Corea ha iniziato la sua carriera professionale nei primi anni ’60 con Mongo Santamaria, Willie Bobo, Blue Mitchell, Herbie Mann e Stan Getz. Ha pubblicato il suo album di debutto, Tones for Joan’s Bones, nel 1966. Due anni dopo pubblicò un album in trio, Now He Sings, Now He Sobs, con Roy Haynes e Miroslav Vitous.
Nelle performance dal vivo elaborava spesso l’uscita del suo piano elettrico con un dispositivo chiamato modulatore ad anello. Usando questo stile, è apparso su più album di Davis, tra cui Black Beauty: Live at the Fillmore West e Miles Davis at Fillmore: Live at the Fillmore East. Le sue esibizioni dal vivo con la band di Davis continuarono nel 1970, con il gruppo finale in tour di cui fece parte composto dal sassofonista Steve Grossman, l’organista elettrico Keith Jarrett, il bassista Dave Holland, il percussionista Airto Moreira, il batterista Jack DeJohnette, e, naturalmente, Davis alla tromba.
Holland e Corea lasciarono il gruppo di Davis nello stesso periodo per formare il proprio gruppo di free jazz, Circle, che comprendeva anche il pluri-antagonista Anthony Braxton e il batterista Barry Altschul. Questo gruppo fu attivo dal 1970-1971 e registrò su Blue Note e ECM. Oltre ad esplorare uno stile atonale, Corea a volte raggiungeva il corpo del pianoforte e pizzicava le corde. Nel 1971, Corea decise di lavorare in un contesto solista, registrando le sessioni che divennero Piano Improvisations Vol. 1 e Piano Improvisations Vol. 2 per la ECM nell’aprile di quell’anno.
Il concetto di comunicazione con un pubblico divenne una grande cosa per me a quel tempo. La ragione per cui stavo usando quel concetto così tanto a quel punto della mia vita – nel 1968, 1969 o giù di lì – era perché era una scoperta per me. Sono cresciuto pensando solo a quanto fosse divertente suonare il piano e non notando che quello che facevo aveva un effetto sugli altri. Non ho nemmeno pensato a una relazione con un pubblico, in realtà, fino a molto tempo dopo.
Jazz fusionEdit
Nominato come il loro album omonimo del 1972, il gruppo Return to Forever di Corea si è basato su una strumentazione sia acustica che elettronica e inizialmente ha attinto agli stili della musica latinoamericana più che alla musica rock. Nei loro primi due dischi, i Return to Forever erano composti da Flora Purim alla voce e alle percussioni, Joe Farrell al flauto e al sassofono soprano, Airto Moreira alla batteria e alle percussioni e Stanley Clarke al contrabbasso acustico. Il batterista Lenny White e il chitarrista Bill Connors si unirono successivamente a Corea e Clarke per formare una seconda versione del gruppo, che fondeva i precedenti elementi di musica latina con suoni rock e funk-oriented parzialmente ispirati dalla Mahavishnu Orchestra, guidata dal suo compagno di band Bitches Brew John McLaughlin. Questa incarnazione del gruppo registrò l’album Hymn of the Seventh Galaxy, prima della sostituzione di Connors con Al Di Meola, che fu presente nei successivi Where Have I Known You Before, No Mystery, e Romantic Warrior.
Nel 1976, Corea pubblicò My Spanish Heart, influenzato dalla musica latinoamericana e con la partecipazione della vocalist Gayle Moran (moglie di Corea) e del violinista elettrico Jean-Luc Ponty. L’album combinava jazz e flamenco, supportato dal sintetizzatore Minimoog e da una sezione di fiati.
Progetti di duettiModifica
Bobby McFerrin e Chick Corea, New Orleans Jazz and Heritage Festival nel 2008
Negli anni ’70 Corea ha iniziato a lavorare con il vibrafonista Gary Burton, con cui ha registrato diversi album di duetti per la ECM, compreso Crystal Silence del 1972. Si sono riuniti nel 2006 per un tour di concerti. Un nuovo disco chiamato The New Crystal Silence è stato pubblicato nel 2008 e ha vinto un Grammy Award nel 2009. Il pacchetto include un disco di duetti e un altro disco con la Sydney Symphony Orchestra.
Verso la fine degli anni Settanta, Corea intraprese una serie di concerti con il collega pianista Herbie Hancock. Questi concerti erano presentati in ambienti eleganti, con entrambi gli artisti vestiti in modo formale ed eseguiti su pianoforti da concerto. I due suonavano l’uno le composizioni dell’altro, così come pezzi di altri compositori come Béla Bartók, e duetti. Nel 1982, Corea eseguì The Meeting, un duetto dal vivo con il pianista classico Friedrich Gulda.
Corea si esibisce con Béla Fleck il 1° marzo 2008.
Nel dicembre 2007 Corea registrò un album di duetti, The Enchantment, con il banjoista Béla Fleck. Fleck e Corea hanno fatto un lungo tour per l’album nel 2007. Fleck è stato nominato nella categoria Miglior Composizione Strumentale al 49° Grammy Awards per il brano “Spectacle”.
Nel 2008 Corea ha collaborato con la pianista giapponese Hiromi Uehara nell’album live Duet (Chick Corea and Hiromi). Il duo ha suonato un concerto all’arena Budokan di Tokyo il 30 aprile.
Nel 2015 ha ripreso la serie di concerti in duetto con Hancock, ancora una volta attenendosi a un formato di duello di pianoforte, anche se entrambi ora hanno integrato i sintetizzatori nel loro repertorio. Il primo concerto di questa serie fu al Paramount Theatre di Seattle e includeva improvvisazioni, composizioni del duo e standard di altri compositori.
Lavoro successivoModifica
Le altre band di Corea includono la Chick Corea Elektric Band, la sua riduzione in trio chiamata “Akoustic Band”, Origin e la sua riduzione in trio chiamata New Trio. Corea ha firmato un contratto discografico con la GRP Records nel 1986 che ha portato alla pubblicazione di dieci album tra il 1986 e il 1994, sette con la Elektric Band, due con la Akoustic Band, e un album da solista, Expressions.
La Akoustic Band ha pubblicato un album omonimo nel 1989 e un seguito live, Alive nel 1991, entrambi con John Patitucci al basso e Dave Weckl alla batteria. L’album segnò un ritorno alla tradizionale strumentazione del trio jazz nella carriera di Corea, e la maggior parte delle sue registrazioni successive hanno avuto come protagonista il pianoforte acustico. La Akoustic Band è stata in tour ad intermittenza dal 1986. Hanno fornito la musica per il cortometraggio Pixar del 1986 Luxo Jr. con la loro canzone “The Game Maker”.
Nel 1992, Corea ha fondato la sua etichetta, Stretch Records.
Nel 2001, il Chick Corea New Trio, con il bassista Avishai Cohen e il batterista Jeff Ballard, ha pubblicato l’album Past, Present & Futures. L’album di 11 canzoni include solo uno standard (“Jitterbug Waltz” di Fats Waller). Il resto dei brani sono originali di Corea. Ha partecipato a Like Minds del 1998 con i vecchi soci Gary Burton al vibrafono, Dave Holland al basso, Roy Haynes alla batteria e Pat Metheny alle chitarre.
Nell’ultima parte della sua carriera, Corea ha anche esplorato la musica classica contemporanea. Ha composto il suo primo concerto per pianoforte – e un adattamento del suo pezzo simbolo, “Spain”, per un’intera orchestra sinfonica – e lo ha eseguito nel 1999 con la London Philharmonic Orchestra. Cinque anni dopo ha composto il suo primo lavoro senza tastiere: il suo String Quartet No. 1 è stato scritto per l’Orion String Quartet ed eseguito da loro al Summerfest del 2004 nel Wisconsin.
Corea ha continuato a registrare album fusion come To the Stars (2004) e Ultimate Adventure (2006). Quest’ultimo ha vinto il Grammy Award per il miglior album strumentale di jazz, individuale o di gruppo.
Nel 2008, la terza versione di Return to Forever (Corea, Stanley Clarke, Lenny White e Al Di Meola) si è riunita per un tour mondiale. La reunion ha ricevuto recensioni positive dalle pubblicazioni jazz e mainstream. La maggior parte delle registrazioni in studio del gruppo sono state ripubblicate nella compilation Return to Forever: The Anthology in concomitanza con il tour. Un DVD del concerto registrato durante la loro performance al Montreux Jazz Festival è stato pubblicato nel maggio 2009. Ha anche lavorato ad un CD di collaborazione con il gruppo vocale The Manhattan Transfer.
Per il 75º compleanno di Dick Corea, Corea e John McLaughlin, Blue Note Jazz Club, New York City, 10 dicembre 2016
Un nuovo gruppo, la Five Peace Band, ha iniziato un tour mondiale nell’ottobre 2008. Corea aveva lavorato con McLaughlin nei gruppi di Davis alla fine degli anni ’60, compreso il gruppo che registrò il classico album di Davis Bitches Brew. A Corea e McLaughlin si unirono il sassofonista Kenny Garrett e il bassista Christian McBride. Il batterista Vinnie Colaiuta ha suonato con la band in Europa e in alcune date del Nord America; Brian Blade ha suonato tutte le date in Asia e Australia e la maggior parte delle date in Nord America. La vasta portata della musica di Corea è stata celebrata in una retrospettiva del 2011 con Corea ospite della Jazz at Lincoln Center Orchestra al Lincoln Center for the Performing Arts; un recensore del New York Times ha avuto grandi elogi per l’occasione: “Il signor Corea è stato magistrale con gli altri musicisti, assorbendo il ritmo e alimentando i solisti. Suonava come una band, e il signor Corea non aveva bisogno di dominare; la sua autorità era chiara senza alzare il volume.”
Un nuovo gruppo, Chick Corea & The Vigil, presentava Corea con il bassista Hadrien Feraud, Marcus Gilmore alla batteria (continuando con suo nonno, Roy Haynes), sassofoni, flauto e clarinetto basso del veterano di Origin Tim Garland, e il chitarrista Charles Altura.
Corea ha celebrato il suo 75° compleanno nel 2016 suonando con più di 20 gruppi diversi durante uno stand di sei settimane al Blue Note Jazz Club nel Greenwich Village, New York City. “Ignoro abbastanza bene i numeri che compongono ‘l’età’. Mi sembra il modo migliore di procedere. Mi sono sempre concentrato a divertirmi il più possibile con l’avventura della musica”
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