Andy Warhol Biografia
Andy Warhol (americano, 1928-1987)
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L’artista e regista americano Andy Warhol è nato Andrew Warhola nel 1928. Per anni c’è stata un po’ di confusione su dove e quando Andy Warhol sia nato, ma secondo i due fratelli maggiori di Andy e il certificato di nascita depositato a Pittsburgh nel 1945, è nato il 6 agosto a Pittsburgh. Non è stato provato se questo sia o meno il giorno della sua nascita, ma è in questa data che avrebbe festeggiato il suo compleanno. Tuttavia, non c’è dubbio che morì alle 6:31 del mattino di domenica 22 febbraio 1987 al New York Hospital dopo un’operazione alla cistifellea. È considerato un fondatore e una figura importante del movimento POP ART. Laureato al Carnegie Institute of Technology nel 1949, si trasferì a New York City e ottenne successo come artista commerciale. Ottenne il suo primo successo nell’agosto 1949, quando Glamour Magazine lo volle per illustrare un servizio intitolato “Success is a Job in New York”. Ma per caso il credito si leggeva “Drawings by Andy Warhol” e fu così che Andy lasciò cadere la “a” nel suo cognome. Continuò a fare pubblicità e illustrazioni e nel 1955 era l’artista commerciale di maggior successo e imitato a New York. Nel 1960 produsse il primo dei suoi dipinti raffiguranti immagini ingrandite di fumetti – come Popeye e Superman – inizialmente per l’uso in una vetrina.
Warhol fu il pioniere dello sviluppo del processo per cui un’immagine fotografica ingrandita viene trasferita su una serigrafia che viene poi posta su una tela e inchiostrata dal retro. Ogni serigrafia di Warhol ha utilizzato questa tecnica che gli ha permesso di produrre la serie di immagini di massa – ripetitive, ma con leggere variazioni – che ha iniziato nel 1962. Queste stampe iconiche di Andy Warhol, che incorporano oggetti come lattine di Campbell’s Soup, banconote, bottiglie di Coca-Cola e volti di celebrità, possono essere prese come commenti sulla banalità, durezza e ambiguità della cultura americana.
Più tardi negli anni sessanta, Warhol fece una serie di film sperimentali che trattavano idee come il tempo, la noia e la ripetizione; includono Sleep (1963), Empire (1964) e The Chelsea Girls (1966). Nel 1965 iniziò a lavorare con un gruppo rock chiamato “The Velvet Underground” formato da Lou Reed e John Cale. Andy li presentò alla modella e moviestar Nico e lei cantò nel loro album di debutto del 1967 “The Velvet Underground and Nico”. Andy avrebbe girato il paese, non solo con i Velvet, ma anche con la superstar dell’anno Edie Sedgwick e il lightshow “The Exploding Plastic Inevitable”.
Il 3 giugno 1968, Valerie Solanis, una superstar rifiutata, entrò in The Factory e sparò ad Andy tre volte al petto. Fu portato d’urgenza all’ospedale dove fu dichiarato morto, ma dopo avergli tagliato il petto e avergli fatto un massaggio cardiaco, sopravvisse. Valerie Solanis si costituì quella notte e fu messa in un istituto psichiatrico. In seguito fu condannata a tre anni di prigione. Dopo la guarigione Andy Warhol continuò a lavorare. Fondò la rivista inter/VIEW nel 1969 (cambiarono il nome in Interview nel 1971), pubblicò The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again nel 1975 e continuò a dipingere ritratti fino alla sua morte nel 1987.
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PITTURE DI WARHOL
Negli anni 60, Warhol iniziò il suo periodo più prolifico come artista. Aveva già iniziato a farsi un nome nel mondo dell’arte commerciale, ma desiderava essere conosciuto anche come fine artist. Cominciò a convertire i temi della pubblicità in tele grafiche di grandi dimensioni. Per realizzare le sue grandi tele grafiche, Warhol proiettava un’immagine ingrandita su una tela a muro. Successivamente lavorava a mano libera, senza matita, ottenendo un risultato pittorico. Per sviluppare la propria nicchia nella pittura, i suoi amici gli suggerirono di dipingere le cose che amava di più. Il risultato fu l’iconico Campbell’s Soup Cans, 1962. Warhol disse della Campbell’s Soup “La bevevo. Facevo lo stesso pranzo ogni giorno, per 20 anni, credo, la stessa cosa ancora e ancora”. Sebbene le opere assomiglino alle pubblicità prodotte in serie, sono state dipinte proiettando le immagini su una tela e poi stencilate. In questo modo, Warhol rimuove l’evidenza della mano dell’artista.<
FOTOGRAFIA DI WARHOL
Anche se più conosciuto per le sue serigrafie e i suoi dipinti, Warhol divenne un appassionato fotografo più tardi nella sua vita. Portava sempre con sé una macchina fotografica, catturando tutto, dagli amici personali alle celebrità iconiche. Le fotografie indicavano la sua apatia verso la gerarchia sociale e andavano dai ritratti in bianco e nero in 35 mm agli scatti in Polaroid. Si avvicinò alla fotografia in due modi. In un caso, creò più di 500 fotografie ‘cucite’ che presentano immagini identiche cucite insieme in una forma a griglia. Questa era una chiara dimostrazione del suo interesse per le immagini ripetute. In un altro caso, sceglieva solo una singola foto da un set per diventare una stampa. La singolarità di queste opere mostra una chiara separazione dai temi tipici di Warhol della produzione di massa e della ripetizione. Pertanto, la fotografia forniva a Warhol l’opportunità di mostrare sia il suo sé privato che la sua identità artistica pubblica.
PITTURE A SCHERMO DI WARHOL
Delle sue serigrafie, Warhol ha detto “la ragione per cui dipingo in questo modo è che voglio essere una macchina, e sento che qualsiasi cosa io faccia e faccia come una macchina è ciò che voglio fare”. In effetti, la precisione e la mimica della macchina appaiono ripetutamente nelle opere di questo mezzo. Il processo di serigrafia era una variazione dello stenciling. Warhol aveva un processo semplificato per produrre stampe serigrafiche. Per prima cosa, stendeva una fotografia sulla rete di una serigrafia. In seguito, passava una spatola ricoperta d’inchiostro sulla rete. L’inchiostro passava attraverso la rete e imprimeva una stampa dell’immagine sulla tela sottostante. La scelta dell’inchiostro dipendeva dalla composizione del prodotto finale. Warhol era in grado di applicare più colori per creare un effetto di stratificazione, così una composizione di colori diversi poteva essere fatta ogni volta. Le serigrafie più note di Warhol includono il suo iconico portfolio di Marilyn Monroe: Marilyn Monroe (Marilyn), 1967 ed Elizabeth Taylor (Colored Liz), 1963. Producendo arte in un modo sistematico simile a una catena di montaggio, Warhol ha dato vita a serie o portfolio delle sue amate celebrità. Ancora oggi, queste immagini massicciamente riconoscibili servono come un faro della cultura popolare.
La gamma di Warhol come artista si mostra certamente nelle sue sculture e installazioni. Simili alle sue altre opere, le sue sculture replicavano simboli e ideologie commerciali. Di questo mezzo, le più note erano la serie di opere “grocery carton” che replicavano le lattine di ketchup Heinz e di succo di pomodoro Campbell’s. La sua scultura più nota di questa serie è probabilmente la sua Brillo Boxes, 1964. Come suggerisce il nome, Warhol ha applicato loghi serigrafati del prodotto di consumo su scatole di compensato. L’aspetto risultante era identico alle scatole con logo che spesso si vedono nei supermercati. Queste sculture furono esposte per la prima volta alla Stable Gallery nel 1964 e chiamarono in causa ciò che può essere considerato arte. Quando gli fu chiesto di queste scatole, Warhol espresse che “voleva qualcosa di ordinario”. Nel complesso, le sue opere scultoree erano incentrate sull’amata premessa di Warhol della commercializzazione.