Citrus è una serie tragicamente incompresa; una storia con molta più sostanza e profondità di quanto il passaparola possa far credere. Non molto tempo dopo la messa in onda di questo show, è diventato facile per le persone cancellare qualsiasi elemento della storia come un mezzo per strappare arbitrariamente qualche azione lesbica voyeuristica, piuttosto che fermarsi a pensare allo scopo che ha effettivamente per la narrazione. Quando si verifica un’aggressione sessuale, gli spettatori presumono che si stia romanzando tale azione e quindi la si condoni. Quando si verifica una barriera emotiva, si presume che non sia altro che un modo per aggiungere altro dramma. Queste valutazioni premature sono comunemente fatte quando spettacoli come questo sono percepiti come semplice materiale fetish, inquadrati come critiche terribilmente fuori luogo che lasciano Citrus in una luce immeritatamente sprezzante; come un piacere colpevole indegno di ulteriori analisi o valutazioni. Citrus non è mero materiale fetish, non promuove o romanticizza la violenza sessuale, e fornisce personaggi stratificati e ben sviluppati le cui azioni sono realisticamente influenzate da conflitti sia interni che esterni. Una sensazione agrodolce si perpetua mentre seguiamo adolescenti ingenui caratterizzati in modo coerente come quelli che sono persi e confusi, che si comportano in modi che sono meno che ideali, ma sono ostacoli lungo la strada di un racconto avvincente ed emotivamente avvincente che è certamente ruvido intorno ai bordi, ma vale la pena il viaggio.
C’è una congettura comune su Citrus dicendo che tratta l’aggressione sessuale come una forma di amore e la storia d’amore che sboccia è sotto forma di sindrome di Stoccolma, nessuna delle due cose è vera nel modo più assoluto. In primo luogo, mentre le azioni di Mei Aihara camminano innegabilmente al limite dell’aggressione sessuale, nessuno di questi casi è inquadrato come romantico o reciproco in alcun modo. Il primo di questi ritrae Yuzu che lotta mentre Mei scaglia la sua aggressività. Segue un’inquadratura dal basso con Mei che pronuncia dispettosamente “ecco come ci si sente” in risposta all’innocente curiosità di Yuzu sulla relazione romantica di Mei. Nulla di tutto ciò è dipinto in una luce positiva, di approvazione. Eventi successivi come questo sono palesemente mostrati come un sottoprodotto dell’errata concezione che Mei ha di come funzionano le relazioni, o come un mezzo per sfogare la sua frustrazione. Il puro disagio è enfatizzato sia dalla cinematografia che dalle espressioni dei personaggi coinvolti. Ciò non significa che azioni nefaste come queste siano giustificate, perché la storia non lo fa mai. Yuzu si vendica sempre di queste azioni una volta che riprende il controllo di se stessa durante questi eventi. La rappresentazione e l’approvazione non sono la stessa cosa, un fatto che dovrebbe sempre essere considerato per quanto riguarda una storia come questa. Un’altra cosa da affrontare è questa: le aggressioni non sono assolutamente il fondamento della storia d’amore dei protagonisti, e questo è un mito che dovrebbe essere passato molto tempo dopo la messa in onda di questo show. Yuzu sviluppa dei sentimenti per Mei molto prima che avvenga la prima aggressione, il che è più evidente durante la scena in cui è persa nei suoi pensieri per aver assistito al bacio di Mei con Amamiya. La sua attenzione è concentrata sul comportamento di Mei e su come deve sentirsi il bacio per lei, mentre l’attrazione di Yuzu per Mei non le appare nemmeno evidente. Nel complesso, quando si presta la giusta attenzione alle azioni dei personaggi e all’inquadratura, diventa chiaro che la critica di Citrus di romanzare l’aggressione non ha nulla di vero. Vorrei sottolineare che non tutte le opinioni sono uguali, e le opinioni su Citrus basate sulla concezione che romanticizza o normalizza l’aggressione e l’abuso non sono valide e quindi sbagliate. Un’opinione valida non richiede un’intelligenza elevata o un gusto sofisticato o qualcosa del genere. Richiede una corretta interpretazione del contenuto, che spesso non viene presa attraverso le prime impressioni o il valore nominale.
Citrus e il suo contenuto dipendono fortemente dal contesto e dalla caratterizzazione. Proprio come questi adolescenti confusi lottano per capire l’un l’altro e se stessi, chiedendosi a chi e a cosa credere, gli spettatori sono lasciati da soli a basare il giudizio sul comportamento dei personaggi e su quello che dicono, salvo per alcuni frequenti monologhi di Yuzu. E anche in questo caso, i suoi pensieri non sono sempre affidabili. I contenuti che risultano discutibili o sconfortanti per alcuni spettatori sono perfettamente spiegabili attraverso la caratterizzazione indiretta, un metodo di narrazione che sfida il cervello oltre il semplice affidarsi alla narrazione e ai monologhi per fornire risposte senza lo sforzo dello spettatore. Gli spettatori condividono la frustrazione e la confusione con i personaggi stessi, e la ricompensa è ancora più gratificante per questo. Il personaggio di Mei Aihara esemplifica questo più di tutti, in quanto è una persona i cui sottili manierismi mettono in luce una personalità deformata dalle peggiori circostanze, e molto applicabile alla realtà.
Mei è un personaggio che non ha praticamente alcuna concezione di giusto e sbagliato, per non parlare dell’idea di consenso, e non le è mai stato mostrato, o ha avuto alcuna esperienza, di come sia una vera relazione romantica. L’unica relazione vera e propria che abbia mai avuto nella vita è stata con suo padre. Dopo che lui se n’è andato, Mei si è sentita come se fosse stata abbandonata dall’unico che le sia mai stato veramente vicino. È chiaro che prima dell’inizio della storia principale, Mei non ha avuto alcun supporto emotivo da quando suo padre è scomparso. È usata e trascurata da suo nonno, è costantemente sfruttata dalla sua fidanzata, ed è sotto una perpetua pressione sociale per seguire i suoi doveri per giorni e giorni.
Come risultato, l’atteggiamento di Mei verso le relazioni romantiche e sessuali è completamente distorto. La sua sola e unica comprensione delle relazioni amorose è attraverso il contatto fisico, che lei usa per controllare le persone proprio come è stata controllata lei stessa. Questo è sintomatico dell’essere in una relazione sessualmente violenta come quella che ha avuto con la sua prima fidanzata; non valorizza il proprio corpo ed è incapace di interagire normalmente con le persone. In molte situazioni, che si tratti di una relazione amorosa o altro, Mei accetta passivamente tutto ciò che le viene imposto senza preoccuparsi del proprio benessere, un tratto che è costantemente evidente nel corso della storia. Dall’altro lato, il suo modo di prendere il controllo delle situazioni sono le sue avances sessuali verso Yuzu, che comprensibilmente si oppone a queste azioni. Il punto principale è che Mei agisce solo nel modo che conosce. Questo suo conflitto non è una questione singolare, ma numerosi elementi del suo passato e di come è stata cresciuta che si uniscono creando la versione di Mei che vediamo nel corso della storia. Mei è depravata, fuorviata e qualcuno potrebbe anche dire malata di mente. E di nuovo, nessuno di questi elementi è usato per giustificare il comportamento di Mei. Si tratta semplicemente di un caso di causa ed effetto, che lascia del tutto fuori dalla questione la moralità.
Essendo così abituata alla sua rigida educazione, Mei inquadra ogni scenario come un affare o uno scambio piuttosto che un desiderio, anche se non lo intende necessariamente. Il suo sentirsi obbligata a seguire le orme di suo padre per ottenere il suo affetto incapsula abbastanza bene questo. Non avendo ricevuto amore incondizionato dalla scomparsa del padre, questo è il modo di pensare che governa quasi tutte le decisioni che prende. Per questo motivo, è perplessa sul perché Yuzu si preoccupi di fare tutti questi favori incondizionati. La risposta è semplice: Yuzu si preoccupa per Mei. L’amore incondizionato è un concetto estraneo a Mei, e questo tratto continua a influenzarla inconsciamente anche molto tempo dopo che ha sperimentato le vere virtù di un rapporto umano genuino. (*cito l’inizio dell’episodio 10*)
La psicologia di Mei è una delle cose principali di cui vive la storia, ed è uno degli aspetti più affascinanti di Citrus. Per quanto le sue azioni possano essere frustranti a volte, la coerenza del suo carattere e la relatibilità della sua situazione la rendono molto simpatica, e come tale gli sforzi di Yuzu per sistemare le cose per lei, per quanto incauta e sfacciata, sono molto ammirevoli. Quando si considera tutto ciò che ho detto in precedenza, si scopre che Mei ha tutte le ragioni per agire e comportarsi come fa. Il suo atteggiamento e il suo comportamento sono sia realistici che morbosamente coerenti quando si riconosce questo perpetuo tumulto che vive.
Il comportamento problematico e manipolativo di Mei non è solo affrontato come tale, ma è anche un conflitto in sé. Le scene sconfortanti che la gente insiste a considerare come mero squallore e titillamento lasciano sempre un effetto negativo sui personaggi coinvolti. La prima aggressione di Mei ha trasformato il desiderio e la curiosità di Yuzu per Mei in un vortice di confusione e isteria. La ripetizione di questi atti dietro le quinte ci ha dato Mei Aihara come la conosciamo. Un certo personaggio che fa questo ad un altro ha come risultato che la vittima evita ampiamente quel personaggio.
Il modo in cui Mei diventa gradualmente più aperta con Yuzu sui suoi sentimenti e problemi personali, è un affare catartico e soddisfacente in sé e per sé, ed è mantenuto ad un ritmo naturale per tutto il tempo. Non solo, il suo comportamento cambia in meglio man mano che passa del tempo con Yuzu. A poco a poco mostra un miglioramento e uno sviluppo mentre prende decisioni per conto suo, agendo al di là del suo protocollo mentale. È piuttosto facile capire perché Yuzu è innamorata di Mei, oltre alla sua bellezza e al suo status. Dietro questa fredda apparenza si nasconde una ragazza spaventata e sola che Yuzu vuole nutrire e proteggere.
Quello che è veramente lodevole, tuttavia, è come molti casi del suo sviluppo sono deliberatamente presentati perché noi li deduciamo da soli, piuttosto che essere raccontati direttamente ed esplicitamente. Ecco un esempio particolare di questo:
**SPOILERS PER L’EPISODIO 7 E 8 INIZIA QUI**
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Il momento in cui Mei sviluppa veramente dei sentimenti romantici per Yuzu è alla fine dell’episodio 6, e il momento esatto in cui realizza questi sentimenti è l’episodio 7 quando Matsuri bacia Yuzu con la forza all’aperto. Tutto ciò è indicato dal suo improvviso cambiamento di comportamento rispetto a prima. Ora è meno cupa nelle sue espressioni intorno a Yuzu, e sembra leggermente più sentimentale. Le sue azioni lo trasmettono ancora di più, come il modo in cui si complimenta con Yuzu per il pasto che è stato preparato. Il giorno dopo, Matsuri si mostra invidiosa di Mei che continua a ricevere attenzioni da Yuzu a scapito di quelle di Matsuri, facendola allontanare. Questo fa sì che Mei si senta in colpa, avendo creato distanza tra Yuzu e una delle sue più care amiche. È qui che sperimenta per la prima volta il bagaglio che deriva dall’essere innamorata.
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**SPOILERS FINIRE QUI**
La ragione per cui questo funziona al servizio della narrazione è che gli spettatori sono messi nella prospettiva di Yuzu stessa. Lei lotta per capire Mei, usando i segni nel suo comportamento per capire cosa prova. Mei è deliberatamente presentata in modo enigmatico come lo è per tutti gli altri.
Con così tanto su Mei già coperto, è giusto che l’altra eroina, Yuzu, abbia lo stesso trattamento. Yuzu all’inizio ha una visione idealistica della vita che le sta davanti. Agisce con implacabile sicurezza in quasi tutte le occasioni, aspettandosi che tutto vada liscio e perfettamente in linea con quello che lei immagina. Penso di parlare per la maggior parte delle persone quando dico che quando eravamo giovani adolescenti, i nostri modi di pensare non erano affatto diversi. Abbiamo avuto forti ambizioni nostre, credendo di poterle realizzare tutte senza conoscere del tutto la realtà di certe situazioni. Naturalmente, come la maggior parte degli adolescenti, le decisioni che Yuzu prende non sono sempre sagge. Molto raramente lo sono, in effetti. Spesso fa delle cose, con o senza buone intenzioni, imperturbata dalle potenziali conseguenze che potrebbero sollevare. Il suo saluto con il presidente è un esempio particolarmente buono di questo. Essendo diventata una nuova aggiunta alla sua famiglia, lei si avvicina a lui aspettandosi di essere accolta a braccia aperte. Invece viene rimproverata per il suo comportamento invadente e per le sue scelte di moda indisciplinate.
In compenso, pur prendendo decisioni poco sagge, Yuzu non è completamente priva di intelligenza. Mostra un certo grado di pensiero razionale accanto al suo comportamento impulsivo, che è una distinzione importante da un personaggio che è quasi senza speranza nella sua stupidità. Yuzu alla fine matura oltre il suo idealismo ma mantiene una visione ottimistica che la spinge a fare meglio nelle sue attività più realistiche. Yuzu è mostrata nel corso della storia come un individuo molto capace, spinto in situazioni per le quali non è preparata, spesso ricadendo in impulsi o obiettivi superficiali. Nonostante questo, è veloce a riprendersi e a rimettere le cose a posto al meglio delle sue capacità, imparando dagli errori del passato e concentrandosi su ciò che conta di più nel lungo periodo.
Uno dei tratti più forti e importanti di Yuzu è quanto sia empatica. Mentre è spesso concentrata sul suo aspetto e sulla sua immagine generale, è veloce a capire gli altri e vuole essere in buoni rapporti con chi le sta intorno. È il tipo di amica che ascolterebbe i tuoi problemi, ti perdonerebbe per qualsiasi litigio che hai avuto con lei, e sarebbe disposta a mantenere qualsiasi promessa ragionevole che le chiedi. In mezzo a un ambiente di misfatti e al dominio oppressivo che è la sua scuola, Yuzu è qualcuno per cui è incredibilmente facile fare il tifo e che sarebbe una persona fantastica da frequentare. E’ facile capire perché Harumin sia diventato suo amico così rapidamente, e anche perché Mei alla fine si sia innamorata di lei.
Sebbene Yuzu sia un individuo di grande buon cuore, dire che è sempre e solo gentile e generosa non rende giustizia alla sua personalità. Può essere irritabile, irritabile, gelosa, ed è complessivamente più insicura di quanto lasci intendere, usando Harumin come una stampella emotiva quando si trova in un dilemma. Spesso lascia che queste emozioni abbiano la meglio su di lei, come fanno tipicamente gli adolescenti. La personalità spumeggiante ed esuberante di Yuzu, mentre spesso è divertente e accattivante, può anche risultare fastidiosa e frustrante. Piuttosto che essere ritratta come un angelo tutto amore, Yuzu è un individuo amabilmente difettoso con un buon cuore e scarso autocontrollo. L’insieme di tutte queste caratteristiche si traduce in una delle protagoniste più convincenti, amabili, simpatiche e relazionabili che abbia mai incontrato in tutti i media.
Per quanto riguarda la sua relazione con Mei, Yuzu è in costante lotta per comprendere i suoi sentimenti. Sa che c’è qualcosa che non va in Mei, il che suscita un sentimento di preoccupazione. Altre volte, si chiede se quello che fa non faccia più male a Mei che aiutarla. Questa confusione è il risultato della loro incapacità di comunicare tra loro in modo efficace e coerente, imitando la tipica storia d’amore tra adolescenti più di quanto la gente sembri rendersi conto. Yuzu non capisce Mei, e per estensione non sa come comportarsi con lei. Le due sono state cresciute in condizioni completamente diverse, e quindi operano e comunicano in modo diverso l’una dall’altra.
È ovvio che Yuzu ha un amore incrollabile per Mei, ma un ostacolo che deve superare è resistere all’impulso di cedere ai suoi desideri superficiali, e perseguire ciò che è realisticamente meglio per Mei a lungo termine. Ad un certo punto la sua unica scelta è mettere da parte il suo amore per Mei e trattarla come una sorella. Anche se fa tutte queste cose in modo disinteressato, ha ancora un certo grado di autoconservazione, in netto contrasto con Mei. Ciò che Citrus fa bene è distinguere gli aspetti superficiali dell’amore da quelli emotivi. Le cotte non si sviluppano attraverso la logica, e le nostre esperienze di vita reale lo dimostrano. Ciò che questa serie esplora è la moltitudine di conseguenze che derivano dall’amare qualcuno. In questo caso, si tratta di affrontare le complicazioni di essere in una relazione amorosa con la sorellastra.
Le diverse percezioni dell’amore sono ciò che pervade la maggior parte del cast di Citrus. Gli studenti dell’Accademia Aihara sono tutti consapevolmente cresciuti in un ambiente dove la sperimentazione sessuale è una normalità. Naturalmente non posso parlare per esperienza, ma per quanto ne so questo imita la realtà in Giappone. Chiamato Classe S, è comune per le ragazze a scuola avere cotte per le altre compagne di classe, formando legami con loro. Questi legami potrebbero essere descritti come romantici, ma l’aspetto sessuale dell’attrazione è completamente fuori dall’equazione, assumendo che siano etero. E’ significativo che un pubblico giapponese avrebbe una comprensione molto migliore di questo tipo di storia, e l’accoglienza positiva di Citrus in Giappone rispetto all’occidente ne è la prova.
Harumin emula davvero questo concetto più degli altri. Lei è essenzialmente un nemico diretto di Yuzu nel modo in cui le relazioni sessuali sono percepite. Per Harumin, le azioni particolari tra le coppie sono una fonte di curiosità. Al contrario, Yuzu pensa a ciò che queste azioni significano per la relazione. L’esempio più ovvio è probabilmente quando i due origliano la telefonata di Amamiya. Tuttavia, un altro momento particolare porta a casa questo più di ogni altro. Harumin scopre il manga yuri incestuoso che Yuzu stava leggendo. Affascinata, si mette in una posizione di scissoring con Yuzu. È così sicura della sua eterosessualità che fare questo non significa nulla per lei. Yuzu, d’altra parte, riconosce questo come un’espressione d’amore, e quindi è molto turbata da questo scenario. Questo è in gran parte presentato come un momento comico, ma fa molto per significare le differenze nella loro caratterizzazione. In un certo senso beneficia anche del fatto di essere rappresentato in modo così esagerato.
Harumin agisce come una compagna per Yuzu fino alla fine, ma in realtà non è in grado di capire veramente quello che Yuzu sta passando, indipendentemente da quanto lei pensi di farlo. Questo è anche il motivo per cui Yuzu decide di assumersi questi compiti da sola, perché è l’unica che capisce veramente. Possiamo anche supporre che lo tenga per sé per paura che Harumin non la accetti per essere in una relazione così tabù. Dopo tutto, questo è il motivo per cui lo tiene segreto a Matsuri e a chiunque altro al di fuori del campus scolastico.
Passando ai personaggi, non esito a dire che la trama di Citrus è senza dubbio il suo aspetto più debole. Anche se gli eventi che mette insieme possono prendere gli spettatori alla sprovvista, mantenendo un pizzico di imprevedibilità nell’intera avventura, si basa troppo spesso su espedienti. Le coincidenze nelle storie di finzione non sono intrinsecamente una cosa negativa. La rivelazione casuale di Mei come nuova sorella di Yuzu è piuttosto inverosimile, ma è abbastanza tollerabile da lasciare l’investimento senza ostacoli. Tuttavia, i numerosi espedienti oltre questo punto diventano sempre più difficili da digerire man mano che passano. Anche il modo in cui alcune situazioni sono risolte arbitrariamente attraverso le circostanze, piuttosto che per conto di un personaggio, non fa molto bene alla trama.
Una lamentela ampiamente utilizzata, ma ragionevole, su Citrus è la sua continua introduzione di personaggi per portare avanti la trama. Per come la vedo io, questo è un problema di ritmo almeno quanto l’effettiva inclusione di questi personaggi. Quando queste sottotrame sono accoppiate con il progredire della relazione tra Yuzu e Mei, allora la concentrazione diventa un problema. I cambiamenti di tono sono frequenti e occasionalmente stridenti, come risultato del dover cambiare costantemente le priorità. Le relazioni interpersonali tra Yuzu e Mei sono sentite e con i piedi per terra, mentre gli scontri drammatici con gli esterni sono tesi, frenetici e un po’ teatrali. Quando le interazioni significative tra Yuzu e Mei sono bruscamente seguite da queste trame secondarie, ciò può mettere a dura prova la capacità di rimanere investiti in entrambe le trame.
Tuttavia, mentre il ritmo e il tono sono certamente un problema qui, dire che queste sottotrame non servono a nulla è falso. Ogni arco narrativo in Citrus presenta una barriera nella psiche di Mei che viene risolta ad ogni conclusione. Ogni soluzione è soddisfacente di per sé, perché porta Mei a uscire ulteriormente dal suo guscio e avvicina lei e Yuzu. È evidente che vengono introdotti nuovi personaggi per riempire un certo ruolo in queste vicende, ma l’attenzione su Yuzu e Mei è inesorabile e i personaggi servono abbastanza bene il loro scopo. Per cominciare, Himeko “Twindrills” Momokino all’inizio sembra essere abbastanza cattiva, ma in realtà condivide tratti sia con Yuzu che con Mei, e ha anche motivazioni sorprendentemente simili. Come Yuzu, ha un amore incrollabile per Mei, probabilmente in una sorta di “amicizia romantica” al contrario dell’attrazione sessuale, e fa di tutto per rivendicare il suo affetto. Come Mei, è sia dedicata al suo lavoro che notevolmente severa con le regole della scuola. Le sue intenzioni sono quelle che la rendono una rivale di Yuzu, e che poi le portano ad una soluzione. Augurano il meglio per Mei, ma sono ignari dei suoi veri sentimenti. Matsuri è un personaggio che agisce in parallelo a Mei. Solo che invece di chiudersi, cerca attenzione. Nei modi peggiori. La sua natura ribelle e le sue buffonate sinistre la rendono una degna aggiunta al cast. Non è fatto solo per il gusto di farlo, però. E’ una situazione in cui Mei vede se stessa ed è disposta a fare ammenda per qualcuno a cui Yuzu è vicina.
L’arco con le sorelle Tachibana è considerato da molti l’arco più debole della serie, e io non faccio eccezione. Mentre serve bene il suo scopo e il risultato è gratificante, non è messo insieme così bene come gli altri. Penso che ciò che si prefigge di fare non giustifichi l’introduzione di nuovi personaggi nel mezzo dell’intero dilemma, dove la loro intrusione può essere vista come più frustrante che utile, specialmente quando questi personaggi mancano di profondità. La situazione tra Mei e Yuzu a questo punto è già complicata così com’è, quindi aggiungere altri personaggi a queste complicazioni è più un fastidio che altro. Penso che altri metodi meno irritanti avrebbero servito la funzione di questo arco abbastanza bene senza dover tirare in ballo le sorelle. Non aiuta nemmeno il fatto che in questo arco, le convenienze si accumulano ancora di più che in qualsiasi altro, anche tentando di aggirare la cosa con il “fato” e il “destino”
Come ho detto prima però, alla fine ne vale la pena. Non è necessariamente un caso in cui gli abbondanti problemi di questo arco possono essere dimenticati, ma piuttosto perdonati. Questo arco è una sfortunata macchia su una storia altrimenti grande nel suo complesso.
Anche il dialogo di Citrus merita un commento. Non è una scrittura shakespeariana, ma si sente naturale e funziona al servizio di qualsiasi cosa stia succedendo. Le battute dei personaggi sono piene di personalità e sottotesti che rendono le conversazioni vive. I personaggi sono anche veloci a sottolineare l’ironia nelle battute degli altri, rendendo gli scambi ancora più umani. Alcuni momenti del dialogo sono abbastanza significativi e memorabili per quanto sono espressivi e per come aggiungono emozioni alla situazione. La scena in cui Mei e Yuzu sono su una panchina in una fredda giornata invernale è un buon esempio. Per quanto riguarda il fronte visivo dell’adattamento anime di Citrus, è uno sforzo complessivamente solido, anche se con una moderata quantità da desiderare. Ovviamente sarebbe irragionevole aspettarsi che il livello di qualità dell’arte del manga sia completamente tradotto in un costoso prodotto animato, specialmente con uno studio come Passione. Per compensare questo, l’adattamento usa modelli di personaggi che sono versioni semplificate delle interpretazioni squisitamente disegnate nel manga, e lo fa con successo. Questi modelli di personaggi sarebbero stati una traduzione soddisfacente da pagina a schermo se non fosse per un’avvertenza: una delle cose principali che credo abbia dato al manga tanto del suo fascino e lo abbia reso così attraente per molti, è quanto siano espressivi i personaggi. I personaggi, specialmente Yuzu, si esprimono regolarmente e fanno diverse espressioni facciali per molte situazioni. Questo accade anche nell’anime in una certa misura, ma non abbastanza frequentemente da catturare il fascino originale del manga. Nell’anime è molto più raro che i personaggi si discostino dalle loro espressioni predefinite, rendendo l’esperienza un po’ più sterile. Forse questo è stato fatto per ridurre i costi del budget, o è stata una scelta di design da parte del regista. Qualunque sia il caso, è un compromesso che non può che sminuire l’esperienza visiva. Il manga e l’anime sono medium diversi, quindi ovviamente ci si deve aspettare dei compromessi. Ma varie scene avevano solo da perdere omettendo così tanto della vivacità che i personaggi mostravano. Anche i molti momenti chibi nel manga non avrebbero bisogno di essere adattati, poiché basterebbe semplicemente variare le espressioni facciali dei personaggi. Gli spettatori di solo anime probabilmente non vedranno questo come un enorme problema, dato che raramente è un vero e proprio detrimento per le immagini (salvo alcuni casi deplorevoli). Le scene tra i personaggi sono realizzate bene e c’è molta emozione da trovare nelle immagini. Il problema è che l’adattamento, non sfruttando il tipo di qualità visto nel manga, spreca il suo potenziale come adattamento e come prodotto animato. Così com’è, poteva essere molto peggio, ma avrebbe anche potuto essere molto meglio.
Inoltre, la qualità dell’animazione è un reparto che va dalla media a ben oltre la media. Ci sono vari momenti in cui sono rimasto molto colpito dall’animazione, come certi momenti comici, scene intime, impegni emotivi e il linguaggio del corpo dei personaggi. Ma ci sono anche alcuni momenti in cui sono rimasto sbalordito da quanto bassa possa essere la qualità. Nel complesso è uno show animato abbastanza decentemente con qualche colpo di fortuna qua e là, e per fortuna può solo migliorare con i BD. Uno dei fronti da cui sono rimasto più colpito in questo adattamento è stata la colonna sonora. Mi ha sinceramente sorpreso quanto fosse buona la musica in questo adattamento. Usando una miscela di graziose performance orchestrali con vivaci ritmi elettronici, la musica di Citrus è vibrante, varia e ben adattata ai toni esuberanti e agrodolci che la storia offre.
Quello che manca più di tutto nelle immagini è la grafica di sfondo, un caso in cui l’accesso alla tecnologia sembra aver esaurito la creatività del team. Diverse inquadrature mostrano pezzi di scena con pochi o nessun dettaglio o texturing. Cuboidi perfetti e acciaio inossidabile popolano gran parte di questo mondo. Questo è prevalente nella casa di Yuzu, con pareti che sono colori solidi e porte che assomigliano meno al legno e più al metallo. Anche il terreno della scuola mostra una quantità disgustosamente alta di oggetti senza texture, non riuscendo a vendere questo ambiente come qualcosa che potrebbe esistere nel mondo reale. Questo non è nemmeno menzionare i molti problemi con l’illuminazione, di cui gli ambienti sono illuminati in modo uniforme o non tengono conto della fisica del tutto. Un’inquadratura in particolare si svolge sotto un cielo notturno con un lampione sulla sinistra, ma con ombre direttamente sotto ogni oggetto. Ciò che è frustrante è che questa inquadratura sembra ottima in quasi tutti gli altri aspetti, dalla colorazione alla composizione, e non raggiunge la perfezione grazie al fatto che il team non è disposto a modificare un problema così semplice ma evidente.
Questo si estende anche ai personaggi di sfondo, che spesso consistono in modelli in CG che camminano in modo goffo e robotico. Una volta che questo viene notato, è impossibile da ignorare, e l’immersione fatica a rimanere intatta. Tutto questo è il segno di uno sforzo minimo da parte di Passione, e i fan del materiale originale non sono così attenti a questo come dovrebbero essere. Decisioni incompetenti come queste sono una delle ragioni principali per cui noi fan degli anime siamo così disperati per gli adattamenti ideali dei manga e dei romanzi che amiamo.
Fortunatamente, lo sforzo scadente negli sfondi è alleviato da una grande composizione delle inquadrature e da un’ottima regia dei colori, per cui dobbiamo ringraziare il regista Takeo Takahashi. Questo è un regista che eccelle nella narrazione visiva e nell’inquadratura, enfatizzando certi stati d’animo quando è il caso. Le scene climatiche sono vendute efficacemente attraverso questo, così come le animazioni dei personaggi che, come già detto, sono ben fatte quando è necessario. Questo adattamento di Citrus è nel complesso molto ben diretto, a parte i suddetti difetti di produzione di cui Takeo avrebbe dovuto essere più attento. In un mondo ideale, la produzione di Citrus sarebbe alla pari con Hanasaku Iroha, uno spettacolo che considero un alto standard per il melodramma animato. Il risultato finale qui non è senza difetti, ma è uno sforzo soddisfacente tutto sommato.
Così si conclude la mia recensione di Citrus. La storia in generale è piuttosto grezza con il suo frequente uso di coincidenze. È anche probabilmente imperfetta nel modo in cui molte cose sono inquadrate come una formula di routine. Con una nuova ragazza che si intromette continuamente nella situazione, è certamente facile sentire un certo grado di frustrazione. Il nucleo della storia, tuttavia, con i due protagonisti principali, rimane molto forte. Varie sfaccettature del loro carattere sono esplorate bene e portate ad una soluzione soddisfacente. Detto questo, ci sono molte questioni in sospeso nella storia che devono ancora essere risolte, nel qual caso posso solo sperare che una seconda stagione venga fatta alla fine per adattare il resto del materiale originale per completare l’esperienza di visione dell’anime. Tutto sommato, comunque, Citrus è un grande anime nel complesso. Una delle cose che mi ha spinto a scrivere questa recensione è stata quella di affrontare le critiche che questo show ha ricevuto. Se avete già visto questo anime, e qualsiasi cosa io abbia detto vi ha dato qualcosa su cui riflettere, allora forse merita una seconda visione. Per uno show così ampiamente evitato come uno show di fanservice lesbico, la storia di Citrus è una di quelle che chiunque, gay o etero, maschio o femmina, può raccontare a qualsiasi livello. leggi tutto