Traditionell musik i samhällslivet: Aspekter av framförande, inspelningar och bevarande
Hur upprätthåller ett samhälle sin identitet? Vad motiverar dess medlemmar att arbeta tillsammans, att kämpa för gemensamma mål? Hur motstår medlemmarna påtvingade förändringar för att skapa en framtid som de själva har utformat? Även om människor som skriver böcker tenderar att tillskriva idéer som formuleras i ord den största betydelsen av det sociala och religiösa livet, så skapas många djupt rotade gemenskapsband genom sinnena. De skapas och förnyas genom att uppleva syner, dofter, smaker, taktila förnimmelser och ljud. Konstnärer, kockar, dansare och musiker vet detta – men deras mest övertygande argument använder inte ord alls.
Musikens repetitiva, strukturerade, ofta dansade ljud finns i nästan alla samhällen – tillsammans med språket. Det finns något djupt mänskligt i musiken, men också något djupt kulturellt i den, för – liksom språk – finns det många former av musik. Till skillnad från språk kräver musik dock ingen ”förståelse”. Människor kan bli rörda av musik från folk vars språk inte betyder något för dem, och samma musikaliska framförande kan betyda olika saker för olika människor.
Och även om musik populärt förknippas med underhållning, fritid och en viss grad av irrelevans i Förenta staterna, är den sällan ”bara” underhållning. Musik kan beröra människor. Och eftersom den kan beröra dem djupt använder medlemmar av samhällen runt om i världen musik för att skapa kulturell identitet och för att utplåna andras kulturella identitet, för att skapa enhet och för att upplösa den. Vissa musiker arresteras, torteras, fängslas och ibland dödas, medan andra bjuds in till maktens säten; vissa musikevenemang stöds och andra förbjuds. Från McCarthy-erans svarta listor som drev bort många artister från radio och TV till debatten om raptexter och sampling har starka känslor väckts av musiker och deras musik även i USA.
Tekniken förändrar människors sätt att uppleva musik. Musik kan idag spelas in (ljudinspelning uppfanns 1877), lagras (de första ljudarkiven upprättades 1899), sändas på radiovågor in i hemmen (de första kommersiella stationerna i USA 1920), skickas via ledningar till högtalare i hissar, fabriker och affärer, och på senare tid kan den fångas upp i parabolantenner över hela världen. Många människor i dag upplever förmodligen musik oftare genom inspelningar än genom liveframträdanden. Detta leder till att inspelningar (oavsett om de är ljud- eller videoinspelningar) får en egen personlig, social, politisk och ekonomisk betydelse. Människor på många platser kan delta i fler typer av musik än vid någon annan tidpunkt i mänsklighetens historia – och valet av vad man ska framföra eller lyssna på blir en fråga av kulturell betydelse.
Detta nummer av Cultural Survival Quarterly fokuserar på hur musik används idag för att uttrycka och skapa gemenskap och kulturell identitet i åtta mycket olika samhällen.
Suyá-indianerna i Brasilien representerar den klassiska ”utrotningshotade” kulturen – ett småskaligt stamsamhälle i ett ömtåligt ekosystem som står inför mycket reella hot från en mycket större gränsbefolkning. De använder musik och ceremonier för att återskapa och fira vem de har varit och fastställa vad de vill bli. Jag fokuserar på de specifika ljudstrukturer som de skapar, eftersom musik är ljud, och specifika ljud bär med sig en specifik betydelse för deras utövare och publik.
Men även om de kroatiska byborna och Suyá-indianerna skiljer sig åt i många avseenden finns det vissa verkliga likheter när det gäller betydelsen av musikaliska framträdanden för de två samhällena. Tvrtko Zebec beskriver hur en grupp medborgare från den krigshärjade byn Oriovac skrev några nya ord till en gammal sång- och dansform och framförde den i full bygdedräkt på en folkfestival i Zagreb. Genom att spåra innebörden av händelsen visar han hur musiken på en gång blickar bakåt mot tidigare strider och också gör ett uttalande om nuet och den hoppfulla framtiden för både byborna och själva nationen.
Adam Novick börjar i en modern afrikansk nationalstat, i skuggan av en parabolantenn, och beskriver en trend som rapporteras runt om i världen: försvinnandet av många äldre, lokala traditioner och deras ersättande med global populärmusik. Om det förflutna är vägledande kommer vissa musikaliska drag att fortsätta att förenklas och en hel del repertoar kommer att försvinna helt och hållet. Utomstående kan inte tvinga människor att framföra det de vill överge, men de kan spela in det, fira dess skönhet och öka prestigen hos somer artister genom att göra sina lokala traditioner tillgängliga på radio, i butikerna och när det är möjligt via parabolantennerna.
Traditionella musiker, forskare, jurister och kulturorganisationer bör samarbeta för att förändra de upphovsrättslagar som gynnar populärmusiken framför den traditionella musiken, och för att förändra de metoder som tenderar att belöna kompilatörer snarare än de traditionella musiker som de spelar in. Inspelningar kan vara en rimligt användbar typ av inkomst för ett samfund om samfundet har kontroll över vad som förekommer på inspelningen, får lämpliga förskott och royalties och tjänar inkomster från licensiering. Jämfört med tillverkning av hantverksprodukter för försäljning – som ofta ändrar arbetsmetoderna, äventyrar vissa växt- och djurarter och påverkar kvaliteten på själva artefakterna – stör inspelningar i mycket mindre utsträckning ett samhälles interna dynamik.
Många inspelningar av stamsamhällen har gjorts av forskare och deponerats i arkiv där de antas vara av intresse endast för antikvarier. De två följande artiklarna illustrerar några av de sätt på vilka arkivsamlingar av tidiga inspelningar har bidragit till överlevnad eller tillväxt av samhällskulturer i Australien och USA.
Grace Koch beskriver hur inspelningar av australiensisk aboriginalmusik, ursprungligen gjorda för forskning, nu används som bevismaterial i mål om markanspråk för att bevisa aboriginernas rättigheter till sina traditionella marker. När människor deponerar samlingar i museer och arkiv vet de aldrig vad de kan komma att användas till så småningom. I det här fallet innehåller gamla sånger de bevis som kommer att bevara stora delar av aboriginernas landområden för de grupper som ursprungligen använde dem. Den nya användningen av den aboriginska musiken har också förändrat den institution som ansvarar för arkiven på många viktiga sätt.
Judith Gray beskriver hur American Folklife Center vid Library of Congress genomförde ett stort projekt för att återlämna tidiga inspelningar till de folk som uppträdde på dem. De ”repatrierade” den musik och det tal som ursprungligen spelades in på gamla vaxcylindrar till indiansamhällen, och fann att inte alla samhällen var särskilt intresserade av sina gamla inspelningar. För de grupper som har visat intresse har återvinningen av musik som man tidigare trodde var förlorad varit en gripande och viktig händelse.
Tom Vennum och Richard LaFerniers diskussion om Ojibwe powwows i Wisconsin i början av 1990-talet presenterar en annan viktig aspekt av musikaliska framträdanden nästan överallt: kroppsutsmyckning och klädsel. Suyá-indianerna var nya ornament och målar sig själva med omsorg; kroaterna är stolta över sin lokala klädsel; och i USA bärs ofta speciella kläder vid föreställningar där musik ingår – oavsett om det är smoking, slipsfärgningar, funky, cut-offs eller någon annan stil. Powwow-dansare fäster inte bara stor vikt vid många delar av sin klädsel, utan plaggen i sig kan representera en gemenskap av vänner och släktingar. Richard LaFerniers beskrivning av ursprunget och betydelsen av sin dansklädsel är mycket specifik för hans egen familj och samhälle, men den representerar en aspekt av musikaliska framträdanden i många delar av världen.
Ann Olumba och Diana N’Diaye lyfter fram betydelsen av radiosändningar för afrikanska invandrare i USA. Genom välgjorda radioprogram hjälper producenterna av två program till att skapa och upprätthålla en gemenskap bland långt borta bosatta invandrare i Washington, D.C.-området. Lokalradio är ett effektivt sätt för isolerade medlemmar av ett samhälle att hålla kontakten med sina kulturers livskraft. Det är dock viktigt att notera att de stora kommersiella radiostationerna med hög rotation sällan erbjuder musik av och för invandrargrupper. De första planerna som jag såg för digital radio med flera stationer saknade också mycket mångfald. Rollen att ta itu med lokalsamhällets intressen faller på de mindre icke-vinstdrivande stationerna vars finansiering ofta är hotad.
Amy Horowitz och Reuven Namdar tar upp en fråga som är brådskande för de flesta nationalstater i dag, inklusive alla länder i de föregående bidragen. På 1800-talet skapades de flesta nationalstater med en ideologi om kulturell singularitet, ofta baserad på religion, folklore och symboler från en region eller en del av befolkningen. I slutet av 1900-talet finns en sådan homogenitet endast i ett fåtal nationer i världen. Den har ersatts av en mångfald av folk och en mångfald av kulturer inom varje nation. Israel, som skapade sig självt som en nation genom återvändandet av en utspridd diasporabefolkning, skapade också sitt eget koncept för en ”nationell kultur”. Men som Reuven Namdar, en av de stora låtskrivarna och artisterna i Israel vittnar om, finns det fortfarande betydande kulturella ghetton.
De flesta människor lever i dag i komplexa nationalstater. Och de mest hotade folken och kulturerna är inte nödvändigtvis de i avlägsna skogar – de är ofta stora minoritetsgrupper inom nationer som plötsligt bryter ut i inbördeskrig eller förföljelse. Musik är ett av de sätt som samhällen etablerar sig och försöker överleva; musik är också ett av de verktyg som andra människor kan använda för att försöka dominera dem. Oavsett vad som händer är musiken ofta både allvarlig och vacker, brådskande och transcendent.