Konststöld: De mest legendariska stölderna

Konststnärsrån. Att stjäla skriket

I de flesta fall vet tjuvarna väldigt lite om konstmarknaden, så de stjäl värdefulla konstverk för att göra en vinst. Men sanningen är att ett välkänt verk är nästan värdelöst för sin tjuv eftersom knappast någon skulle köpa ett konstverk som är notoriskt stulet. Om en legitim Picasso eller Van Gogh kan sälja till gigantiska priser, kommer en stulen Picasso eller Van Gogh med största sannolikhet inte att göra det. Därför har fler och fler konstbrottslingar inte för avsikt att sälja vidare utan gör inbrott för att få en lösensumma tillbaka till museer eller konstförsäkringsbolag – den så kallade ”artnapping”.

Detta var fallet med stölden av Skriet av Edvard Munch (1893). I samband med de olympiska spelen 1994 flyttade Norges nationalmuseum det expressionistiska mästerverket till en ny plats i galleriet på bottenvåningen som en del av en utställning om norsk kultur. Tidigt på morgonen den 12 februari gick museets larm och på mindre än en minut klättrade tjuvarna upp på en stege, krossade ett fönster, stal målningen och sprang iväg. De lyckades till och med lämna en lapp, där det stod ”Tack för den dåliga säkerheten”. Men eftersom det var en av de mest kända målningarna i världen kunde det inte finnas någon återförsäljningsmarknad för den, faktum är att National Gallery en månad senare fick ett brev med en lösensumma som krävde 1 miljon dollar för att få tillbaka målningen. Genom samarbete med den brittiska polisen och en stingoperation greps och dömdes fyra män, bland dem deras ledare, den redan kända konsttjuven Pål Enger.

Edvard Munch, Skriet, 1983, Norges nationalgalleri.
Edvard Munch, Skriet, 1893, Norges nationalgalleri.

Att lämna en lapp efter sig måste vara en särskilt tilltalande idé för konsttjuvar eftersom man 2003, tre dagar efter rånet från Whitworth Art Gallery i Manchester, på en närliggande offentlig toalett som kallas ”Loo-vre” hittade konstverk till ett värde av 4 miljoner pund av Vincent van Gogh, Pablo Picasso och Paul Gauguin tillsammans med en lapp: ”Avsikten var inte att stjäla. Det var bara för att belysa den dåliga säkerheten.”
Tillbaka till Skriet, en annan version av målningen (1910) stals från Munchmuseet tillsammans med Munchs Madonna 2004. Vid fullt dagsljus tog sig två maskerade och beväpnade personer in i museet och ryckte till sig tavlorna. Sex män ställdes inför rätta och tre av dem dömdes.
Efter två år meddelade den norska polisen att de plundrade konstverken hade återfunnits med endast små skador, men detaljerna kring återfyndigheten avslöjades aldrig.

Notisen som tjuvarna lämnade efter stölden från Whitworth Art Gallery, 2003.
Den lapp som tjuvarna lämnade efter stölden från Whitworth Art Gallery, 2003 (Telegraph).

Bortom pengar. Att stjäla Mona Lisa

Så ekonomisk vinning kan vara det främsta incitamentet bakom konststölder, men det är säkert inte det enda. Det finns fall av stölder på grund av oförklarliga personliga skäl, politiska syften eller en blandning av de två. Det perfekta exemplet är den ökända stölden av Mona Lisa från Louvren, som gjorde att målningen hamnade i det internationella rampljuset.
Det var på morgonen den 22 augusti 1911 som två konstnärer gick in i museet för att studera gamla mästare och förvånat konstaterade att målningen saknades.

Rånet föreföll så ologiskt – ingen skulle kunna sälja Mona Lisa – att folk trodde att det var en stunt som hade skett. Avantgardepoeten Guillaume Apollinaire blev misstänkt och arresterades. Han antydde i sin tur att hans vän Pablo Picasso kanske hade något med brottet att göra. Så småningom släpptes båda två.
Två år senare åkte den riktiga tjuven fast när han försökte sälja Mona Lisa till en konstgalleriägare i Florens. Det visade sig vara italienaren Vincenzo Peruggia, som tidigare arbetat på museet som hantverkare. Peruggia hävdade att han ville återlämna målningen till sitt hemland och förväntade sig en belöning för sin patriotism när han repatrierade verket.

Officiella tjänstemän samlas runt Leonardo da Vincis
Officiella personer samlas runt Leonardo da Vincis ”Mona Lisa” när den återvänder till Paris 1914. (Paul Thompson/FPG/Archive Photos/Getty Images)

Tydligen hade han läst en lista över italienska målningar som Napoleon Bonaparte hade fört till Frankrike, och i ilska bestämde han sig för att skicka tillbaka åtminstone en av dem till Italien. Mona Lisa var på grund av sin ringa storlek ett perfekt val.
Ironiskt nog valde han en målning som hade kommit till Frankrike långt före Napoleon eftersom Leonardo Da Vinci själv hade fört den till Frankrike 1517 till kung Frans I:s hov.

Ouppklarade brott

I vissa fall saknas alltför många pusselbitar och konststölder förblir ouppklarade i årtionden. Detta är fallet med panelen som föreställer de rättfärdiga domarna, en del av den enorma tillbedjan av det mystiska lammet av Hubert och Jan van Eyck, även känd som Ghent Altarpiece.
Samtliga verket i sig anses vara den mest stulna målningen genom tiderna; det har upplevt tretton nästan katastrofala incidenter och sju stölder, genomgått prövningar av eldsvådor, styckning, censur och krigsskövling.
Nuförtiden är alla delar av altartavlan återförenade utom panelen med de rättvisa domarna. Efter stölden 1934 från katedralen Saint Bavo i Belgien sågs den aldrig mer offentligt och fallet är fortfarande öppet.

 Hubert och Jan van Eyck, Ghent Altarpiece (Open), 1420-talet.
Hubert och Jan van Eyck, Altartavlan från Gent (öppen), 1420-talet.

Men det mest kända exemplet på en olöst stöld är 1990 års rån på Isabella Stewart Gardner Museum i Boston. Två män utklädda till poliser satte handbojor på och band säkerhetsvakter i källaren och stal tretton konstverk; extraordinära målningar såväl som slumpmässiga föremål av lågt värde, med ett sammanlagt uppskattat värde på 500 miljoner dollar; bland dem Konserten av Johannes Vermeer, men även målningar av Rembrandt, Manet och Degas. I nästan trettio år fortsatte spåren att visa sig vara falska och hittills tros ett gäng ligga bakom stölden (troligen för att använda konsthärvan som ett förhandlingsobjekt i förhandlingarna), men fallet är fortfarande öppet och 2018 har Isabella Stewart Gardner Museum utlyst en belöning på 10 miljoner dollar för information som leder till återlämnandet. Om du någonsin råkar besöka det kommer du att hitta tomma ramar som fortfarande hänger på väggarna.

Tomma ramar på Isabella Stewart Gardner Museum i Boston.
Tomma ramar på Isabella Stewart Gardner Museum, Boston.

Få en exklusiv samling artiklar som denna varje vecka

Relevanta källor för att lära sig mer

Christ Church Picture Gallery, Oxford
Norges nationalmuseum, Oslo
Munch Museum, Oslo
Whitworth Art Gallery, Manchester
Louvre Museum, Paris
Saint Bavo Cathedral, Ghent
Isabella Stewart Gardner Museum, Boston
Virtuell visning av de tomma ramarna på Gardner Museum – Google Art Project

Känner du någon som skulle tycka att den här artikeln är intressant?

1K aktier

Lämna en kommentar