Nejlepší jazzoví a fusion kytaristé všech dob
Django Reinhardt
Málokdo měl takový vliv jako tento průkopník cikánského jazzu narozený v Belgii
Django ovlivnil nespočet hráčů všech stylů, od Wese Montgomeryho a Joe Passe až po Stevie Ray Vaughana a Jeffa Becka, avšak právě mezi cikánskými komunitami v Evropě Django skutečně žije. Jak přesně dokázal s těžce zraněnou pražcovou rukou zahrát tak neuvěřitelné sólové linky, je stále předmětem diskusí.
Pravdou je, že je to ohromující – a jeho intenzivně swingující sóla na jednu strunu, téměř nemožné chromatické běhy zahrnující celý rozsah kytarového krku, neuvěřitelné arpeggiové skoky přes hmatník a děsivý rytmický drive mají muzikanti od té doby čelist na podlaze.
Málo hyperbol? Určitě ne! Django se spolu s houslistou Stéphanem Grappellim zasloužil o rozvoj slovníku celého žánru gypsy jazzu.
Django používal téměř výhradně kytaru Selmer-Maccaferri z 30. let 20. století, osazenou lehkými strunami „silk ‚n‘ steel“ (0,010-0,046) a vybavenou vnitřní zvukovou komorou pro zvýšení projekce.
Jeho vlastní Selmer, sériové číslo 503, je vystaven v Muzeu hudby v Paříži. Dochovalo se jen několik desítek dalších exemplářů, které se dnes prodávají za astronomické částky!
Tady se dozvíte, jak zahrát groove ve stylu gypsy. Djangova jazzová kytara Selmer-Maccaferri je volitelná!
1. Zvolte si nějaké jazzové akordy
Skvěle zní mollové šestky, dominantní sedmičky, dominantní třináctky a superskvělý akord 6/9. My jsme se rozhodli pro Am6.
2. Údery na každý takt
Počítejte do čtyř, abyste udrželi rytmus, a na každý takt vybrnkejte úder dolů. Zdůrazněte údery 2 a 4 pro ten typický cikánský groove „la pompe“.
3. Rozložte akordy
Vytvořte iluzi, že kytara a basa hrají současně, střídáním basových a vysokých strun, místo abyste hráli celý akord Am6.
Allan Holdsworth
Hráčské tipy od fusion génia, který ovlivnil takové osobnosti jako Satriani a Zappa
Síla čtyř…
„Když cvičím stupnice, zahraji čtyři tóny na jedné struně. Když budu hrát stupnici C dur a začnu na F, zahraju F, G, A a B na jedné struně a C bude na struně A a tak dále. Zjistil jsem totiž, že je to nejen dobré pro mé ruce, ale že je to opravdu dobré pro propojování věcí.
„Nechtěl jsem skončit v polohách, jako když vidíte kluky hrát, a pokaždé, když to byl jiný akord, byla jejich ruka v úplně jiné poloze, a to jsem chtěl úplně eliminovat.
„Takže jsem vždycky cvičil hraní stupnic v každé poloze a díval jsem se na čtyři noty na struně jako na způsob, jak polohy spojit dohromady.“
„Vždycky jsem se snažil hrát v každé poloze.
Dosažení čistého legata…
„Nikdy nepoužívám pull-offy, protože nemám rád takový ten ‚mňoukavý‘ zvuk, který vydávají při vychýlení struny do strany. Takže tak nějak poklepávám prstem a zvedám ho přímo ze struny. Cvičím tak, že se snažím, aby všechny tóny hrály stejně hlasitě, nebo dokonce některé tóny, které jsem zatloukl, hlasitěji než tóny, které jsem vybrnkal.
„Takže přízvuk můžeš umístit kamkoli, kam bys ho normálně umístil, kdybys používal trsátko. Už jsem se v tom zlepšil, a když to poslouchám, dokážu zachytit, o co jde, a myslím, že je teď těžší poznat, co je trsátko a co ne. Ale v podstatě jsem chtěl, aby tón, který jsem zatloukl, byl hlasitější než tón, který jsem vybral.“
Wes Montgomery
Palec nahoru! Přiblížení Montgomeryho úžasné techniky hry
Nejvýznamnější součástí Montgomeryho stylu hry byla jeho obliba používání palce místo trsátka. A díky tomu získáte tón mnohem hutnější a teplejší, než jakýkoli trsátko – i když tím obětujete rychlost ve prospěch tónu.
Montgomery to rozvedl vysvětlením, že když cvičí v noci, je to tišší; že mu trsátka stále padají a že má pocit, že je bez nich s kytarou více „v kontaktu“. Bez ohledu na to je úžasné, jak hbitý dokázal Wes s palcem být.
Ačkoli hrál převážně stylem legato – se spoustou slides, hammer-ons a pull-off -, dokázal hrát úhozy nahoru pro rychlé jednonotové linky i rychlé tremolo pasáže na oktávových a akordových bězích. Prováděl také rychlé arpeggio běhy ve stylu „sweeping“.
Něco z toho lze vysvětlit tím, že byl dvojklanný. I tak ale zůstává působivé, že dokázal vytvořit klasický, osobitý tón jen s kytarou, leadem, zesilovačem a palcem!“
John McLaughlin
V roce 2016 hovořil tento průkopník fusion o výbavě s Guitarist. Tady se dozvíte něco o tónu
„Používám tři druhy lampových předzesilovačů, podle toho, jakou mám zrovna náladu. Starý je Mesa/Boogie V Twin, který mám opravdu rád, protože jsem v 70. a 80. letech hrál na zesilovače Mesa/Boogie. Pak mám Zendrive2; ten má v sobě jeden ventil.
„Poslední je Seymour Duncan Twin Tube Classic a toto album bylo od začátku do konce nahráno se Seymourem Duncanem. Používám bezdrátový systém Line 6 , který je nejlepší, jaký znám.
„Jdu rovnou do ladičky a z ladičky do předzesilovače, ať už používám jakýkoli, a odtud to jde do MXR Delay – MXR mám opravdu rád kvůli kvalitě – a z něj do MXR Stereo Chorus, a to je vše. Pak jde výstup do monitorů a do přední části sálu.“
Larry Carlton
Sessionové eso a pravidelný člen Steely Dan dává tipy, jak rozvíjet svůj hudební sluch
Učte se jazzové standardy…
„Pro mě to začalo učením standardů. Vzpomínám si, že když jsem se naučil čtyřtaktovou frázi z desky Joea Passe, tak jsem se pak vracel zpátky a učil se akordy, které se odehrávaly pod ní, ne jenom sólo. Pak jsem měl možnost to analyzovat: proč mohl hrát tyhle tóny proti tomuhle akordu? Myslím, že je důležité, abyste se jednou naučili sólo, naučili se akordy a pak přemýšleli o tom, proč se to mohlo stát.“
Používejte jednoduché shluky not…
„To je ten přístup k motivu, že uděláš malé prohlášení a pak to prohlášení rozvíjíš. Vždycky se to objevuje v mých sólech. Neopustil jsem to, ale nejsem si toho vědom. Pro mě je to prostě muzikálnost, která ze mě vychází. Něco zahrát a chvilku počkat. Když nic dalšího nepřijde, napodobte to, co jste právě udělali. Je to věc trpělivosti.“
TG Picks
Pat Metheny
Od chvíle, kdy se rozhodl, že je neslušné kopírovat Wese Montgomeryho, tento velikán neustále rozšiřuje jazzový slovník v oblasti harmonie a instrumentace.
George Benson
Sledujte, jak Benson zpívá své kytarové linky, zatímco improvizuje: to je nehorázný hudební sluch a neomylný smysl pro melodii.
Shawn Lane
Uměl hrát rychleji než kdokoli jiný, ale moudře nezapomínal na rytmus a melodie. Guthrie Govan a Paul Gilbert byli ohromeni.
Frank Gambale
Sweep-pickers na celém světě jsou Gambaleho videím zavázáni. Jeho plodná tvorba zahrnuje šest alb, na kterých spolupracoval s Chickem Coreou.