Hudba byla pro mnohé významná během izolace COVID-19 a ve stejných měsících černošští hudebníci posílili dynamiku hnutí Black Lives Matter.
Popová nebo hiphopová hudba jsou sice žánry, jejichž svižnost a pohotovost z nich činí přirozená místa pro populární komentáře, hrozí však, že tím budou zanedbány jiné oblasti hudební tvorby.
Některé umělecké organizace v Kanadě přislíbily podporu hnutí Black Lives Matter, předaly své platformy černošským umělcům nebo upozornily na jejich tvorbu. Nedávno byla odvysílána virtuální akce „Black Opera Live: Black Opera Live: Canada“, v níž vystoupily uznávané sopranistky Measha Brueggergosman, Othalie Graham a Audrey DuBois Harris a kterou produkovala americká dokumentární společnost Black Opera Productions. Jak je to však s širší a soudržnou komunitou černošských instrumentalistů klasické hudby v dnešní Kanadě?“
Ačkoli v černošské komunitě existuje dlouhá historie profesionálního klasického hudebního umění, znalosti o černošském klasickém umění v Kanadě mají mezery.
Černošští umělci klasické hudby mohou strávit svou kariéru ve většinově bílých orchestrech a malých souborech po celé Kanadě, aniž by věděli o dalších, kteří sdílejí jejich zkušenosti. To se však může změnit, protože černošští klasičtí umělci začínají vyprávět své příběhy, mění trajektorii své kariéry, zpochybňují způsob, jakým jsou umělecké komunity definovány, a vstupují do vedoucích rolí, kde volají po systémových změnách.
Černošská klasická hudba v Kanadě
Ve Spojených státech studie Ligy amerických orchestrů z roku 2016 zjistila, že méně než dvě procenta hudebníků v amerických orchestrech jsou černoši.
Podobné údaje nejsou v Kanadě k dispozici. Studie o vztahu orchestrů k domorodému obyvatelstvu a lidem jiné barvy pleti, kterou si objednaly kanadské orchestry a která byla zveřejněna v roce 2018, zjistila, že systémová nerovnost a kolonialita, které jsou základem kanadské klasické hudby, vytvářejí hierarchie posilující rasismus a kulturní přivlastňování. Autorkou studie je etnomuzikoložka Parmela Attariwala spolu se spisovatelkou Sorayou Peerbaye. Attariwala poznamenává, že kvůli kanadským zákonům na ochranu soukromí nemohli sestavit statistiky týkající se rasy a toho, kdo je součástí orchestrů. Nyní se zabývá myšlenkou, že by orchestry prováděly dobrovolné statistické průzkumy.
Někteří významní černošští umělci klasické hudby získali díky práci černošských Kanaďanů novou pozornost: Dirigent Brainerd Blyden-Taylor založil v roce 1998 sbor Nathaniel Dett Chorale na počest černošského skladatele a klavíristy kanadského původu. Klasická zpěvačka a Novoskotka Portia Whiteová se stala předmětem zájmu několika černošských umělců a spisovatelů a do širšího povědomí se dostala v roce 1999 díky zavedení pamětní známky.
Přestože byl proveden rozsáhlý výzkum toho, jak kolonialismus, iniciativy v oblasti rozmanitosti a postupy při přijímání do zaměstnání po ukončení středoškolského studia ovlivnily účast černochů na klasické hudbě, dosud jsme se nedočkali komplexní studie o příspěvku kanadských černochů k dějinám kanadské klasické hudby.
Přítomnost kolegů, mentorů
Neexistuje žádný ucelený seznam současných černošských klasických instrumentalistů v Kanadě. Jako spoluautorům tohoto článku nám při diskusích vyplynul společný zájem o klasickou hudbu a do popředí se dostal zájem informovat o černošských klasických instrumentalistech. Z pěti černošských klasických instrumentalistů, o jejichž tvorbě jsme věděli, se tři mohli zúčastnit rozhovorů.
Černošští klasičtí instrumentalisté často zažívají své úspěchy i jemné i zjevné rány protičernošského rasismu bez podpory kolegů a mentorů, kteří by jim mohli pomoci se v takovém terénu orientovat. Všichni byli rádi, že jejich zkušenosti vyšly najevo.
Negativní zkušenosti mohou začít již v raném věku.
Fagotistce Shebě Thibideau ředitel její základní školy ve Vancouveru řekl, že má „příliš velké rty“ na hru na flétnu a že se „nehodí“ na housle.
Tanya Charles Iveniuk, která působí na fakultě Axis Music, Regent Park School of Music a University of Toronto, měla vstup jednodušší. Obklopena zvuky svého staršího bratra, který cvičil na klavír, oznámila ve třech letech, že chce hrát na housle. A tak se také stalo.
Na univerzitě však oba hudebníci popisovali dopady protičernošského rasismu. Často se projevoval jako záhadná absence přístupu: ke studentskému orchestru odpovídající výkonnostní úrovně, k mentorství a informacím o tom, jak proplout neviditelným potrubím k profesionálnímu životu klasického hudebníka. Zažili mikroagresi, někdy i otevřené nepřátelství nebo nedostatek povědomí o odlišných ekonomických podmínkách.
Oba si kladou otázku, jak by jejich kariéra mohla být jiná, kdyby nevynakládali značné množství energie na navigaci, vysvětlování a ochranu v tlakovém hrnci převážně bělošského prostředí a mocenských struktur.
„Mám teď skvělou kariéru,“ říká Iveniuk, „a přesto mě tato otázka pronásleduje.“ Je to psychická a emocionální práce, kterou bílí (a často ani asijští vrstevníci) nemusí vykonávat.“
Něco je shnilé
Jeden z Iveniukových studentů, chlapec vincentinského původu, stejně jako ona, jí řekl, že nevěděl, že je v pořádku věnovat se hře na housle, dokud neměl za učitelku ji. Málokdy jsou bílí hudebníci zpochybňováni, když zkoumají a stávají se odborníky na hudbu z historicky černošských tradic. Černošské děti se však brzy dozvědí, co je a co není pro ně.
„Orchestry mají v této oblasti hodně práce,“ říká Daniel Bartholomew-Poyser, hlavní dirigent pro vzdělávání a komunitní ambasador Torontského symfonického orchestru. V rámci své funkce vypracoval několik pokynů. Díky osvětové činnosti, podpoře vzdělávání a další soustavné práci v komunitě se orchestry mohou stát místem, kam si lidé chodí poslechnout vystoupení svých dětí a sousedů.
Dokud se tato práce nepodaří, může být orchestr pro osamělého černošského hudebníka nepřátelským místem.
Skutečná změna
„Černoši jsou všichni vyčerpaní. Po Georgi Floydovi jsem byl úplně vyhořelý,“ říká Bartholomew-Poyser. Místo toho, aby se ptal, co černochům neříkat, navrhuje, aby je dosadil do správní rady nebo na vedoucí místa.
Jako rezidenční umělec a komunitní velvyslanec Symfonického orchestru Nového Skotska dostal telefonát od Christophera Wilkinsona, generálního ředitele. „Zeptal se mě: ‚Myslíš, že bychom mohli uspořádat koncert s Maritime Bhangra Group a Symphony Nova Scotia? Přemýšlel jsem o tom tři vteřiny. Řekl jsem: ‚Ano‘.“
Bartholomew-Poyser si orchestr představuje jako zvukovou knihovnu, která se dá použít na hudbu z celého světa, nejen na evropský kánon. Pro symfonii aranžoval hudbu bhangry. Koncert měl úspěch.
„Tak vypadá inkluze. To je zranitelnost z jeho (Wilkinsonovy) strany. To je respekt. To je předávání odpovědnosti. Postavení barevných lidí do mocenských pozic. A svěřit jim ji,“ říká.
Bartholomew-Poyser trvá na tom, že umělci musí být schopni mluvit o svých zkušenostech s mikroagresí, „jinakostí“ i otevřenějším poškozováním, a to mezi sebou i se svými organizacemi. Nedávno se ozvali černošští umělci ze Stratfordského festivalu a Kanadského národního baletu.
Síla mnohých
Iveniuk si vychutnával zkušenosti z práce na jih od hranic a možnost být jedním z mnoha černochů v orchestrálním prostředí. „To mi vyrazilo dech!“ směje se. „Celý orchestr nás?“
Thibideau takovou zkušenost ještě nezažil. Rok 2020 věnuje tvorbě vlastních projektů včetně balíčku vystoupení, který má sloužit k pobavení lidí ve vězeňském systému.
Iveniuk má mnoho projektů, mezi něž patří Odin Quartet. a plánuje trénovat co nejvíce dětí z BIPOC.
Bartholomew-Poyser plánuje podchytit mladé hráče z BIPOC, kteří přicházejí. Říká, že podpora vypadá jako peníze, stejně jako mentoring, lekce i doprava na koncerty a z nich. Vypadá také jako udržování kontaktů mezi černošskými umělci klasické hudby, říká, protože „se navzájem potřebujeme“.
V již tak rozvětvené kanadské komunitě klasiků budou tato důležitá spojení klíčem ke zvýšení účasti a zviditelnění černošských instrumentalistů.
.