La fotografia di paesaggio è, a mio parere, una delle discipline più difficili della fotografia all’aperto, e forse uno dei generi più impegnativi della fotografia in generale. A prima vista, l’arte sembra semplice. Si trova un bel pezzo di paesaggio, si aspetta una buona luce e si clicca l’otturatore. Facile, vero?
E tuttavia questa non è la fine della storia. Ho rovinato infinite opportunità facendo errori di composizione, errori di messa a fuoco, sfocature di movimento indesiderate, sovra e sottoesposizioni e, naturalmente, pasticciando con le impostazioni della mia fotocamera. Sospetto che chiunque abbia dedicato molto tempo all’arte della fotografia di paesaggio possa dire lo stesso.
Parliamo di Aperture
Nota: per una spiegazione e una definizione di Aperture controlla la nostra introduzione all’apertura in fotografia.
Mentre interi articoli, e persino libri, sono stati scritti su ognuno di questi errori e sbagli frequenti, ce n’è solo uno di cui parlerò qui – l’apertura.
Quale apertura si dovrebbe usare nella fotografia di paesaggio, f/16 giusto? Questo è quello che ho sempre sentito dire. È la combinazione perfetta di nitidezza e profondità di campo. Quindi imposta il diaframma su f/16 e scatta.
Questo è tutto, articolo finito. Spero che vi sia piaciuto. No, naturalmente, non è tutto. Ma sono sorpreso da quanti fotografi danno per scontato che questa sia la fine della storia.
La vera risposta alla domanda su quale diaframma usare è – tutti – a seconda della situazione.
In primo luogo, la fotografia di paesaggio è molto più che la classica composizione che include un elemento in primo piano davanti a un bel paesaggio di sfondo. Esistono piuttosto scatti di dettaglio, riprese aeree, fotografia notturna, paesaggi con teleobiettivo e Dio solo sa quanti altri sottogeneri all’interno della categoria. Per ognuno di questi, e per ogni situazione al loro interno, un’apertura diversa può essere appropriata.
Prima di entrare nel merito – prima un avvertimento.
Problemi di nitidezza
Largo aperto
Ci sono costi per i diversi diaframmi. A tutta apertura, la maggior parte degli obiettivi saranno morbidi perché ogni parte di ogni elemento di vetro nell’obiettivo è messa al lavoro. L’imperfezione nelle lenti, lo sporco, i graffi e la fisica della luce si combinano tutti per incasinare la nitidezza dell’immagine. Questa è una delle ragioni per cui gli obiettivi nitidi e veloci costano così tanto. Il vetro deve essere eccellente per mantenere la nitidezza a tutta apertura.
Diffrazione
La diffrazione avviene all’estremità opposta della gamma f-stop. Quando il diaframma è chiuso molto in basso, anche le immagini mostrano una riduzione della nitidezza, ma non per la stessa ragione. Piuttosto, si verifica qualcosa chiamato diffrazione. La diffrazione è in realtà un termine derivato dalla fisica delle onde.
Guardate le terribili illustrazioni disegnate a mano che ho fatto qui sotto e potrete capire perché sono un fotografo, non un pittore. Si spera, comunque, di imparare qualcosa sulla diffrazione. Le linee sulla sinistra mostrano onde che si muovono nello spazio. Pensate a loro come onde di luce o onde dell’oceano, non fa differenza.
Quando si avvicinano a un muro con una grande apertura, il divario permette alle onde di rimanere per lo più intatte causando solo una leggera dispersione e curvatura dell’onda in arrivo.
Ma applica un’apertura più piccola (sotto), e improvvisamente quelle onde sono rapidamente curvate e disperse.
In fotografia, una grande apertura causerà relativamente pochi cambiamenti nelle onde di luce che entrano nella tua fotocamera, ma una piccola apertura costringerà una piccola quantità di luce a diffondersi, disperdersi e curvarsi prima di colpire il sensore in modo disuguale e con meno intensità. Questo si traduce in una perdita di nitidezza.
Mentre la fisica di tutto ciò è interessante, quando si tratta di fotografia, ciò che è veramente necessario sapere è che le aperture molto piccole saranno meno nitide delle aperture medie.
Tenere la nitidezza
Ti sarà ormai chiaro che se vuoi ottenere la massima nitidezza, né i diaframmi completamente aperti né quelli chiusi sono i migliori. Piuttosto, la nitidezza può essere trovata da qualche parte nel mezzo. Per la maggior parte degli obiettivi, 2 stop in meno rispetto al grandangolo è il punto di massima nitidezza.
Forse è per questo che f/16 è così popolare nella fotografia di paesaggio, è un buon compromesso tra nitidezza e profondità di campo.
E adesso?
Siamo tornati al punto di partenza, giusto? Basta scattare a f/16.
Beh, se la nitidezza fosse il fine ultimo della fotografia di paesaggio, questo sarebbe probabilmente il caso.
Tuttavia, a volte si può desiderare di sacrificare un po’ di nitidezza dell’obiettivo per una profondità di campo ridotta o soffrire un po’ di sfocatura da diffrazione per ottenere una lunga velocità dell’otturatore.
Scatti di dettaglio
I dettagli del paesaggio sono quelle piccole parti di un paesaggio che catturano il tuo interesse fotografico. Questo può essere un gruppo di foglie autunnali, una pietra in un prato della tundra, o la luce sugli alberi coperti di neve, tra molte altre possibilità.
In queste situazioni, potresti voler isolare quel soggetto interessante da uno sfondo disordinato. È possibile farlo abbracciando la profondità di campo ridotta, attraverso l’uso di un’apertura veloce (grande).
Stavo fotografando un paio di anni fa in una frizzante giornata autunnale. La brina copriva il prato che stavo percorrendo, e ogni stelo d’erba brillava al sole del primo mattino. Avvistando uno stelo in particolare, che si stagliava sul resto, mi sono fermato. Volevo isolare quel singolo pezzo d’erba.
Così, usando un obiettivo 70-200mm f2.8, ho aperto il diaframma per creare una profondità di campo ridotta, ho composto e ho scattato.
Ho usato questa strategia, ancora e ancora, nella mia fotografia di paesaggio. Fotografando i colori autunnali, spesso desidero isolare una singola foglia, o una zona di fogliame da uno sfondo che distrae. Aperture veloci e profondità di campo ridotta sono l’unico modo per farlo.
In questi casi, sono felice di sacrificare un po’ di nitidezza.
Scatti aerei
Nella fotografia aerea, sei sempre ben separato dal paesaggio che stai fotografando (se non lo fossi, avresti preoccupazioni molto più grandi che fare foto). Quindi, la profondità di campo non è la vostra principale preoccupazione.
Nel frattempo, la vibrazione del motore dell’aereo o dell’elicottero è un rischio molto maggiore per la mancanza di nitidezza rispetto all’impostazione del diaframma troppo aperto.
Quando faccio riprese aeree, apro completamente il diaframma per massimizzare la velocità dell’otturatore. Quando hai bisogno di una velocità dell’otturatore di circa 1/1000 di secondo, minimo, un diaframma spalancato è l’unico modo pratico per andare.
Esposizioni lunghe
Trascinare intenzionalmente l’otturatore per esposizioni di più secondi (o anche di più minuti) richiede di ridurre notevolmente la luce che colpisce il sensore. Anche con un ISO basso e un filtro a densità neutra, cercare di ottenere una lunga esposizione in una giornata luminosa è impossibile senza ridurre il diaframma.
Stavo scattando lungo un fiume in Alaska un paio di anni fa, su incarico di un’organizzazione di conservazione. Era un pomeriggio luminoso, ma alcune nuvole rompevano il cielo creando condizioni fotografiche decenti.
Sapevo che non sarei stato in grado di tornare lì in serata, quindi avevo bisogno di sfruttare al meglio la situazione. Nonostante la brillante luce pomeridiana, volevo ancora una lunga esposizione dell’acqua che scorreva.
Ho abbassato il mio ISO al minimo (50), ho messo un filtro a densità neutra a 4 stop e, sacrificando un po’ di nitidezza, ho fermato il diaframma a f/22.
Con questa combinazione, sono stato in grado di ottenere un’esposizione di 8 secondi del fiume che scorre. L’acqua increspata si è piacevolmente sfocata in una superficie fantasma riflettente, e ho ottenuto l’immagine che volevo.
Fotografia notturna
Qui in Alaska, passo molto tempo a fotografare l’aurora boreale e a portare fuori i fotografi in visita per fare lo stesso. C’è un mito sulla fotografia dell’aurora secondo cui è necessaria una lunga esposizione – non è così. In effetti, non la si vuole proprio.
Una delle cose che rendono l’Aurora Boreale così spettacolare sono i dettagli delle tende, i colori mutevoli e il movimento quasi costante. Una lunga esposizione, qualsiasi cosa più di pochi secondi, farà sì che tutti questi dettagli si sfocino. I tempi di posa veloci (o il più veloce possibile) sono molto, molto meglio.
Per ottenere una velocità di scatto veloce di notte, devi essere disposto ad aprire completamente l’apertura, al diavolo la perdita di nitidezza. ISO elevati e obiettivi veloci impostati in posizione spalancata consentiranno velocità di scatto abbastanza veloci da catturare i dettagli di un’aurora in rapido movimento.
Conclusione
Così, nella classica fotografia di paesaggio, con un elemento in primo piano e uno scenario di sfondo, vorrete una profonda profondità di campo e la massima nitidezza. In quelle condizioni, in tutti i modi, impostate il diaframma a f/16 e lasciate perdere. Ma queste situazioni non sono tutto quello che c’è nella fotografia di paesaggio.
Le vostre fotocamere e i vostri obiettivi sono dotati di molti strumenti. Dire che ce n’è solo uno “giusto” è come dire che l’unico strumento di cui ha bisogno un falegname è un martello. Certo, un martello è lo strumento perfetto per un falegname quando deve piantare un chiodo, ma è davvero pessimo per tagliare le tavole.
Qual è la lezione qui? Imposta la tua apertura per ciò che è necessario per la scena, non per come ti è stato detto che dovrebbe essere da qualcun altro. “Loro” dicono un sacco di cose. Non devi sempre ascoltarli.