglig lyckas ”Mikrokosmos” vara både en upplyftande poplåt och en modern romantisk melodi.
”Lights”- Lights/Boy With Luv Single (2019)
Liknande ”Mikrokosmos” på det sätt som låten betonar att vi som människor har vårt eget lysande ljus; ”Lights” beskrivs som en ”electro-pop powerballad” och har en tydlig och kraftfull pianoackordsföljd genomgående. ”Lights” är en låt som känns som ett kärleksbrev till BTS:s fanbase – eller ARMY – då de sjunger om sig själva och sina fans som varandras ljus i mörkret och att de kan ta sig igenom tuffa tider tack vare det ljuset. Detta är definitivt en av de mer speciella låtarna för ARMY, eftersom den är specifikt för oss som fans. ”Lights” är den första japanska låtposten på den här listan också, eftersom BTS har släppt flera japanskspråkiga studioalbum samt japanska covers av deras koreanska låtar. Trots att större delen av låten är på japanska är refrängen mestadels på engelska. Temat om att bandet och deras fans är ett vägledande ljus för varandra återspeglas i denna engelska refräng med upprepningen av ”I’m your light” och ”You’re my light”. En låt som troligen har fått många BTS-fans att ta sig igenom svåra tider, ”Lights” är en viktig låt som visar det starka band som BTS har med sin ARMY.
”No More Dream”- 2 Cool 4 Skool (2013)
Vi spolar tillbaka till där allting började med denna nästa post. ”No More Dream” var BTS:s debutsingel från deras första bedårande namngivna album 2 Cool 4 Skool från 2013. De flesta i gruppen var fortfarande tonåringar eller i början av tjugoårsåldern vid denna tidpunkt, rena bebisar i musikindustrin. Som en grupp söta koreanska pojkar skulle man kunna tro att deras debut skulle vara full av musikaliska och gulliga klichéer i ett försök att locka till sig målgruppen, men ”No More Dream” har ett mycket bredare budskap för den yngre generationen. Det handlar helt enkelt om att inte vara rädd för att gå sin egen väg, att inte leva efter riktlinjer som någon sätter upp för en och att kalla ut dem som försöker tvinga andra i vissa riktningar i livet. Budskapet är placerat inom ett definitivt hiphop-sound- eftersom BTS till en början främst var inriktade på hiphop- och rapmusikgenren innan de förgrenade sig. ”No More Dream” är uppenbarligen en viktig låt i BTS historia, som lanserade dem i rampljuset och visade deras förmågor. Men den visade också vilken typ av band de var och vad deras musik handlade om: att vara sann mot sig själv och inte ta emot hyckleri eller tvång från någon. Har du stora storhetsdrömmar för din framtid? Det är fantastiskt! Låt inte någon försöka stoppa dig. Har du inga särskilda drömmar? Det är också bra! Låt ingen tvinga dig på en väg som du inte vill gå. De invecklade rapparna, den fantastiska sången och det beroendeframkallande hiphopbeatet i ”No More Dream” visade upp deras färdigheter men gav oss också en glimt av BTS förmåga att representera och stå upp för den yngre generationen, både i Sydkorea och runt om i världen.
”Anpanman”- Love Yourself: Tear (2018)
Super catchy och mycket uppåtriktad är ”Anpanman” en låt som handlar om hur vem som helst kan vara en hjälte samtidigt som den refererar till en viss superhjältekaraktär vars huvud är gjort av bröd. Jag borde nog gå in lite mer i detalj på den här. Anpanman är en japansk superhjälte som skapades för en bilderbok 1973 av den framlidne författaren Takashi Yanase. Karaktären blev sedan stjärnan i en animeserie som var mycket populär. Anpanman var inte en särskilt kraftfull hjälte. I själva verket var han en av de svagaste. Han hade inte många krafter, även om han hade ett huvud gjort av anpan – ett slags sött rött bönbröd. Hans namn kan bokstavligen översättas till ”Bean Bun Man”. Anpanman kanske inte har några fantastiska krafter, men hans ande är ren eftersom han ofta avbildas när han matar de hungriga med bitar av sitt huvud. En märklig mening, men känslan finns där. I texten till BTS-låten sjunger och rappar gruppen om att de inte har samma fantastiska krafter som vissa hjältar, men att de ger allt med det de har. Det jag älskar med ”Anpanman” är att BTS kan skapa en låt som handlar om deras sårbarhet och deras kamp för att bli så bra som möjligt, samtidigt som de ramar in det i en barndomsberättelse. De betonar att hjältedåd är möjliga från vem som helst, även från den svagaste av superhjältar. De går så långt att de antyder att de själva är de svagare hjältarna genom sina jämförelser mellan sig själva och Anpanman i texten: ”I’m a new generation Anpanman/ I’m a new superhero Anpanman”. Toppa det med ett optimistiskt, poptungt beat och du har en låt som är lite slumpmässig – särskilt om du inte känner till källmaterialet – men vansinnigt bra med ett inspirerande budskap till alla världens okonventionella hjältar och Anpanmen.
”ON”- Map of the Soul: 7 (2020)
”ON” har en av BTS bästa musikvideor men låten i sig är också en av deras bästa. Det starka electronica- och hiphopbeatet som flyter genom hela låten är otroligt engagerande, vilket gör det svårt att inte åtminstone slå med huvudet eller klappa med tårna när man lyssnar. Låten visar hur gruppens musik har mognat i takt med att de har blivit äldre samt hur deras identiteter som artister har förändrats. Vid den tidpunkt då ”ON” släpptes hade gruppen gått igenom mycket under sina sju år tillsammans som grupp. ”ON” speglar deras beslutsamhet att fortsätta, fortsätta kämpa och fortsätta skapa musik oavsett vilka nya problem som kommer i deras väg. Det tunga trumslaget som löper genom hela låten får refrängen att låta ännu mer som en hymn som texten antyder. De upprepade refrängerna ”(Eh-Oh)/ Bring it, bring the pain, on yeah/(Eh-Oh)/ Come on up, bring the pain, on yeah” antyder en stark kampvilja som kan relateras till vem som helst, även om man inte är en global K-Pop superstjärna. ”ON:s” mogna sound, rytmiska sånger och kämpande texter gör den till en av BTS bästa.
”Stay Gold”- Map of the Soul: 7- The Journey (2020)
Nästa japanska låt i listan, ”Stay Gold”, ingick ursprungligen i soundtracket till den japanska dramaserien Spiral Labyrinth- DNA Forensic Investigation. Låten är ett annat tema om inspiration och att vara trogen den man är – ”staying gold” så att säga. Genom att betona teman som samhörighet och att inte förlora sin gnista även i de svåraste av tider är ”Stay Gold” en av BTS bästa låtar att lyssna på om du kämpar med det nuvarande tillståndet i vår värld. Den påminner oss om att vara oss själva, även ”In a world where you feel cold”. ”Stay Gold” har en beroendeframkallande refräng och ett fängslande mjukt poptema som är lika tröstande som det är catchy.
”0:00” (”Zero O’Clock”)- Map of the Soul: 7 (2020)
Vokallinjen står i centrum i en av mina personliga favorit BTS-låtar härnäst, ”0:00”- eller ”Zero O’Clock”. ”Zero O’Clock” släpptes i början av året tillsammans med albumet Map of the Soul: 7. Jungkook, V, Jimin och V spikar verkligen sången här, var och en av dem harmoniserar perfekt och ger felfria prestationer i sin solosektion. Det relaterbara budskapet i låten är det som gör att den sticker ut som en av de bästa som gruppen har att erbjuda. Låten handlar om att ta sig igenom svåra dagar, de dagar då det känns som om alla andra är före dig och du blir lämnad bakom ” Those days when you’re sad for no reason…/And it looks like everyone else except you is busy and fierce.” Vi har alla varit där så självklart är detta relaterbart oavsett vilket land du kommer ifrån eller vilket språk du talar. När den vokala linjen sjunger om att ligga i sängen med oräkneliga tankar – och undrar om all din oro och rädsla är ditt eget fel – påpekar de att det snart kommer att vara midnatt. Dagen kommer att vara slut och detta är din chans att börja om på nytt och få en bättre dag, ”When everything is new, zero o’clock”. Detta är ett inspirerande sätt att betrakta dina dåliga dagar. Det är allt det är. Det är bara en dag. När midnatt väl är över har en ny dag börjat och det finns en chans att försöka igen. Jag har ärligt talat tagit mycket från ideologin i den här låten och har försökt sätta den tankegången i mitt huvud när jag har dåliga dagar. Refrängen är ett annat bra inslag i ”Zero O’Clock” eftersom den upprepar frasen ”And you’re gonna be happy” fyra gånger på engelska. Detta återspeglar det sätt på vilket vissa människor – däribland jag själv – tenderar att upprepa saker för sig själva i ett försök att förankra dem i sina huvuden. Detta gäller särskilt när man är ledsen, eftersom det kan vara trösterikt att säga till sig själv om och om igen att allt kommer att ordna sig i slutändan. Zero O’Clock är ett måste att lyssna på för de som kanske känner att världen blir för mycket för tillfället. Även om man inte slår upp texten och inte talar koreanska är låtens mjuka balladkaraktär otroligt lugnande att matcha med de tröstande temana och den vackra sången. ”Zero O’Clock” har hjälpt mig genom några tuffa dagar den senaste tiden och jag hoppas att den fortsätter att hjälpa andra också.
20. ”Fire”- The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever (2016)
Som titeln antyder är ”Fire” verkligen en låt som får lyssnarna att tända till. ”Fire” är en intensiv elektronisk låt som går all in på technoljudet. Precis som ”ON” har ”Fire” ett mer moget sound än tidigare elektroniska danslåtar, vilket visar på en tillväxt i deras musikaliska stil med åren. Trots den överdrivna och hektiska karaktären återspeglar låten fortfarande BTS:s budskap om att vara sig själv, den här gången med bilden av att sätta världen i brand när man gör det. En annan hymnliknande låt som är stärkande och helt enkelt rolig att lyssna på, ”Fire” markerade en förändring i riktning och stil för BTS när den först kom ut 2016. Deras musik växte bara därifrån, liksom deras skicklighet som artister, rappare och sångare. Raplinjen sätter verkligen låten i brand i ”Fire” och ger ett episkt framträdande som gör den eldiga låten till en av deras bästa.
”I Need U”- The Most Beautiful Moment in Life, Pt.1 (2015)
En av de bästa sakerna med BTS:s musik är att även om vissa kan se deras låtar som otillgängliga- på grund av att de är på ett annat språk, så är texterna faktiskt briljanta när det gäller att representera den yngre generationens kamp. I takt med att de har vuxit har deras musik också gjort det, men en stor del av deras tidigare material var i linje med frågor som rör ungdomar. ”I Need U” är ett lysande exempel på en klassisk uppbrottslåt, som kan relateras till vem som helst men särskilt till yngre människor. En något ångestfylld och grubblande låt, ”I Need U” visar den utmärkta känslomässiga sången hos varje medlem, både raplinjen och sångarna. Det finns en viss R&B-stil som löper genom hela låten samt technodansbeats som lyfter upp låten trots det melankoliska uppbrottstemat. Tristessen som löper genomgående blir inte för dyster eller deprimerande att lyssna på tack vare denna musikaliska stil. Genom att enkelt förmedla den förvirrande och självdestruktiva karaktären av relationer och uppbrott under ungdomsåren kan ”I Need U” kapsla in en hel generations känslor både med sin text och sitt R&B-sound.
”Awake”- Wings (2016)
En av de mer underskattade BTS-medlemmarna är Kim Seok-Jin- känd under sitt artistnamn Jin. Jin anses ibland vara den svagaste medlemmen i gruppen på grund av hans brist på formell dans- eller sångutbildning. Så många underskattar Jin, men hans sololåt ”Awake” bevisar att de icke-troende har fel. ”Awake” är Jins första försök att medskapa en låt – han finns med i eftertexterna tillsammans med j-Hope bland de andra låtskrivarna – och den känns väldigt mycket som en personlig upplevelse som är knuten till honom. Varje medlem får en egen sololåt på Wings-albumet, men det är Jins som jag har valt för den här listan på grund av den innerliga känslan i texten och hans framförande. Texten i ”Awake” är ganska dyster till sin natur och verkar berätta historien om någon som känner att de aldrig riktigt kan bli så stora som de vill vara eller lyckas på det sätt som de vill, men de kämpar ändå vidare. Dessa teman verkar spegla den kritik som ofta riktas mot Jin. I låten hänvisar han också till ”6 blommor” som han håller hårt fast vid. I refrängen sjunger han ”I can’t fly like the flower petals over there”, vilket känns som en hänvisning till de ständiga jämförelser han får med sina sex bandkollegor och det sätt på vilket han ständigt får känna att han inte är lika begåvad som de är (vilket är löjligt eftersom de alla är vansinnigt begåvade på sitt eget sätt). ”Awake” skildrar den kamp med självförtroendet som Jin känner under BTS enorma strålkastarljus och han sjunger den med riktiga känslor och nyanser, vilket gör den inte bara till ett fantastiskt solo för honom utan till ett av BTS bästa överlag. Slutsatsen här är att inte sova på Kim Seok-Jin. Jag vet att jag sa det tidigare men det kräver upprepning. Detta är en nödvändig inlärning. Han är en fantastisk sångare och dansare och – naturligtvis – han är den enda världsomspännande snyggingen! Visa honom den kärlek han förtjänar.
”21st Century Girl”- Wings (2016)
BTS är enormt mångsidiga artister men de är också väldigt duktiga på att spela till sin målgrupp. De är en grupp underbara koreanska pojkar med en enorm mängd charm, karisma och talang så du kan förmodligen gissa vem den marknaden är: damerna. Det betyder inte att de inte har manliga fans, långt därifrån. Deras fanbase är lika mångsidig som deras musik. Men det går inte att förneka att kvinnor är en viktig marknad för dessa pojkar. Deras låt ”21st Century Girl” är ett perfekt exempel på hur de kan göra en låt direkt för denna målgrupp samtidigt som de behåller ett positivt budskap och inte offrar sin musikaliska stil. ”21st Century Girl” har en ganska enkel utgångspunkt. Den riktar sig till kvinnor – som titeln antyder – och bär budskapet att du är perfekt som du är. RM öppnar låten med ”Your worth it, your perfect/ Deserve it, just work it”, vilket sätter tonen och temat för resten av låten. Den fortsätter att skära igenom den ständiga problematik som kvinnor och flickor har med självkänsla, självförtroende och självvärde i vårt samhälle. Jag är själv ett offer för detta och jämför mig ständigt med andra och känner mig ovärdig. Jag kan lugnt säga – som medlem av den målgrupp som pojkarna sjunger för i den här låten – att det är uppfriskande att höra en grupp unga män säga att vi räcker till som vi är. I Sydkorea är normerna ännu högre och därför kan jag tänka mig att den här låten hjälpte många kvinnor och flickor att ta sig igenom självbildsproblem när den släpptes 2016. Ett annat bra inslag i den här låten är att den inte känner ett behov av att vara en sunkig kärlekssång. Den passar bra in i BTS:s technopop-stil med några bra rap- och hiphop-segment och ett smällande synthbeat som löper genom hela låten. ”21st Century Girls” är en kvinnlig låt som bara råkar komma från ett av världens största pojkband och därför är den en av deras bästa.
”2! 3!” – Wings (2016)
En annan låt som är speciellt för BTS:s legion av fans- ARMY- 2! 3! bär ett positivt och inspirerande budskap (vilket är något som vi desperat behöver just nu). Med en mjuk R&B-stil och några grymma rapsegment från j-Hope och SUGA är 2! 3! är både en låt som skildrar de strider som gruppen själv har mött sedan deras uppgång till idolstatus samt en låt som uppmuntrar lyssnaren att fortsätta när tiderna är som svårast, för oavsett vad som händer kommer det att bli bättre. Som sagt är detta definitivt ett nödvändigt budskap för tillfället. Låten förmedlar också BTS:s tacksamhet mot sina fans för att de alltid stöttar dem, där j-Hopes vers är särskilt gripande när det gäller detta ”So thanks/ For believing in someone like me”. BTS bevisar ständigt att de är en grupp som verkligen bryr sig om sina fans och vill visa denna uppskattning i sin musik. Med ett träffande budskap som är särskilt gripande just nu, ett fantastiskt mjukt pop/R&B-sound och en ärlig titt på hur idollivet är långt ifrån perfekt, 2! 3! är en låt som man kan njuta av och uppskatta även om man inte är medlem i ARMY.