Dar Rollins är partner & Co-Head of Talent på ICM Partners. Jag fick nyligen chansen att intervjua Dar för att diskutera konkurrens, nya röster och Bob Hope.
Q: Kan du berätta om din bakgrund och vad som fick dig att vilja arbeta i Hollywood?
Jag föddes i Los Angeles och växte upp med en ensamstående mamma. Eftersom jag var hemma medan min mamma arbetade blev jag uppslukad av tv-program och filmer. Jag växte upp med att titta på Cosby Show, Twilight Zone, Star Wars och Raiders of the Lost Ark. Min far var en persisk dokumentärfilmare och filmmakare med manuskript, vilket förmodligen är anledningen till att min genetiska sammansättning ledde mig in i underhållningsbranschen.
När jag tog examen från Harvard High school fick jag ett fotbollsstipendium till University of Wisconsin. Jag tog ett år ledigt och gick i skolan i London, där min verkliga kärleksaffär med underhållning formades. När jag återvände till Los Angeles snubblade jag in på agentyrbranschen efter att ha varit mycket nära att producera. Jag var nära att få jobb hos Tony Krantz på Imagine och Lawrence Bender, men jag fick ständigt höra ”ingen erfarenhet av agenturer”. Jag insåg inte dess betydelse för alla aspekter av branschen. Min granne på övervåningen var syster till en agent på ICM. Som tur var ringde jag hennes syster och hon berättade att en assistenttjänst var ledig. Jag har varit på ICM Partners sedan dess.
Q: Hur började du engagera dig i HRTS?
Som ung agent älskade jag att gå på evenemangen för att utöka mitt nätverk och lära mig av talarna i deras serier. Det var oerhört lärorikt. Nancy Josephson föreslog att jag skulle gå med i HRTS, och jag har varit medlem sedan dess.
Q: Hur har verksamheten förändrats sedan den dag du skrev kontrakt med din första kund?
-det är ganska enkelt. Det görs färre filmer, vilket leder till ökad konkurrens i alla andra medier. Dessutom har innehållet i andra medier blivit allt starkare eftersom fler talanger, däribland skådespelare, författare och regissörer, söker sig till andra områden för att använda sina röster. Den digitala tidsåldern har gett okända röster en möjlighet att glänsa, men också gett gamla talanger en chans att skapa en plattform för nytt material på platser där de inte är begränsade. Det är en vidöppen värld som gör det möjligt för representanter att vara mycket mer kreativa när det gäller att driva affärer.
Q: Hur identifierar du någon som har potential för en lång karriär?
-Du måste känna det djupt inom dig. Det perfekta exemplet är en kund som jag har representerat i många år. En casting director tipsade mig om hennes arbete. Hon skickade mig ett avsnitt av en tv-serie som jag aldrig hade sett. Hon gjorde ett avsnitt. Jag såg klippet, blev överväldigad och skrev kontrakt med henne två månader senare. Jag bara visste. Det är sällan jag tar en chansning på någon sådan person, men när man vet, lita på mig, så vet man.
Q: Vad är det bästa med att vara agent? Det sämsta?
-Ja, jag skulle inte vara agent om jag inte älskade skådespelare. Jag älskar dem så mycket att jag gifte mig med en. Jag tycker inte att något är mer upphetsande än att se någon skapa en föreställning som är så unik och annorlunda än vad jag hade föreställt mig. Samma sak med regissörer som skapar visuella världar som föds ur deras hjärtan. Och på samma sätt med författare som formar berättelser på ett sätt som jag aldrig skulle kunna tänka mig att göra. Jag älskar också underhållningsbranschens historia. Jag växte upp med att titta på repriser av Bob Hope, Lucille Ball, de stora kändisrosterna och varietéprogrammen, Lawrence av Arabien, de fantastiska musikalerna från 1940/50/60-talen – jag menar, hur kan man låta bli att bli förälskad i den här branschen? Den enda fallgropen i den här branschen, för mig, är när man kämpar för någon så passionerat och djupt, och de inte får jobbet. Det tar jag med mig hem. Jag är mycket tävlingsinriktad och känner att mina klienter är bättre än andra, så när de får avslag tar jag det personligt.
Q: Hur ser du att branschen förändras under de närmaste åren?
-det är en mycket svår fråga. Snarare än det negativa kan jag hoppas på det positiva. Min förhoppning är att filmstudiorna tar större risker med mindre filmer som byggs upp kring uppåtgående skådespelare. Jag skulle gärna se John Hughes-modellen återuppstå (författare/regissörer vars visioner stöds och uppmuntras, och deras val av rollbesättning föds fram utifrån deras övertygelse snarare än utifrån vad den utländska marknaden dikterar). Jag tror att Nielsen-betygssiffrorna kan bli mer och mer föråldrade och att vi kommer att komma på ett sätt att kvantifiera en programs framgång på ett mycket bättre sätt än det system som finns nu. Jag tror att New York-teatern kommer att fortsätta att vara robust eftersom fler skådespelare letar efter material som de verkligen kan sätta tänderna i. Jag tror att den digitala världen kommer att fortsätta att öppna sig och att platser som Amazon och Netflix kommer att fortsätta att utveckla sitt innehåll för att bli viktiga aktörer inom film- och tv-branschen. Mer än något annat hoppas jag verkligen att nya röster kontinuerligt kommer att växa upp och vårdas och stödjas i sina konstnärliga strävanden.