Finnande av Story Ideas – ett enkelt knep (Making an Animated Movie)

Författarblockering

Det är alltid svårt att komma på storyidéer. Men det finns sätt att göra processen mycket enklare och komma över denna ”skrivkramp” som många upplever.

Problemet är att när man står inför en tom vit sida flippar man ofta ut och blir blank. Det beror på att tanken på att du kan göra vad som helst är skrämmande och ofta driver dig till passivitet. Det är därför som jag när jag behöver komma på idéer gillar att använda begränsningsmetoden.

Begränsningsmetoden

Begränsningsmetoden är precis vad den låter som. Människor behöver begränsningar. De älskar dem. Begränsningsmetoden i ett nötskal är följande: ”Rita ett träd med hjälp av enbart trianglar” kommer att uppmuntra till mer handling och kreativitet än ”Rita ett träd”. När du begränsar dig själv i den kreativa processen kan du hitta saker som du aldrig skulle ha hittat annars.

Hur använde jag detta för att hitta en idé till min film?

Då jag kommer att göra den här animerade filmen helt själv visste jag att jag var tvungen att ha begränsningar. Så jag bestämde mig för att skriva ner dem.

  • Filmen kommer bara att ha två huvudpersoner.
  • Den kommer att utspela sig på 1 plats
  • Den måste vara humoristisk.
  • Den kommer att vara under en minut.

Jag har redan en starkare utgångspunkt än de flesta bara genom att sätta upp dessa regler för mig själv, men jag tog det ett steg längre. Eftersom jag inte är så bra på 3D-modellering bestämde jag mig för att begränsa mig själv ännu mer.

Boll och kub

Huvudpersonerna: En boll och en kub

Ja, jag har bestämt mig för att mina två huvudpersoner ska vara en boll och en kub. Inga ögon, inga ben eller armar. Det skulle inte bara göra min 3D-modellering och riggningsprocess mycket enklare, utan det skulle också vara en fantastisk utmaning som animatör att ge liv åt så enkla former.

Så jag har satt upp alla regler. Det är dags att komma på själva berättelsen.

Tankeprocessen för att bygga upp berättelsen

Jag började tänka och bryta ner elementen för att bygga upp berättelsen.

Vad är den största skillnaden mellan en boll och en kub? Jo, den ena är rund och den andra är platt. Var skulle dessa skillnader göra skillnad? Det första jag kom att tänka på var att gå. Om man inte har några ben eller armar är det mycket lättare att röra sig som en boll än som en kub. Jag har alltså redan en konflikt mellan karaktärerna: En kub som långsamt försöker gå längs en väg och en arrogant boll som zoomar runt och visar upp sig medan kuben kämpar.

Det är en bra början. Jag har etablerat en konflikt mellan de två karaktärerna och hittat en intressant dynamik. Men sedan var jag tvungen att hitta vändningen. Inte en chockerande twist men något som förändrar saker och ting. Jag frågade mig själv: I vilket fall skulle en kub ha en fördel jämfört med en boll? Svaret var tydligt: En lutning. I en nedförsbacke skulle bollen rulla snabbt men att gå uppför backen skulle vara svårare.

Historien fungerar

Jag har en kub och en boll som går längs en lång väg, och medan kuben kämpar för att röra sig framåt, rullar bollen fritt omkring och hånar kuben. När de kommer till en kulle klättrar kuben lätt (eftersom den har platta sidor) men bollen kan inte få tillräckligt med fart för att följa med.

Vill kuben hjälpa bollen efter dess uppvisning av arrogans och själviskhet? Det är upp till mig att avgöra, men titta på det: Jag har en historia. Jag skulle aldrig ha tänkt på det om jag inte hade begränsat mig själv i processen.

Du kan se den färdiga filmen här.

Hur Pixar gör det

Pixars berättelser fungerar nästan alltid så fantastiskt bra. Om du undrar hur de gör det varje gång har vi faktiskt analyserat berättelsestrukturen i de flesta av deras filmer och kokat ner den till en fantastisk bok, som kan lära dig mycket om bra berättande.

Nästa steg: Skriva ett manus

Lämna en kommentar