Il lavoro di Cai Guo-Qiang attraversa diversi medium tra cui il disegno, l’installazione, l’evento esplosivo e la performance. Attingendo alla filosofia orientale e alle questioni sociali contemporanee come base concettuale, le sue opere d’arte rispondono alla cultura e alla storia e stabiliscono uno scambio tra gli spettatori e l’universo più grande che li circonda. La sua arte dell’esplosione e le sue installazioni sono impregnate di una forza che trascende il piano bidimensionale per impegnarsi con la società e la natura. La pratica di Cai attinge a una varietà di simboli, narrazioni, tradizioni e materiali tra cui fengshui, medicina cinese, dipinti shanshui, scienza, flora e fauna, ritrattistica e fuochi d’artificio. Cai è tra i primi artisti a contribuire alle discussioni sull’arte cinese come una valida narrazione intellettuale con un proprio contesto storico e un quadro teorico.
Disegni / dipinti di polvere da sparoModifica
Primeval Fireball: The Project for Projects, 1991.
Realizzato per la prima volta presso p3 art and environment, Tokyo. Sette disegni di polvere da sparo. Polvere da sparo su carta, montata su legno come schermi pieghevoli. Questi disegni di polvere da sparo sono, da sinistra a destra, da davanti a dietro: Fetus Movement II: Project for Extraterrestrials No. 9 (1991), Rebuilding the Berlin Wall: Project for Extraterrestrials No. 7 (1991), Inverted Pyramid on the Moon: Project for Humankind No. 3 (1991), Revive the Ancient Signal Towers: Project for Extraterrestrials No. 8 (1990), A Certain Lunar Eclipse: Project for Humankind No. 2 (1991), The Vague Border at the Edge of Time/Space Project (1991) e Bigfoot’s Footprints: Project for Extraterrestrials No. 6 (1990). Dimensioni dell’installazione variabili. Collezione dell’artista e varie collezioni private e pubbliche
L’installazione, Primeval Fireball: The Project for Projects presentava sette disegni di polvere da sparo e inchiostro su carta di grandi dimensioni che delineavano ipotetici progetti di esplosione. Questi disegni di polvere da sparo sono: Fetus Movement II: Project for Extraterrestrials No. 9 (1991), Rebuilding the Berlin Wall: Project for Extraterrestrials No. 7 (1991), Inverted Pyramid on the Moon: Project for Humankind No. 3 (1991), Revive the Ancient Signal Towers: Project for Extraterrestrials No. 8 (1990), A Certain Lunar Eclipse: Project for Humankind No. 2 (1991), The Vague Border at the Edge of Time/Space Project (1991) e Bigfoot’s Footprints: Project for Extraterrestrials No. 6 (1990). Ogni progetto proponeva vaste esplosioni che avrebbero formato monumenti colossali per trascendere le barriere spaziali o spirituali. Ad oggi, solo due dei progetti di esplosione sono stati realizzati: Fetus Movement II: Project for Extraterrestrials No. 9 (1992) e Footprints of History: Fireworks Project for the Opening Ceremony of the 2008 Beijing Olympic Games (2008) è stato realizzato come parte delle Olimpiadi di Pechino.Disegni su Pleats Please Garments for Issey Miyake Fashion Show, 1998.
Gunpowder on Pleats Please garments, 63 pezzi. Collezione Issey Miyake
Nel 1998, Cai ha collaborato con Issey Miyake per creare Dragon: Explosion on Pleats Please Issey Miyake, realizzato alla Fondation Cartier pour l’art contemporain, Parigi il 5 ottobre. Cai ha dato fuoco a 63 capi della linea Pleats Please di Issey Miyake; l’esplosione serpentina ha impresso “draghi” astratti in ogni pezzo. Dopo il debutto in passerella, i capi sono stati esposti alla Fondation Cartier prima di viaggiare a New York e Tokyo come parte della mostra Issey Miyake Making Things.Unmanned Nature: Project for the Hiroshima City Museum of Contemporary Art, 2008
Polvere su carta e stagno d’acqua, 400 x 4500 cm. Collezione dell’artista
Unmanned Nature è un paesaggio disabitato raffigurato su un disegno curvo che circonda uno stagno d’acqua riflettente. Rende omaggio ai tradizionali dipinti a inchiostro; un sottotitolo sulla firma si riferisce al dipinto a inchiostro del XIV secolo Dwelling in the Fu-ch’un Mountains di Huang Kung-Wang (1269 – 1354). Il suo più grande disegno fino ad oggi, Unmanned Nature è stato creato per il 7° Hiroshima Art Prize: Cai Guo-Qiang (2008). Cai ha raffigurato “una natura travolgente che è esistita prima dell’alba del genere umano e che continuerà ad esistere dopo la nostra estinzione. “Day and Night, 2009
Polvere su carta, 300 x 3200 cm. Collezione dell’artista.
Eseguito per Cai Guo-Qiang: Hanging Out in the Museum (2009) al Taipei Fine Arts Museum, Day and Night è un dipinto su rotolo che racconta il viaggio emotivo della ballerina dal giorno alla notte. Una ballerina è stata posizionata dietro uno schermo di fogli di carta appesi verticalmente con i suoi movimenti retroilluminati proiettati sulla carta per Cai che li ha schizzati. Ogni iterazione del corpo della modella è circondata da un giardino di piante e fiori che esaltano la forma riflessa nei movimenti della modella. Lo studioso Wang Hui ha descritto lo scopo di questo lavoro come un tentativo “di fissare – con l’alchimia della polvere da sparo sulla carta – quell’eterna ricerca spirituale di ‘ascetismo e quiete’ che il movimento del corpo umano suggerisce”. Qui Wang Hui invoca un’austerità e una quiete che non è solitamente associata al lavoro di Cai con la polvere da sparo.Seasons of Life, 2015
Polvere su tela, Dimensioni variabili. Primavera, estate & Inverno: 259 x 648 cm; Autunno: 259 x 810 cm. Collezione privata.
Seasons of Life è la prima opera di Cai realizzata con polvere da sparo a colori e tela in quasi 30 anni. L’installazione è composta da una serie di 4 tele, ciascuna dedicata a una stagione: Primavera, Estate, Autunno, Inverno. Il motivo centrale è derivato dagli shunga, illustrazioni erotiche del periodo Edo giapponese; coppie di uomini e donne che fanno l’amore circondati da piante e uccelli stagionali. La primavera inizia con i fiori di ciliegio, il gelsomino invernale, la camelia e le rondini; l’estate è ricca di iris, giglio, peonia e cuculi; l’autunno si trasforma in gloria del mattino, crisantemo, erba della pampa e oche; culminando con i fiori di susino dell’inverno, il polyanthus, il pino, le gru e gli occhi bianchi. il pannello invernale. Dalla Primavera all’Inverno, le coppie subiscono una trasformazione dalla giovinezza all’età. I loro corpi sono decorati da tatuaggi derivati da hanafuda, o carte da gioco giapponesi, che rispecchiano le piante e gli animali circostanti; glorificando le stagioni cicliche della vita.Heaven Complex No. 1, No. 2, No. 3, 2017
Gunpowder on canvas, 300 x 750 cm. Collezione dell’artista.
Creato per la serie BBC Civilisations del 2017 (una rivisitazione del programma del 1969 presentato da Kenneth Clark), Heaven Complex raffigura un giardino idilliaco pieno di gigantesche fioriture di garofani, peonie e über-pansies. L’opera consiste in due fasi: un’accensione con polvere da sparo a colori e un’accensione con polvere da sparo nera. La prima accensione ha creato una scena vibrante che è stata poi oscurata dalla seconda. Durante questa seconda accensione, la tela colorata è stata coperta da una seconda serie di tele, per creare un “fantasma” astratto monocromatico del giardino.Spirit of Painting, 2017
Gunpowder on canvas, 300 x 1800 cm. Commissionato dal Museo Nacional del Prado. Collezione dell’artista.
Residenza di Cai al Museo Nacional del Prado per la mostra Lo spirito della pittura. Cai Guo-Qiang al Prado, è culminata nella produzione del dipinto a polvere da sparo Lo spirito della pittura, una cronaca dell’impegno stilistico di Cai con i vecchi maestri. L’opera tentacolare era divisa in cinque sezioni dedicate (da sinistra a destra) a Tiziano, El Greco, Rubens, Velázquez e Goya; ognuna delle quali si concentrava su un’opera d’arte della collezione del Prado.
Eventi di esplosioneModifica
Progetto di estensione della Grande Muraglia cinese di 10.000 metri: Progetto per gli extraterrestri n. 10, 1993
Realizzato nel deserto del Gobi, a ovest della Grande Muraglia, Jiayuguan, provincia di Gansu, 27 febbraio 1993, 19:35, 15 minuti. Polvere da sparo (600 kg) e due linee di miccia (10.000 m ciascuna). Lunghezza dell’esplosione: 10.000 m. Commissionato da P3 art and environment, Tokyo
Uno degli eventi di esplosione più seminali di Cai dalla sua serie Projects for Extraterrestrials, Project to Extendend the Great Wall of China by 10.000 Meters: Project for Extraterrestrials No. 10 è stato realizzato il 27 febbraio 1993 grazie al sostegno di P3 art and environment, Tokyo. Per questo evento di esplosione, Cai ha fatto correre 10.000 metri di miccia nel deserto del Gobi, a ovest della Grande Muraglia a Jiayuguan, nella provincia di Gansu. Piccole cariche sono state collocate ogni 3 metri e cariche più grandi (60 kg ciascuna) sono state collocate ogni 1.000 metri, imitando il posizionamento delle antiche torri di segnalazione. L’evento dell’esplosione è il primo esempio della capacità di Cai di ispirare e organizzare un gran numero di volontari per realizzare un’opera monumentale. Per compensare i costi, ha lavorato con un’agenzia di viaggi giapponese per organizzare un gruppo di turisti giapponesi, che hanno pagato per partecipare all’evento e, insieme ai volontari locali, hanno aiutato a posare le linee di fusibili.
L’evento dell’esplosione ha accompagnato la mostra personale Long Mai: The Dragon Meridian al P3 art and environment, Tokyo.
Il secolo con le nuvole di funghi: Project for the 20th Century, 1996
Realizzato in vari siti che includono Nuclear Test Site, Nevada; al Double Negative (1969-70) di Michael Heizer, Mormon Mesa, Overton, Nevada; allo Spiral Jetty (1970) di Robert Smithson Salt Lake, Utah; e in vari siti che guardano verso Manhattan, New York, febbraio – aprile, circa 3 secondi ciascuno. Polvere da sparo (10g) e tubi di cartone. Dimensioni variabili.
Il primo grande progetto di Cai dopo il trasferimento negli Stati Uniti è stato The Century with Mushroom Clouds: Project for the 20th Century, una serie di detonazioni manuali eseguite a New York e in Nevada. Cai ha utilizzato 10 grammi di polvere da sparo in rotoli di cartone per creare nuvole di fumo a forma di fungo in punti chiave relativi al progetto Manhattan per rievocare e commemorare le accensioni atomiche del XX secolo. Le accensioni sono state realizzate tra febbraio-aprile 1996 al Nuclear Test Site, Nevada; al Double Negative (1969-70) di Michael Heizer, Mormon Mesa, Overton, Nevada; allo Spiral Jetty (1970) di Robert Smithson Salt Lake, Utah; e in vari siti che guardano verso Manhattan, New York.
I lavori sono stati eseguiti nell’anonimato e con tattiche di guerriglia; Cai non ha ottenuto alcun permesso ufficiale ed è stato spesso costretto a fuggire dalle autorità per evitare di spiegare la performance. Le accensioni vincolate rivaleggiano con le “stravaganti, altamente teatrali performance di spesa” che caratterizzano la spettacolarità di altri suoi eventi di esplosione. Il semplice materiale riciclato usato per mettere insieme le nuvole atomiche simulate in miniatura è pieno di risorse, a basso costo ed eseguito personalmente da Cai. Per ogni accensione, Cai è stato accompagnato da un fotografo o un videografo per preservare l’azione di questi eventi effimeri. Le fotografie risultanti sono tra le opere più riconoscibili di Cai.
Asia-Pacific Economic Cooperation (APEC) Cityscape Fireworks, 2001
Realizzato a The Bund, Huangpu River, e Oriental Pearl TV tower, Shanghai, 20 ottobre 2001, 9:00 p.m., circa 20 minutiFuochi artificiali (200.000 colpi di esplosivo). Dimensioni dell’esplosione variabili. Commissionato dall’Asia-Pacific Economic Cooperation
Il 20 ottobre 2001, Cai ha realizzato i fuochi d’artificio Cityscape Asia-Pacific Economic Cooperation (APEC) per le cerimonie di chiusura della conferenza APEC. Utilizzando 200.000 fuochi d’artificio, 10 chiatte, 18 yacht e 23 edifici lungo il Bund, la performance pirotecnica di 20 minuti è stata senza precedenti per scala e spettacolo, non solo in Cina ma a livello globale.
Per la sua mostra personale al Museo d’Arte di Shanghai, Cai Guo-Qiang (2002), Cai ha creato una serie di 14 disegni di polvere da sparo, Drawings for Asia-Pacific Economic Cooperation, che ha commemorato il successo dell’esplosione catturando i momenti chiave dello spettacolo.
Progetto pirotecnico per la cerimonia di apertura dei Giochi Olimpici di Pechino 2008
Realizzato a Pechino, 8 agosto 2008, 8:00 pm, Fireworks. Commissionato dal Comitato Olimpico Internazionale e dal Comitato Organizzatore di Pechino per i Giochi della XXIX Olimpiade
Come direttore degli effetti speciali e visivi per le cerimonie di apertura e chiusura delle Olimpiadi 2008 a Pechino, Cai ha progettato i fuochi d’artificio per le cerimonie di apertura e chiusura dei Giochi Olimpici e Paralimpici. Questi eventi includevano gli iconici Cinque Anelli Olimpici, l’accensione del Calderone Olimpico e le Impronte della Storia, in cui 29 impronte giganti sono apparse nel cielo lungo l’asse centrale di Pechino, a simboleggiare le 29 Olimpiadi. Questa parte dell’evento ha suscitato un’immediata controversia, in quanto per garantire la qualità della trasmissione in diretta, sono state inserite riprese pre-riprese che erano state “pulite” utilizzando la computer grafica. L’evento di apertura è stato trasmesso ad un pubblico televisivo globale di quattro miliardi.Cerimonia nera, 2011
Realizzato fuori Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Doha, 5 dicembre 2011, ore 15:00, circa 3 minuti, 8.300 granate di fumo dotate di chip per computer. Commissionato dal Mathaf: Arab Museum of Modern Art
Black Ceremony è stato un evento di esplosione diurna realizzato fuori dal Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Doha il 5 dicembre 2011. Utilizzando 8.300 PixelBurst (gusci di fumo dotati di chip per computer), Cai ha costruito enormi forme nel cielo – in particolare una piramide nera e un arcobaleno a sette colori. Il tema dell’opera era la morte; era un funerale spirituale per quegli arabi morti lontano da casa. Black Ceremony è stato un allontanamento stilistico e tecnico dai precedenti eventi di esplosione diurna di Cai. Gli eventi precedenti (Black Rainbow: Explosion Project per Edimburgo e Black Rainbow: Explosion Project for Valencia (2005) e Clear Sky Black Cloud (2006)) usavano solo fumo nero e detonazione tradizionale. Black Ceremony non solo ha incluso il fumo colorato, ma i gusci basati su chip per computer hanno permesso una precisione senza precedenti nella creazione di forme complesse.Sky Ladder, 2015
Realizzato al largo di Huiyu Island, Quanzhou, 15 giugno, 4:45 am (alba), 100 secondi. Polvere da sparo, miccia e pallone ad elio, 500 x 5,5 m.
Dopo 21 anni e 4 tentativi, Sky Ladder è stato finalmente realizzato il 15 giugno al largo di Huiyu Island, Quanzhou. Cai aveva precedentemente tentato l’evento dell’esplosione a Bath (1994), Shanghai (2001) e Los Angeles (2012). La scala è stata costruita da una base metallica flessibile in segmenti di 5 x 5 metri ricoperti da stringhe di fuochi d’artificio, sospesi in aria con un pallone ad elio. La scala “permette di avere un dialogo eterno con l’universo, così infinitamente lontano, eppure così vicino.”
L’esecuzione di questa scala di 500 metri è stata il soggetto del documentario di Netflix Sky Ladder: The Art of Cai Guo-Qiang, diretto dal regista premio Oscar Kevin Macdonald. Il documentario ha raccontato la storia dell’ascesa di Cai al successo globale attraverso interviste all’artista, alla famiglia, agli amici, ai colleghi e ai critici.
City of Flowers, 2018
Realizzato sopra Piazzale Michelangelo, 18 novembre, ore 15:50, circa 13 minuti e 30 secondi. Fuochi d’artificio, alti 170 metri.
Utilizzando il cielo blu di Firenze come tela, Cai ha creato un tableau esplosivo di fiori rinascimentali il 18 novembre 2018. Ispirandosi alla Primavera di Botticelli, 50.000 fuochi d’artificio su misura hanno rilasciato fumo per formare migliaia di fiori. L’esplosione è durata circa 10 minuti sul Piazzale Michelangelo che domina la città. Lo spettacolo ha introdotto la mostra personale di Cai, Flora Commedia: Cai Quo-Qiang agli Uffizi.
InstallazioniModifica
Portando a Venezia ciò che Marco Polo ha dimenticato, 1995
Realizzato a Palazzo Giustinian Lolin e Canal Grande. Installazione che incorpora una barca da pesca in legno di Quanzhou, erbe cinesi, ginseng (100 kg), utensili per preparare e bere bevande a base di erbe, e altre opere d’arte dell’artista come componenti. Barca: 700 x 950 x 180 cm. Commissionato dalla 46a Biennale di Venezia, Italia, 1995. Museo Navale di Venezia (barca da pesca), collezioni private (altre componenti)
Per la sua prima partecipazione alla 46a Biennale di Venezia, Cai ha pilotato una barca da pesca Quanzhou da Piazza San Marco lungo il Canale Grande fino al molo del Palazzo. L’opera commemorava il 700° anniversario del ritorno di Marco Polo a Venezia da Quanzhou: “Marco Polo riportò in Occidente molte cose nuove e rare e storie interessanti. Ma non ha riportato lo spirito importante, la visione orientale del cosmo e della vita. Usando la medicina cinese come uno dei simboli di questo spirito, porterò le cose che Marco Polo non ha potuto portare”.”
La barca è rimasta attraccata al molo per tutta la durata della mostra, mentre all’interno della sala del Palazzo, cinque tipi di medicine a base di erbe in bottiglia sono state vendute da un distributore automatico, ognuna con la chiave di uno dei cinque elementi tradizionali cinesi della natura e della vita: acqua, legno, metallo, fuoco e terra. Note sul muro da parte di uno specialista in medicina orientale spiegavano come ognuna delle miscele di erbe, con i loro cinque sapori (salato, aspro, caldo, amaro e dolce) si relazionava agli organi del corpo (rene, fegato, polmone, cuore e milza).
Cortile della Collezione, 1999
108 sculture a grandezza naturale create in loco da Long Xu Li e nove scultori artigiani ospiti, 60 tonnellate di argilla, filo e armatura di legno. Commissionato dalla 48a Biennale di Venezia.
Venezia Rent Collection Courtyard (1999, Deposito Polveri, Arsenale, Venezia) è valso al Cai il Leone d’Oro alla 48a Biennale di Venezia e ha attirato l’attenzione della critica internazionale e le polemiche per la sua reinterpretazione del gruppo scultoreo realista sociale Rent Collection Courtyard del 1965, eseguito da scultori dell’Accademia di Belle Arti del Sichuan. Le 108 sculture a grandezza naturale sono state create in loco da nove scultori artigiani ospiti e da Long Xu Li, uno degli scultori originali della serie del 1965. Le figure sono state prodotte nel corso di diverse settimane prima dell’apertura della mostra, e completate durante i dieci giorni della mostra in modo che il pubblico dell’apertura potesse assistere agli scultori al lavoro. Il graduale processo di essiccazione dell’argilla non cotta ha lasciato le opere prima incrinate e poi cadenti; la disintegrazione accresce l’esperienza delle figure che stanno sia attuando che subendo la violenta distruzione dell’oppressione. La ricreazione di Cai del gruppo scultoreo è stata salutata sia come un esame stimolante e auto-riflessivo della nazionalità, sia come un’imitazione di base di un’icona nazionale molto apprezzata.Inopportuno: Stage One, 2004
Nove auto e tubi di luce multicanale in sequenza. Dimensioni variabili. Collezione dell’artista
Inopportuno: Stage One è un’installazione monumentale creata per la prima grande mostra personale di Cai negli Stati Uniti, Cai Guo-Qiang: Inopportune al MASS MoCA (Massachusetts Museum of Contemporary Art) nel 2004. Inopportuno: Stage One è una serie di nove auto bianche con un tubo di luce multicanale in sequenza che simula la spirale di un’auto che esplode. La sua installazione iniziale al MASS MoCA imitava la forma orizzontale di un dipinto cinese a pergamena, ma le configurazioni future variavano da verticale a circolare, più iconicamente per la mostra retrospettiva del Solomon R Guggenheim Museum del 2008 I Want to Believe a New York.Head On, 2004
99 repliche a grandezza naturale di lupi e parete di vetro. Lupi: garza, resina e pelle. Dimensioni variabili. Commissionato dalla Deutsche Bank AG. Deutsche Bank Collection
Head On è stato realizzato per la prima volta per la mostra del Deutsche Guggenheim Cai Guo-Qiang: Head On (2006, Berlino). Head On non è solo una delle opere d’arte più riconoscibili di Cai, è anche la sua più esposta. L’installazione consiste in 99 repliche a grandezza naturale di lupi che si schiantano ciclicamente contro una parete di vetro. I lupi sono costruiti con cartapesta, gesso, fibra di vetro, resina e pelle dipinta. L’altezza e lo spessore del muro di vetro sono stati copiati dalle misure del muro di Berlino. La sua installazione è accompagnata dall’opera video Illusion II; una video installazione a due canali che documenta l’evento dell’esplosione realizzata per la stessa mostra.
Head On presenta un “muro nella testa” – la sua trasparenza rende il muro più fisicamente percepibile per lo spettatore. L’opera rappresenta “la tendenza della società a cercare solo l’ovvio, perdendo invece ciò che potrebbe non essere immediatamente evidente ma in definitiva più pericoloso.”
Heritage, 2013
99 repliche a grandezza naturale di animali, acqua, sabbia, meccanismo a goccia. Dimensioni variabili. Commissionato da fondi della Josephine Ulrick and Win Schubert Diversity Foundation attraverso e con l’assistenza della Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art Foundation. Collezione della Queensland Art Gallery, Brisbane
Durante una visita in loco all’isola North Stradbroke del Queensland, Cai ebbe un’esperienza trascendente in cui ebbe una visione di ciò che sarebbe poi stato sviluppato nell’installazione Heritage. Heritage è un’installazione composta da 99 repliche a grandezza naturale di animali di tutti i continenti e di tutti i climi in piedi sulla sabbia bianca in modo disordinato intorno a una piscina d’acqua chiara. Gli animali raccolti intorno a Heritage emulano le diverse culture e razze presenti sulla terra. Ogni animale realistico è stato scolpito in polistirolo e ricoperto di pelli di animali con occhi di vetro e lingue scolpite. Al centro della piscina, un meccanismo rilascia una goccia d’acqua nella piscina.
Progetti socialiModifica
Uomo, aquila e occhio nel cielo, 2003.
Realizzato nell’Oasi di Siwa, nel deserto egiziano del Sahara. In collaborazione con oltre 600 scolari di 40 scuole di tutto il governatorato di Marsha Matruh, 11-14 novembre 2003. Aquiloni di seta e bambù fatti a mano e pittura. Commissionato da Siwa Art Project, Egitto. Collezione dell’artista.
Nel novembre 2003, Cai ha realizzato l’evento performativo Man, Eagle and Eye in the Sky nell’Oasi di Siwa, deserto del Sahara egiziano. In collaborazione con oltre 600 scolari di 40 scuole, hanno dipinto e fatto volare 300 aquiloni di seta e bambù fatti a mano a forma di uomo, aquila e occhio. Più tardi quell’anno, Cai eseguì una serie di 12 disegni a polvere da sparo su carta, montati su pannelli di legno come schermi, che giocavano su questi motivi e sul tema degli aquiloni volanti. Questi disegni di polvere da sparo erano tra i primi disegni rappresentativi di Cai che esploravano l’uso della luce e dell’ombra attraverso la cattura del fumo con carta vetrosa.
Progetti curatiModifica
DMoCA (Dragon Museum of Contemporary Art): Everything is Museum, 2000 –
Cannone Dehua (datato 1956) trasportato e ricostruito in loco, 2,5 x 2,5 x 35 m. Commissionato da Echigo-Tsumari Art Triennial 2000, Prefettura di Niigata.
DMoCA è il primo della serie Everything is Museum di Cai che istituisce musei in luoghi insoliti o deserti. Per la prima iterazione, una fornace a forma di “drago” è stata trasferita da Dehua, in Cina, a Niigata, in Giappone, per la Triennale d’arte Echigo-Tsumari del 2000. Per ogni Triennale successiva, Cai ha invitato un artista contemporaneo a costruire un’opera d’arte usando il forno DMoCA come ispirazione site-specific: Kiki Smith, Pause (2003); Kōtarō Miyanaga, Range (2006); Jennifer Wen Ma, You Can’t always See Where You are Going, But Can You See Where You’ve Been (2009); Ann Hamilton, air for everyone (2012); Thrown Rope for Japan, Peter Hutchinson (2015); Wang Sishun, Flower of Happiness (2018).
Peasant da Vincis, 2013 –
Il progetto curato da Cai Guo-Qiang: Peasant da Vincis è una serie di mostre che presentano il lavoro degli inventori contadini cinesi: aerei artigianali, sottomarini e robot. Il prodotto di oltre un decennio di ricerca, la mostra mette in mostra il coraggio e la creatività individuale dei contadini, esplorando i loro contributi all’urbanizzazione e alla modernità della Cina. Nel 2013, la mostra ha girato tutto il Brasile, esponendo a Brasilia, San Paolo e Rio de Janeiro; è stata la mostra d’arte contemporanea più visitata da un artista vivente quell’anno. Nel 2015, Peasant da Vincis ha viaggiato al Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci di Milano, che ospita molte delle invenzioni di Leonardo da Vinci. Il suo corrispondente programma per bambini Children da Vincis (in cui i bambini creano le proprie invenzioni da oggetti riciclabili di uso quotidiano) è stato evidenziato in Parasophia: Kyoto International Festival of Contemporary Culture, dove una pagoda di bambù di nove piani, decorata con centinaia di creazioni dei bambini, è stata eretta all’interno del Museo Municipale di Kyoto.