Istituita nel 1896 come Annual Exhibition, la Carnegie International si tenne ogni autunno con poche eccezioni fino alla seconda metà del XX secolo e si concentrò quasi esclusivamente sulla pittura. Dal 1955, la mostra aveva adottato un programma triennale e, nel 1958, divenne nota come Pittsburgh International Exhibition of Contemporary Paintings and Sculpture, un titolo che rimase fino all’edizione del 1970. Dopo un’interruzione dovuta all’impennata dei costi e alla costruzione della nuova ala dell’Istituto, la Sarah Scaife Gallery, la mostra riprese nel 1977 e nel 1979 come International Series, mostre di singoli artisti intese come un parallelo al Premio Nobel per le arti. Nel 1982, riapparve nel suo formato originale di rassegna triennale come Carnegie International, e da allora è stata organizzata ogni tre-cinque anni. Dopo la Biennale di Venezia, la Carnegie International è la più antica mostra internazionale d’indagine del mondo.
1896-1921Modifica
L’International fu selezionata dal direttore del Carnegie Museum of Art John. W. Beatty, da solo nel 1896, e dopo, in consultazione con un gruppo di comitati consultivi stranieri e una giuria di aggiudicazione. La giuria di aggiudicazione in questo periodo era composta da artisti. Il sistema di selezione della mostra era a due livelli: alcuni artisti erano invitati a partecipare direttamente, spedendo il loro lavoro direttamente a Pittsburgh e bypassando il processo di selezione, mentre alcuni erano invitati a presentare opere a un comitato di selezione, spesso a proprie spese. Le eccezioni includono il 1902, quando la mostra era una panoramica storica di opere ben note di artisti internazionali; il 1906, quando la mostra fu sospesa per ospitare l’ampliamento del museo; e una pausa di cinque anni tra il 1915 e il 1919 a causa della prima guerra mondiale.
1922-1950Modifica
Il secondo direttore dell’Istituto, Homer Saint-Gaudens, istituì un nuovo sistema semplificato per cui i rappresentanti stranieri scovarono opere promettenti per i suoi viaggi annuali in Europa. Le giurie di premiazione includevano ancora artisti, ma servivano anche i direttori dei musei. Saint-Gaudens istituì l’esposizione di opere per paese durante questi anni e introdusse il Premio Popolare, votato dal pubblico, nel 1924; si ritirò dopo la mostra del 1950. Le eccezioni includono tre mostre nazionali montate dall’assistente direttore John O’Connor durante gli anni della seconda guerra mondiale, mentre il direttore era nell’esercito, American Painting, 1940; Directions in American Painting, 1941; e Painting in the United States, 1943-1949.
1951-1962Edit
Gordon Bailey Washburn mantenne l’uso di consulenti stranieri del suo predecessore, ma abbandonò la nazionalità come struttura organizzativa. Organizzò quattro Internazionali, che si distinguevano dai concorrenti più grandi (la Biennale di Venezia e la Biennale di San Paolo) nei materiali di stampa come l’unica rassegna internazionale curata da una sola persona, “lo sguardo di un uomo sull’arte contemporanea” in poche centinaia di opere. In concomitanza con l’Internazionale del 1958 e per celebrare il bicentenario di Pittsburgh, il suo assistente direttore, Leon Arkus, organizzò una mostra retrospettiva che includeva 95 dipinti delle edizioni precedenti. Quell’anno, Marcel Duchamp e Vincent Price fecero parte della giuria del premio.
1963-1969Edit
Le Internazionali del 1964 e del 1967 furono organizzate dal quarto direttore del museo, Gustave von Groschwitz, in consultazione con sette corrispondenti nazionali con sede in Europa, che egli definì “co-giurati informali”. Von Groschwitz ritornò ad una struttura espositiva basata sulla nazionalità e abbandonò i premi numerati, optando per sei premi uguali e diversi premi d’acquisto.
1970-1979Modifica
Le Internazionali del 1970, 1977 e 1979 furono organizzate dal quinto direttore, Leon Arkus. Arkus eliminò i premi per la mostra del 1970, e passò a un singolo artista, formato retrospettiva per le mostre del 1977 (Pierre Alechinsky) e 1979 (diviso tra Eduardo Chillida e Willem de Kooning), assegnando un premio di 50.000 dollari ciascuno di quegli anni.
1980-2008Edit
John R. Lane divenne direttore nel 1980, ma assunse il curatore Gene Baro per organizzare l’Internazionale del 1982. Questo formato è rimasto in vigore in tutte le edizioni successive, con una svolta nel 1985, quando Lane ha co-curato la mostra con John Caldwell. Tutti i curatori dal 1980, con l’eccezione di Baro, si sono affidati al consiglio e/o all’assistenza di comitati consultivi che hanno anche servito nelle giurie di assegnazione dei premi. I comitati sono stati coinvolti più direttamente nelle mostre del 1985 e del 1988, quando i consiglieri erano considerati parte del team curatoriale. L’Internazionale fu organizzata da John Caldwell nel 1988; Lynn Cooke e Mark Francis nel 1991; Richard Armstrong nel 1995; Madeleine Grynsztejn nel 1999; Laura Hoptman nel 2004; e Douglas Fogle nel 2008. I comitati consultivi negli ultimi anni sono stati composti da altri curatori, critici e artisti; i membri del comitato partecipano anche alla giuria del premio, insieme al direttore del museo e a selezionati trustees.