Si è mai trovato in una situazione in cui avrebbe voluto usare la sua macchina fotografica in modo più corretto e professionale? Potresti essere appassionato di fotografia di architettura, o semplicemente vorresti scattare fotografie perfette di punti di riferimento mentre viaggi in Europa per documentare le tue visite. Ti senti come se avessi bisogno di aiuto?
Bene, l’arte della fotografia di architettura non ha una serie di regole rigide. Si tratta più che altro di linee guida generali che ti guidano attraverso il processo di prendere l’immagine ideale. Se sei nuovo alla fotografia di architettura o alla fotografia in generale, e desideri migliorare la qualità delle immagini che catturi, segui i nostri consigli:
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Suggerimenti per la Fotografia di Architettura:
1) Regola del pollice “regola dei terzi”
Questa è una linea guida piuttosto che una regola come abbiamo detto prima. La regola dei terzi ti dice di dividere l’immagine in tre parti orizzontali e verticali uguali. Fatto questo, metti l’elemento più importante su una delle linee che si intersecano, piuttosto che al centro della fotografia. Per esempio, la Torre Eiffel, nella foto qui sopra, è posta in una delle intersezioni.
2) Fotografie simmetriche
Va bene, dimenticate quello che vi ho appena detto nel n. 1. Sto solo scherzando! Tuttavia, ci sono momenti in cui è meglio che l’elemento principale sia posto al centro, come nel caso della simmetria. Quando hai una foto che può essere divisa in due immagini speculari, è sicuramente meglio allineare l’elemento più importante della foto al centro.
3) Avere linee guida
Le linee guida sono le linee che portano all’elemento chiave della foto. Come qui, i corrimano del ponte portano gli occhi alle ali iconiche del Milwaukee Art Museum.
4) Una cornice dentro l’altra
Descrivere la profondità della scena inquadrando il suo elemento principale. I dipinti del periodo rinascimentale usavano questa tecnica per evidenziare gli elementi chiave. L’inquadratura può essere fatta usando archi, finestre o anche rami di un albero. Qui in questa immagine, la cornice ad arco mette in evidenza la torre a cupola dell’edificio.
5) Fare buon uso dei modelli
L’occhio ama l’armonia della natura. È quasi istintivo trarre gioia da una foto che è armoniosa nei suoi modelli. Si possono trovare modelli nelle strutture ripetitive o anche nei colori.
6) Usare diverse texture
La varietà nella texture degli elementi della foto crea una profondità che può persino rivaleggiare con l’uso dei colori. La sensazione del muro eroso nella foto qui sopra è quasi tangibile. Si può vedere la profondità degli strati e sentire la ruvidità solo guardando la foto.
7) Riempire i fotogrammi
Una fotografia che si chiude e si concentra solo su un soggetto potrebbe essere una grande fotografia. Non lasciare spazio intorno all’oggetto chiave intensifica lo scatto. Permette anche all’occhio di concentrarsi sui piccoli dettagli che si perderebbe in scatti più lontani. Notate come il “riempimento dell’inquadratura” nella foto qui sopra vi fa quasi sentire il gelido metallo della scultura.
8) La regola dello “Spazio”
Questa linea guida dice che è molto meglio fare una fotografia dove l’elemento in movimento ha uno spazio considerevole davanti. L’osservatore farà un viaggio mentale con la signora che cammina, davanti all’edificio, fino a quando non raggiunge la sua destinazione.
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