FTP bylo založeno v roce 1935 jako součást Rooseveltova Nového údělu a řídila ho Hallie Flanaganová, která tvrdila, že jí Roosevelt řekl, aby vrátila profesionální divadlo do práce. Tato tvrdá žena vzala prezidenta za slovo a během prvního roku existence se uskutečnilo více než 1 000 představení ve dvaadvaceti různých státech, včetně dnes již slavného černošského Macbetha, kterého pro Negro Peoples Theatre režíroval Orson Welles. V roce 1936 následoval Wellesův kontroverzní muzikál Marca Blitzsteina The Cradle Will Rock. Pro představu o tehdejší době se podívejte na stejnojmenný film Tima Robbinse z roku 1999.
V době svého největšího rozkvětu zaměstnávalo FTP jen v New Yorku přes 5 000 lidí a herci dostávali základní plat 22,73 dolaru týdně. Za tři roky existence navštívilo představení FTP po celé zemi 12 milionů lidí. Stejně jako proti všem podobným vládním projektům té doby se však proti FTP postavilo mnoho opozičních politiků.
Jedním z nich byl kongresman J. Parnell Thomas, který tvrdil, že dotované divadlo a zejména projekt FTP (a nepochybně radikální poselství, která z mnoha jeho inscenací vycházela) jsou pouhou zástěrkou komunistické strany, a tedy nepřáteli Ameriky. Spory byly dlouhé a ostré a v roce 1939 Kongres projekt zrušil. FTP byl odvážný a inovativní Rooseveltův krok, který během tří let trvání dal naději divadelnímu průmyslu a odstartoval kariéru nejen Millera, ale i Johna Housemana, Paula Greena, Marca Blitzsteina, Elmera Rice, Willa Geera a samozřejmě již zmíněného Orsona Wellese.
Brzy po zrušení FTP byl Miller pověřen společností CBS, aby napsal satirický rozhlasový scénář pro jejich nový experimentální rozhlasový dramatický seriál
„Columbia Workshop“, přičemž hotové dílo, Kocour a expert
Plumber Who Was a Man, bylo spíše experimentální než satirické. Na základě tohoto vysílání byl však požádán společností NBC, aby napsal dílo pro jejich nový rozhlasový dramatický pořad „Cavalcade of America“. Byl na žebříčku.
V horkém létě roku 1939 a se stále větší hrozbou války zavedla Amerika odvody; naštěstí pro Millera (kvůli zranění při fotbale v Michiganu) však neprošel vojenskou lékařskou prohlídkou a byl poslán pracovat do námořní loděnice v Brooklynu. V roce 1940 už si Miller věřil a po uvedení dvou rozhlasových her, s několika dalšími připravovanými a se stálou prací v námořních loděnicích požádal svou univerzitní lásku Mary Slatteryovou o ruku. Ta souhlasila.
V roce 1941 začal Miller psát hru, z níž se nakonec stal Muž, který měl všechno štěstí, což byla v roce 1944 Millerova první hra, která byla profesionálně uvedena na Broadwayi. Newyorské kritice se nelíbila a Broadway procházela „klasickým“ obdobím (což v době války nebylo nic neobvyklého), Miller se vymykal optimističtější náladě doby po dni D. V té době byl Miller na Broadwayi jakoby mimo hru. Hra skončila po pouhých čtyřech představeních.
Po celá válečná léta Miller pokračoval v psaní rozhlasových her a v roce 1943, těsně po odchodu z námořnictva, byl pověřen významným hollywoodským producentem Lesterem Cowanem (za 750 dolarů týdně), aby převedl do filmové podoby bestseller válečného zpravodaje Ernieho Pyla s názvem Tady je vaše válka. Miller navštěvoval vojenské tábory po celých Spojených státech a sbíral informace pro scénář, který byl nakonec s pomocí pěti dalších scénáristů proměněn ve film z roku 1945 Příběh vojáka Joe s Burgessem Meredithem a Robertem Mitchumem v hlavních rolích. Miller si ani nepřipsal zásluhy za scénář.
Během následujících dvou let Miller napsal další rozhlasové hry, dokončil svou první knihu Situace normální, založenou na všech těch rozhovorech s vojenskými vysloužilci, a napsal svůj první román Focus. Dokončil také divadelní hru, která měla změnit jeho život.
All My Sons (Všichni moji synové), napsaná během posledních dvou let války a dokončená v létě 1946 v pronajatém bungalovu na Long Islandu, je melodrama o výrobci leteckých součástek Joe Kellerovi, který během druhé světové války vědomě rozešle sérii vadných součástek, jež způsobí smrt dvaadvaceti letců. Keller je zatčen, ale vinu svaluje na svého partnera Steva Deevera, který je poslán do vězení, přičemž Keller je veřejně zproštěn viny. Kellerův syn Larry je poté prohlášen za nezvěstného v akci – i když se později dozvídáme, že ve skutečnosti spáchal sebevraždu poté, co se dozvěděl o otcově zatčení. Když Kellerův druhý syn Chris požádá Larryho bývalou přítelkyni (která je Deeverovou dcerou) o ruku, vyvolá to obrovské napětí, které nakonec vyústí v odhalení Kellerovy viny. Když se Chris – bývalý voják – dozví o vině svého otce, zcela ho odmítne. Když pak Keller zjistí, jak zemřel jeho syn Larry, konečně přijme odpovědnost za své činy a spáchá sebevraždu. Stejně jako ve všech Millerových hrách je i zde psaní tvrdé, jak ukazuje následující úryvek ze třetího dějství, kde Keller, kterého předtím jeho syn Chris obvinil z prodeje oněch vadných leteckých součástek, hovoří se svou ženou:
MATKA: Já nevím, začínám mít pocit, že ho vlastně neznáme. Říká se, že za války to byl takový zabiják. Tady se bál myší. Já ho neznám. Nevím, co udělá.
KELLER: Sakra, kdyby Larry žil, tak by se takhle nechoval. Chápal, jak je svět udělaný. Poslouchal mě. Pro něj měl svět čtyřicetimetrovou frontu, končil u stavební čáry. Tenhle, tomu vadí všechno. Uzavřeš obchod, připlatíš dva centy a jemu vypadají vlasy. Nerozumí penězům. Příliš snadné, přišlo to příliš snadno. Ano, pane. Larry. To byl kluk, kterého jsme ztratili. Larry. Larry. Co mám dělat, Kate?
MATKA: Joe, Joe, prosím… Budeš v pořádku, nic se ti nestane.
KELLER : Pro tebe, Kate, pro vás oba, pro nic jiného jsem nikdy nežil…
Millerovi se často vyčítá, že jeho dílo je sentimentální, ale já v něm žádný sentiment nenacházím, jen dobrý poctivý realismus, který zasáhne a vyzdvihne skutečnost, že nad systémem se nedá zvítězit, ani když se mu dá šance.
Po dokončení hry se Miller zařekl, že pokud budou Všichni moji synové propadákem, přestane s psaním her úplně. MSS poslal broadwayskému producentovi Hermanu Shumlinovi, který ji vrátil s tím, že jí nerozumí. Nakonec se scénář dostal do rukou agenta Kaye Browna (který zůstal Millerovým agentem dalších čtyřicet let), kterému se líbil a předal ho režisérovi Elii Kazanovi a jeho producentskému partnerovi Haroldu Clurmanovi. Brown dal jednu kopii také divadelnímu spolku Theatre Guild a během dvou dnů se obě organizace ucházely o práva. Kazan a Clurman zvítězili a hra v Kazanově režii s Karlem Maldenem a Arthurem Kennedym v hlavních rolích byla v roce 1947 uvedena na Broadwayi, kde se hrála úctyhodných 328 představení a získala prestižní cenu newyorských divadelních kritiků a dvě ceny Tony. V následujícím roce se hra hrála v Londýně, kde zaznamenala 148 představení. Pro Millera to byl také obrovský osobní úspěch – v době největší slávy vydělával 2 000 dolarů týdně.
V únoru 1949 měla v Morosco Theatre na Broadwayi premiéru Millerova nejslavnější hra Smrt obchodního cestujícího, opět v Kazanově režii a s Lee J. Cobbem v roli Willyho Lomana. Hra se hrála 742 představení (což je pro novou hru něco jako prvenství) a dnes je pravděpodobně nejznámějším dramatickým dílem o tom, jak se nevypořádat se životem. Hra byla okamžitě oceněna jako mistrovské dílo a získala nejen Cenu newyorských divadelních kritiků za rok 1949, ale také cenu Tony a Pulitzerovu cenu. Byla přeložena do 29 jazyků, a když měla v červenci 1949 premiéru v Londýně, odehrálo se 204 představení. Někteří ji také označovali za „marxistickou propagandu“. Miller vstoupil na krvavou politickou scénu, kterou už nikdy neopustil.
Čteme-li hru dnes, stále v ní zůstává ten strašlivě zlomkovitý pocit ztracených časů a ztracených tužeb a Lomanovy ztracené lásky k synovi, jak ukazuje tento krátký úryvek z druhého dějství:
WILLY: Ach, Bene, jak se vrátíme do všech těch skvělých časů? Bývaly tak plné světla a kamarádství, jízdy na saních v zimě a ruměnce na tvářích. A vždycky se blížila nějaká dobrá zpráva, vždycky se před námi objevilo něco hezkého. A nikdy mi nedovolil, abych nosila doma kufry, a simonizování, simonizování toho malého červeného auta! Proč, proč mu nemůžu něco dát, aby mě nenáviděl?“
Elia Kazanová pozvala Millera v roce 1950 do Hollywoodu a při natáčení filmu As Young As You Feel se Miller seznámil s Marilyn Monroe. Miller o tomto setkání, které bylo rozhodujícím momentem v dramatikově životě, napsal, že Monroeová „… působila až směšně provokativně, jako podivný pták ve voliéře, už jen proto, že její šaty byly tak okatě přiléhavé a spíše deklarovaly než naznačovaly, že si s sebou vzala své tělo a že je to to nejlepší v místnosti. Pohled na ni byl něco jako bolest a já věděl, že musím utéct, nebo jít do záhuby, o které se nedá nic vědět. Nevolala mě k tomu jen povinnost, musel jsem uniknout její dětinské žravosti.“ Po jednání o možnosti natočit film Smrt obchodního cestujícího Miller utekl z Hollywoodu se zničenou citovou rovnováhou.
Dramatik se nyní dostal pod drobnohled sněmovního výboru pro neamerickou činnost. Výbor, který byl zřízen v roce 1938 za účelem vyšetřování špionážního skandálu, se do roku 1950 stal nesmírně vlivným orgánem amerického politického života s odhodláním zbavit USA takových levicových intelektuálů, jako byl Miller. Vybrali si špatného člověka.
Millerova další hra The Crucible, která měla premiéru v New Yorku v lednu 1953 s E. G. Marshallem a Arthurem Kennedym v hlavních rolích, je alegorickým převyprávěním činnosti výše zmíněného sněmovního výboru a odehrává se během čarodějnických procesů v Salemu v roce 1692, kdy několik mladých dívek obviní nevinné obyvatele města z čarodějnictví, aby se samy nedostaly do problémů za to, že takové myšlenky chovají. Výsledkem je, že nevinný člověk dostane šanci zachránit si život tím, že usvědčí své přátele a sousedy. Nakonec se rozhodne raději zemřít, než aby uvedl jména. Při svém prvním uvedení na Broadwayi měl The Crucible pouhých 197 představení, ale v průběhu let se stal nejhranější Millerovou hrou. Ohlasy kritiky byly smíšené, protože mnozí považovali hru za jakési zklamání po Smrti obchodního cestujícího, zatímco jiným se zdála příliš zaujatá mccarthismem. Hra také znamenala velmi veřejnou roztržku mezi Millerem a Eliou Kazanem, který z nějakého důvodu jmenoval před výborem, což Millera rozzuřilo.
Od jejich prvního setkání v roce 1950 si Miller uvědomoval, že nemůže ignorovat své city k Monroeové, a během broadwayského uvedení The Crucible umožnil Monroeové tajně si pronajmout newyorský byt, kde se mohli scházet. Když to zjistila Millerova manželka, rozpoutalo se peklo.
Brzy po premiéře The Crucible se Miller stal předmětem politického honu na čarodějnice poté, co byl pověřen napsáním scénáře k filmu o práci newyorské rady pro mládež s gangy mladistvých. New York World Telegram obvinil Millera z levicových aktivit, z účasti na setkáních komunistických spisovatelských skupin a z protestů proti zákazu Americké komunistické strany. Millerovu smlouvu na napsání filmu guvernéři Rady pro mládež rychle zrušili. Byla to předzvěst věcí příštích.
Millerovy další dvě hry, Vzpomínka na dva pondělky, jednoaktovka o jeho zkušenostech z práce ve skladu automobilových součástek ve třicátých letech, a Pohled z mostu, která vypráví příběh přístavního dělníka Eddieho Carboneho, jenž pocítí sexuální přitažlivost k neteři své ženy, byly hry, které svou starostlivou péčí o méně šťastné ve společnosti nijak nepomohly Millerovu postavení u pravicových kruhů, které nyní spisovatelem opovrhovaly a považovaly ho za pouhého komunistického propagandistu.
V červnu 1956 a současně s rozvodem s Mary byl Miller předvolán před Výbor pro neamerickou činnost Sněmovny reprezentantů, kde pod přísným výslechem Miller opakovaně a vytrvale odmítal jmenovat. V té době už byl Millerův vztah s Monroem mnohem větší novinkou než slyšení ve výboru. Výbor, poněkud vmanévrovaný tiskem a Monroem, nakonec udělil Millerovi pokutu 500 dolarů a měsíční podmíněný trest vězení za pohrdání Kongresem. Toto rozhodnutí bylo po odvolání o deset let později zrušeno. Millerův odvážný postoj nakonec sklidil velký potlesk zábavního průmyslu, který v době politického šílenství zklamal tolik svých členů.
Monroe a Miller se vzali v červenci 1956 a v roce 1957 manželé přijeli do Anglie, kde Miller pracoval s Peterem Brookem na prodloužené verzi filmu Pohled z mostu a Monroe natáčela film The Prince and the Showgirl s Laurencem Olivierem.
Několik následujících let bylo pro Millera poměrně neplodných, jediným vrcholem byl jeho filmový scénář k filmu The Misfits (1961), který napsal jako dárek pro Monroe. Ve skutečnosti se Miller znovu prosadil až v roce 1964 ( dva roky po Monroeově smrti) se svou další hrou Po pádu, po níž ještě v tomto roce následovala hra Incident ve Vichy ( doprovodná hra k Po pádu), která se zabývá antisemitskými myšlenkami, jež podnítily holocaust.
V roce 1962 se Miller oženil s rakouskou fotografkou Inge Morahovou a v roce 1968 přišla Millerova Cena, která opět pojednává o člověku konfrontujícím se se svou minulostí a je jednou z nejlepších Millerových her, v níž dramatik konečně uklidil některé staré přízraky krize. Když jsem viděl inscenaci této hry v Malvernu s Warrenem Mitchellem v roli obchodníka s nábytkem, bylo to zjevení v umění tvorby her. Slova a ještě jednou slova. Nádhera.
Od roku 1968 do své smrti napsal Arthur Miller dalších dvanáct her, přičemž Arcibiskupův strop a Americké hodiny úspěšně uvedlo RSC, respektive Královské národní divadlo. V roce 1990 se Millerův broadwayský propadák Muž, který měl všechno štěstí hrál s nadšenými recenzemi v Bristol Old Vic. V roce 1994 byla v Královském národním divadle uvedena hra Broken Glass, za kterou Miller získal Olivier Award za nejlepší hru. V roce 1997 měla hra Spojení pana Petera premiéru v londýnském divadle Almeida a poté se vydala na celostátní turné. Jeho poslední hra Finishing the Picture měla premiéru v Chicagu v roce 2004.
Miller spolupracoval na několika fotografických knihách Inge Morahové a stále více hodin trávil stavbou dřevěného nábytku, což považoval za ideální řemeslo pro dramatika. Brzy po Ingeině smrti v roce 2002 se Miller seznámil s mladou malířkou Agnes Barleyovou, která se stala jeho společnicí.
Arthur Miller zemřel 10. února 2005 ve věku 89 let ve svém domě v Roxbury ve státě Connecticut.Podle jeho slov se Miller v roce 2005 narodil.
V době svého největšího rozkvětu zaměstnávalo FTP jen v New Yorku přes 5 000 lidí a herci dostávali základní plat 22,73 dolaru týdně. Za tři roky existence navštívilo představení FTP po celé zemi 12 milionů lidí. Stejně jako proti všem podobným vládním projektům té doby se však proti FTP postavilo mnoho opozičních politiků.
Jedním z nich byl kongresman J. Parnell Thomas, který tvrdil, že dotované divadlo a zejména projekt FTP (a nepochybně radikální poselství, která z mnoha jeho inscenací vycházela) jsou pouhou zástěrkou komunistické strany, a tedy nepřáteli Ameriky. Spory byly dlouhé a ostré a v roce 1939 Kongres projekt zrušil. FTP byl odvážný a inovativní Rooseveltův krok, který během tří let trvání dal naději divadelnímu průmyslu a odstartoval kariéru nejen Millera, ale i Johna Housemana, Paula Greena, Marca Blitzsteina, Elmera Rice, Willa Geera a samozřejmě již zmíněného Orsona Wellese.
Brzy po zrušení FTP byl Miller pověřen společností CBS, aby napsal satirický rozhlasový scénář pro jejich nový experimentální rozhlasový dramatický seriál
„Columbia Workshop“, přičemž hotové dílo, Kocour a expert
Plumber Who Was a Man, bylo spíše experimentální než satirické. Na základě tohoto vysílání byl však požádán společností NBC, aby napsal dílo pro jejich nový rozhlasový dramatický pořad „Cavalcade of America“. Byl na žebříčku.
V horkém létě roku 1939 a se stále větší hrozbou války zavedla Amerika odvody; naštěstí pro Millera (kvůli zranění při fotbale v Michiganu) však neprošel vojenskou lékařskou prohlídkou a byl poslán pracovat do námořní loděnice v Brooklynu. V roce 1940 už si Miller věřil a po uvedení dvou rozhlasových her, s několika dalšími připravovanými a se stálou prací v námořních loděnicích požádal svou univerzitní lásku Mary Slatteryovou o ruku. Ta souhlasila.
V roce 1941 začal Miller psát hru, z níž se nakonec stal Muž, který měl všechno štěstí, což byla v roce 1944 Millerova první hra, která byla profesionálně uvedena na Broadwayi. Newyorské kritice se nelíbila a Broadway procházela „klasickým“ obdobím (což v době války nebylo nic neobvyklého), Miller se vymykal optimističtější náladě doby po dni D. V té době byl Miller na Broadwayi jakoby mimo hru. Hra skončila po pouhých čtyřech představeních.
Po celá válečná léta Miller pokračoval v psaní rozhlasových her a v roce 1943, těsně po odchodu z námořnictva, byl pověřen významným hollywoodským producentem Lesterem Cowanem (za 750 dolarů týdně), aby převedl do filmové podoby bestseller válečného zpravodaje Ernieho Pyla s názvem Tady je vaše válka. Miller navštěvoval vojenské tábory po celých Spojených státech a sbíral informace pro scénář, který byl nakonec s pomocí pěti dalších scénáristů proměněn ve film z roku 1945 Příběh vojáka Joe s Burgessem Meredithem a Robertem Mitchumem v hlavních rolích. Miller si ani nepřipsal zásluhy za scénář.
Během následujících dvou let Miller napsal další rozhlasové hry, dokončil svou první knihu Situace normální, založenou na všech těch rozhovorech s vojenskými vysloužilci, a napsal svůj první román Focus. Dokončil také divadelní hru, která měla změnit jeho život.
All My Sons (Všichni moji synové), napsaná během posledních dvou let války a dokončená v létě 1946 v pronajatém bungalovu na Long Islandu, je melodrama o výrobci leteckých součástek Joe Kellerovi, který během druhé světové války vědomě rozešle sérii vadných součástek, jež způsobí smrt dvaadvaceti letců. Keller je zatčen, ale vinu svaluje na svého partnera Steva Deevera, který je poslán do vězení, přičemž Keller je veřejně zproštěn viny. Kellerův syn Larry je poté prohlášen za nezvěstného v akci – i když se později dozvídáme, že ve skutečnosti spáchal sebevraždu poté, co se dozvěděl o otcově zatčení. Když Kellerův druhý syn Chris požádá Larryho bývalou přítelkyni (která je Deeverovou dcerou) o ruku, vyvolá to obrovské napětí, které nakonec vyústí v odhalení Kellerovy viny. Když se Chris – bývalý voják – dozví o vině svého otce, zcela ho odmítne. Když pak Keller zjistí, jak zemřel jeho syn Larry, konečně přijme odpovědnost za své činy a spáchá sebevraždu. Stejně jako ve všech Millerových hrách je i zde psaní tvrdé, jak ukazuje následující úryvek ze třetího dějství, kde Keller, kterého předtím jeho syn Chris obvinil z prodeje oněch vadných leteckých součástek, hovoří se svou ženou:
MATKA: Já nevím, začínám mít pocit, že ho vlastně neznáme. Říká se, že za války to byl takový zabiják. Tady se bál myší. Já ho neznám. Nevím, co udělá.
KELLER: Sakra, kdyby Larry žil, tak by se takhle nechoval. Chápal, jak je svět udělaný. Poslouchal mě. Pro něj měl svět čtyřicetimetrovou frontu, končil u stavební čáry. Tenhle, tomu vadí všechno. Uzavřeš obchod, připlatíš dva centy a jemu vypadají vlasy. Nerozumí penězům. Příliš snadné, přišlo to příliš snadno. Ano, pane. Larry. To byl kluk, kterého jsme ztratili. Larry. Larry. Co mám dělat, Kate?
MATKA: Joe, Joe, prosím… Budeš v pořádku, nic se ti nestane.
KELLER : Pro tebe, Kate, pro vás oba, pro nic jiného jsem nikdy nežil…
Millerovi se často vyčítá, že jeho dílo je sentimentální, ale já v něm žádný sentiment nenacházím, jen dobrý poctivý realismus, který zasáhne a vyzdvihne skutečnost, že nad systémem se nedá zvítězit, ani když se mu dá šance.
Po dokončení hry se Miller zařekl, že pokud budou Všichni moji synové propadákem, přestane s psaním her úplně. MSS poslal broadwayskému producentovi Hermanu Shumlinovi, který ji vrátil s tím, že jí nerozumí. Nakonec se scénář dostal do rukou agenta Kaye Browna (který zůstal Millerovým agentem dalších čtyřicet let), kterému se líbil a předal ho režisérovi Elii Kazanovi a jeho producentskému partnerovi Haroldu Clurmanovi. Brown dal jednu kopii také divadelnímu spolku Theatre Guild a během dvou dnů se obě organizace ucházely o práva. Kazan a Clurman zvítězili a hra v Kazanově režii s Karlem Maldenem a Arthurem Kennedym v hlavních rolích byla v roce 1947 uvedena na Broadwayi, kde se hrála úctyhodných 328 představení a získala prestižní cenu newyorských divadelních kritiků a dvě ceny Tony. V následujícím roce se hra hrála v Londýně, kde zaznamenala 148 představení. Pro Millera to byl také obrovský osobní úspěch – v době největší slávy vydělával 2 000 dolarů týdně.
V únoru 1949 měla v Morosco Theatre na Broadwayi premiéru Millerova nejslavnější hra Smrt obchodního cestujícího, opět v Kazanově režii a s Lee J. Cobbem v roli Willyho Lomana. Hra se hrála 742 představení (což je pro novou hru něco jako prvenství) a dnes je pravděpodobně nejznámějším dramatickým dílem o tom, jak se nevypořádat se životem. Hra byla okamžitě oceněna jako mistrovské dílo a získala nejen Cenu newyorských divadelních kritiků za rok 1949, ale také cenu Tony a Pulitzerovu cenu. Byla přeložena do 29 jazyků, a když měla v červenci 1949 premiéru v Londýně, odehrálo se 204 představení. Někteří ji také označovali za „marxistickou propagandu“. Miller vstoupil na krvavou politickou scénu, kterou už nikdy neopustil.
Čteme-li hru dnes, stále v ní zůstává ten strašlivě zlomkovitý pocit ztracených časů a ztracených tužeb a Lomanovy ztracené lásky k synovi, jak ukazuje tento krátký úryvek z druhého dějství:
WILLY: Ach, Bene, jak se vrátíme do všech těch skvělých časů? Bývaly tak plné světla a kamarádství, jízdy na saních v zimě a ruměnce na tvářích. A vždycky se blížila nějaká dobrá zpráva, vždycky se před námi objevilo něco hezkého. A nikdy mi nedovolil, abych nosila doma kufry, a simonizování, simonizování toho malého červeného auta! Proč, proč mu nemůžu něco dát, aby mě nenáviděl?“
Elia Kazanová pozvala Millera v roce 1950 do Hollywoodu a při natáčení filmu As Young As You Feel se Miller seznámil s Marilyn Monroe. Miller o tomto setkání, které bylo rozhodujícím momentem v dramatikově životě, napsal, že Monroeová „… působila až směšně provokativně, jako podivný pták ve voliéře, už jen proto, že její šaty byly tak okatě přiléhavé a spíše deklarovaly než naznačovaly, že si s sebou vzala své tělo a že je to to nejlepší v místnosti. Pohled na ni byl něco jako bolest a já věděl, že musím utéct, nebo jít do záhuby, o které se nedá nic vědět. Nevolala mě k tomu jen povinnost, musel jsem uniknout její dětinské žravosti.“ Po jednání o možnosti natočit film Smrt obchodního cestujícího Miller utekl z Hollywoodu se zničenou citovou rovnováhou.
Dramatik se nyní dostal pod drobnohled sněmovního výboru pro neamerickou činnost. Výbor, který byl zřízen v roce 1938 za účelem vyšetřování špionážního skandálu, se do roku 1950 stal nesmírně vlivným orgánem amerického politického života s odhodláním zbavit USA takových levicových intelektuálů, jako byl Miller. Vybrali si špatného člověka.
Millerova další hra The Crucible, která měla premiéru v New Yorku v lednu 1953 s E. G. Marshallem a Arthurem Kennedym v hlavních rolích, je alegorickým převyprávěním činnosti výše zmíněného sněmovního výboru a odehrává se během čarodějnických procesů v Salemu v roce 1692, kdy několik mladých dívek obviní nevinné obyvatele města z čarodějnictví, aby se samy nedostaly do problémů za to, že takové myšlenky chovají. Výsledkem je, že nevinný člověk dostane šanci zachránit si život tím, že usvědčí své přátele a sousedy. Nakonec se rozhodne raději zemřít, než aby uvedl jména. Při svém prvním uvedení na Broadwayi měl The Crucible pouhých 197 představení, ale v průběhu let se stal nejhranější Millerovou hrou. Ohlasy kritiky byly smíšené, protože mnozí považovali hru za jakési zklamání po Smrti obchodního cestujícího, zatímco jiným se zdála příliš zaujatá mccarthismem. Hra také znamenala velmi veřejnou roztržku mezi Millerem a Eliou Kazanem, který z nějakého důvodu jmenoval před výborem, což Millera rozzuřilo.
Od jejich prvního setkání v roce 1950 si Miller uvědomoval, že nemůže ignorovat své city k Monroeové, a během broadwayského uvedení The Crucible umožnil Monroeové tajně si pronajmout newyorský byt, kde se mohli scházet. Když to zjistila Millerova manželka, rozpoutalo se peklo.
Brzy po premiéře The Crucible se Miller stal předmětem politického honu na čarodějnice poté, co byl pověřen napsáním scénáře k filmu o práci newyorské rady pro mládež s gangy mladistvých. New York World Telegram obvinil Millera z levicových aktivit, z účasti na setkáních komunistických spisovatelských skupin a z protestů proti zákazu Americké komunistické strany. Millerovu smlouvu na napsání filmu guvernéři Rady pro mládež rychle zrušili. Byla to předzvěst věcí příštích.
Millerovy další dvě hry, Vzpomínka na dva pondělky, jednoaktovka o jeho zkušenostech z práce ve skladu automobilových součástek ve třicátých letech, a Pohled z mostu, která vypráví příběh přístavního dělníka Eddieho Carboneho, jenž pocítí sexuální přitažlivost k neteři své ženy, byly hry, které svou starostlivou péčí o méně šťastné ve společnosti nijak nepomohly Millerovu postavení u pravicových kruhů, které nyní spisovatelem opovrhovaly a považovaly ho za pouhého komunistického propagandistu.
V červnu 1956 a současně s rozvodem s Mary byl Miller předvolán před Výbor pro neamerickou činnost Sněmovny reprezentantů, kde pod přísným výslechem Miller opakovaně a vytrvale odmítal jmenovat. V té době už byl Millerův vztah s Monroem mnohem větší novinkou než slyšení ve výboru. Výbor, poněkud vmanévrovaný tiskem a Monroem, nakonec udělil Millerovi pokutu 500 dolarů a měsíční podmíněný trest vězení za pohrdání Kongresem. Toto rozhodnutí bylo po odvolání o deset let později zrušeno. Millerův odvážný postoj nakonec sklidil velký potlesk zábavního průmyslu, který v době politického šílenství zklamal tolik svých členů.
Monroe a Miller se vzali v červenci 1956 a v roce 1957 manželé přijeli do Anglie, kde Miller pracoval s Peterem Brookem na prodloužené verzi filmu Pohled z mostu a Monroe natáčela film The Prince and the Showgirl s Laurencem Olivierem.
Několik následujících let bylo pro Millera poměrně neplodných, jediným vrcholem byl jeho filmový scénář k filmu The Misfits (1961), který napsal jako dárek pro Monroe. Ve skutečnosti se Miller znovu prosadil až v roce 1964 ( dva roky po Monroeově smrti) se svou další hrou Po pádu, po níž ještě v tomto roce následovala hra Incident ve Vichy ( doprovodná hra k Po pádu), která se zabývá antisemitskými myšlenkami, jež podnítily holocaust.
V roce 1962 se Miller oženil s rakouskou fotografkou Inge Morahovou a v roce 1968 přišla Millerova Cena, která opět pojednává o člověku konfrontujícím se se svou minulostí a je jednou z nejlepších Millerových her, v níž dramatik konečně uklidil některé staré přízraky krize. Když jsem viděl inscenaci této hry v Malvernu s Warrenem Mitchellem v roli obchodníka s nábytkem, bylo to zjevení v umění tvorby her. Slova a ještě jednou slova. Nádhera.
Od roku 1968 do své smrti napsal Arthur Miller dalších dvanáct her, přičemž Arcibiskupův strop a Americké hodiny úspěšně uvedlo RSC, respektive Královské národní divadlo. V roce 1990 se Millerův broadwayský propadák Muž, který měl všechno štěstí hrál s nadšenými recenzemi v Bristol Old Vic. V roce 1994 byla v Královském národním divadle uvedena hra Broken Glass, za kterou Miller získal Olivier Award za nejlepší hru. V roce 1997 měla hra Spojení pana Petera premiéru v londýnském divadle Almeida a poté se vydala na celostátní turné. Jeho poslední hra Finishing the Picture měla premiéru v Chicagu v roce 2004.
Miller spolupracoval na několika fotografických knihách Inge Morahové a stále více hodin trávil stavbou dřevěného nábytku, což považoval za ideální řemeslo pro dramatika. Brzy po Ingeině smrti v roce 2002 se Miller seznámil s mladou malířkou Agnes Barleyovou, která se stala jeho společnicí.
Arthur Miller zemřel 10. února 2005 ve věku 89 let ve svém domě v Roxbury ve státě Connecticut.Podle jeho slov se Miller v roce 2005 narodil.