Filmy můžete citovat v hospodě pro laciné pobavení; desky (vinylové, samozřejmě) vám vynesou uznání mezi vybranou skupinou stejně smýšlejících obsedantů; ale nic – absolutně nic – nevypovídá o nenápadné pohodě (vždycky je to ta nejpohodovější pohoda) tak jako dobře přečtený výtisk Konfederace dunců.
Chcete se zapojit do akce? Okamžitě se vydejte do místního knihkupectví a seznamte se s následujícími 50 svazky. Galony pohody zaručeny.
PROHLÉDNĚTE SI 50 NEJCHUTNĚJŠÍCH AUTORŮ VŠECH DOB
Americké psycho – Bret Easton Ellis (1991)
„Mě baví, ach, hlavně vraždy a popravy. Záleží na tom,“ říká Patrick Bateman, psychotický investiční bankéř v temném srdci Amerického psycha. Lidé se domnívají, že má na mysli fúze a akvizice, ale jak mrtvoly přibývají, zdá se, že je to jinak. Karikaturní, nechutně násilná alegorie kapitalismu a konzumu dovedená do logického konce je jedním z nejživějších a nejkontroverznějších románů 20. století.
Méně než nula – Bret Easton Ellis (1985)
Easton Ellis napsal tento zeitgeist román, když mu bylo pouhých 21 let a byl ještě na vysoké škole. Sleduje život Claye, studenta, který se na Vánoce vrací domů z vysoké školy a ponoří se do špinavého podsvětí nočního života v Los Angeles. Jeho skupina prázdných, překvapivě amorálních přátel a společníků se utápí v drogách, sexu a prostituci, a to vše podává v ponuré, minimalistické próze.
A Clockwork Orange – Anthony Burgess (1962)
Jeden z nejvlivnějších dystopických románů všech dob, A Clockwork Orange, používá k pointování svého drásavého vyprávění vlastní tajný jazyk, bastardizaci angličtiny a ruštiny. Jeho hlavní hrdina Alex je děsivou společenskou konstrukcí; inteligentní a rafinovaný sociopat, který se vyžívá v chaosu a násilí. Jeho brutalita se později odráží v zacházení s ním ze strany státu. Ohromující.
Na cestě – Jack Kerouac (1951)
Jedná se pravděpodobně o nejčtenější text v kánonu beatnických spisovatelů, Kerouacova kniha Na cestě má velký vliv na vytvoření kontrakultury, která rozkvetla v 60. a 70. letech. Kniha napsaná spontánní prózou je dokonalým literárním road tripem, mozaikou amerického stylu, jazzu, alkoholu a drog.
Naked Lunch – William Burroughs (1959)
Burroughs v knize Naked Lunch ani tak nerespektoval literární pravidla – roztrhal je na kusy a znovu poskládal podle svého, čímž se jeho kniha stala jedním z prvních příkladů postmoderní literatury. Narkoman William Lee (alter ego samotného Burroughse), nasáklý drogami, se honí za další dávkou a na cestě mezi USA a Mexikem se z reality pokřiví do Interzóny, snového místa, jehož základem je Tanger. Šílenství v tisku.
Catch 22 – Joseph Heller (1961)
Když se název vaší knihy dostane do běžného slovníku, víte, že jste na něco kápli. V Hellerově klasické „bezvýchodné“ situaci kapitán John Joseph Yossarian bojuje s kruhovou logikou válečné byrokracie, aby zůstal naživu, nebo se o to alespoň pokusil zemřít. Jako text se stal nesmírně vlivným, i když při svém vydání polarizoval kritiky.
Slaughterhouse Five – Kurt Vonnegut (1969)
Bizarní fantasy satira Kurta Vonneguta byla v USA od roku 1969 mnohokrát zakázána, což je vždy dobré znamení. Válečný zajatec se zachrání před bombardováním Drážďan, když je spolu s ostatními uvězněn na jatkách pod městem. Tam se uchýlí do postmoderní hyperreality, kde je unesen mimozemšťany. Zůstaňte s námi, tohle je klíčové.
Gravitační duha – Thomas Pynchon (1973)
Snažit se shrnout Pynchonovo transgresivní, poválečné mistrovské dílo je možná zbytečné. Je labyrintem a obsahuje 400 postav. Přesto je považováno za jeden z nejlepších příkladů postmoderní literatury v anglickém jazyce a za jeden z největších amerických románů. Je to zmatená, sebereferenční změť znaků a symbolů, kdy se pátrá po odhalení tajemství „černého zařízení“, záhadného vojenského přístroje.
Jimmy Corrigan: Chris Ware (2000)
Chris Ware je jedním z předních autorů grafických románů a komiksů své generace, který má na svém kontě již celou řadu určujících děl. Jimmy Corrigan byl všeobecně považován za mistrovské dílo, srdcervoucí, vtipný a veskrze brilantní příklad žánru, příběh osamělého muže středního věku a jeho fantastického dětství „nejchytřejšího dítěte na světě“.
Muž z kostek – Luke Rhinehart (1971)
Psychiatr jménem Luke Rhinehart (román byl napsán pod pseudonymem George Cockcroft) začne činit svá životní rozhodnutí na základě hodu kostkou a vstupuje do podvratného světa sexu a násilí. Různě zakazovaný Muž v kostkách je v podstatě definicí kultovního románu, má divoce fanatickou fanouškovskou základnu a od té doby ovlivnil stovky knih a filmů.
Generace X – Douglas Coupland (1991)
Jelikož se autor Douglas Coupland chytil ducha doby, napsal o své vlastní zkušenosti, o nespokojené generaci, která se zvedla po baby boomu. Ačkoli toto slovní spojení vzniklo již v 50. letech, Coupland ho zpopularizoval spolu s dalšími, jako je „McJob“. Byl kousavý a plný popkultury, čímž se zařadil po bok takových autorů, jako jsou Chuck Palahniuk a Irvine Welsh.
Konfederace hlupáků – John Kennedy Toole (1980)
Další příklad klasického kultovního románu, Tooleovi se dostane pocty až po jeho smrti (která přišla v tragicky předčasných 31 letech, kdy si vzal život). Posmrtně získal Pulitzerovu cenu za beletrii a Konfederaci hlupáků o dobrodružstvích lajdáckého, excentrického Dona Quijota poslední doby v New Orleansu 60. let milují zástupy fanoušků.
Strach a hnus v Las Vegas – Hunter S. Thompson (1971)
Chaotické, psychedelické a halucinogeny prosycené dílo je vrcholným dílem Thompsonova gonzo šílenství. V centru dění jsou výkony novináře Raoula Duka a jeho advokáta doktora Gonza, které se rychle zvrhnou (včetně integrity vyprávění), když se dvojice zbaví svého úkolu informovat o motocyklovém závodě a ztratí se v oparu kyseliny, éteru, kokainu a meskalinu ve městě hříchu.
Vše je osvětleno – Jonathan Safran Foer (2002)
Mladý americký Žid se vydává na Ukrajinu, aby se pokusil najít ženu, která za nacistické okupace zachránila život jeho dědečkovi. Bizarní, vtipné a dojemné dílo, jehož autor Jonathan Safran Foer vynikl jako doutnající talent.
Srdcervoucí dílo ohromujícího génia – Dave Eggers
Srdcervoucím dílem ohromujícího génia si Dave Eggers vydobyl místo mezi finalisty Pulitzerovy ceny a také se umístil na předních místech mnoha žebříčků „knih roku“. Beletrizované memoáry o tom, jak musel jako dvacetiletý vychovávat svého osmiletého bratra po smrti obou rodičů, byly přesně takové, jak napovídá jejich název.
Strach z létání – Erica Jong (1973)
Jasným ukazatelem toho, že román prostupuje a v některých případech proměňuje každodenní život, je osvojení si jazyka knihy. Erica Jongová toho svým pozoruhodným románovým debutem dosáhla měrou vrchovatou. Inteligentní, poutavé, živé a nemluvě o velmi kontroverzním vyprávění o ženských touhách se od svého vydání stalo klíčovým feministickým traktátem. Původ slovního spojení „zipless f**k“ lze vystopovat právě v tomto fascinujícím románu.
Crash – JG Ballard (1973)
Ballardův znepokojivý román Crash obíhá kolem zvláštní, nesourodé skupiny přeživších autonehody a fetišistů, které vzrušuje násilné setkání člověka a stroje. Nesmírně kontroverzní dílo rozebírá konzumní kulturu a posedlost celebritami na pozadí explicitních sexuálních a mechanických obrazů.
Peníze – Martin Amis (1984)
K napsání Peníze ho přivedly zkušenosti z práce na scénáři k vysmívanému (a z velké části nekoukanému) sci-fi filmu Saturn 3. V roce 1984 se Amisovi podařilo napsat Peníze. Jedná se o sžíravou kritiku kultury celebrit, jejíž hlavní hrdina je hluboce slizký, tvrdě pijící reklamní režisér, který se vydává do New Yorku natočit svůj první film, což je první krok na cestě k jeho zničení.
Jestliže za zimní noci pocestný – Italo Calvino (1979)
Mysl ohýbající a důkladně postmoderní Calvinovo mistrovské dílo autoreference („vy“ jste součástí děje), jehož závratně chytrá, labyrintická konstrukce z něj učinila klasiku. Jestli někdy existoval román, díky němuž budete ve vlaku/autobusu vypadat jako urbánní Poindexter, pak je to právě tento.
Také slunce vychází – Ernest Hemingway (1926)
Jestli existuje víc cool spisovatel než Hemingway, sníme klobouk. A kabáty. V jeho prvním románu se americký novinář Jake Barnes a skupina jeho těžce opilých kumpánů vydávají z Paříže do Pamplony, aby se ponořili do býčích zápasů. Méně než milostný trojúhelník vzniká milostný pětiúhelník se sexuálně nevyhraněnou lady Brett Ashleyovou, který v Baskicku vyvolává doutnající napětí.
Perfém – Patrick Suskind (1985)
Perfém je kniha, která je jedinečná svým vznikem a opojná svým provedením. Sleduje život nešťastného Grenouilla ve Francii 18. století, opuštěného dítěte s úžasně vyvinutým čichem. Při hledání dokonalé vůně se z něj stane plodný a talentovaný vrah a zároveň studuje starobylé umění výroby parfémů. Kniha, která se nepodobá žádné jiné.
Neuromancer – William Gibson (1984)
Gibsonův kyberpunkový archetyp, který absurdně předběhl svou dobu, se ponořil do počítačových sítí a hackingu a přešel z oblasti hardcore geeků do mainstreamu jako pomalu se rozplývající kultovní klasika. Antihrdina Case a vylepšená „břitva“ Molly vstupují do stínového světa na příkaz bývalého vojenského důstojníka Armitage. Roztavení mozku.
Factotum – Charles Bukowski (1975)
„Laureát americké spodiny“ Bukowski ve Factotum představil své alter ego Henryho Chinaksiho, potácejícího se kořalečníka, který s rostoucí mírou opovržení kličkuje od jedné katastrofální podřadné práce ke druhé, zatímco se snaží prosadit jako spisovatel. Román zasazený do špinavého světa barmanů v Los Angeles 40. let je špinavou klasikou.
Kronika větrného ptáka – Haruki Murakami (1997)
Málokterý spisovatel dokáže říct tolik o tom, co se zdá být tak málo, jako uznávaný japonský autor Haruki Murakami. Norské dřevo je možná jeho nejznámějším dílem, ale Kronika větrného ptáka je pravděpodobně jeho nejlepším dílem. Typicky fascinující příběh se zaměřuje na údajně obyčejný život Toru Okady. Murakami mistrně vykresluje Okadu v nepřeberné škále barev, čímž se mu daří vypovědět mnohé o zmatku života na konci 20. století.
Atlas Shrugged – Ayn Randová (1957)
Další text, který může více než účinně předvést váš vyboulený intelekt, Atlas Shrugged, byl opus magnum Ayn Randové, dystopická vize hroutící se společnosti, kde ti nejúspěšnější povstanou proti daním a vládě. Když tyto tvůrčí mozky začnou stávkovat, soukolí mašinérie světa se zastaví.
Trainspotting – Irvine Welsh (1993)
Úžasný debutový román Irvina Welshe, napsaný fonetickým skotským slangem, definoval celou generaci. Tam, kde kultovní film Dannyho Boylea vykreslil Marka Rentona jako sympatického, i když chybujícího narkomana závislého na heroinu, je k němu kniha méně velkorysá – je morálně pochybným středobodem skupiny přátel, nepřátel a psychopatů beznadějně připoutaných k opiátům v chátrajícím Edinburghu 80. let.
Černá díra – Charles Burns (1995)
Charles Burns vydal přes deset let od roku 1995 svou dvanáctidílnou komiksovou sérii Černá díra, ponurý, ale brilantní příběh o odcizení na předměstí, kdy se u teenagerů, kteří se nakazí záhadnou pohlavně přenosnou chorobou, začnou objevovat bizarní fyzické mutace, to vše nakreslené v děsivé černobílé barvě, evokující atmosféru klasických teenagerských hororů.
Jeden přelet nad kukaččím hnízdem – Ken Kesey (1962)
Kesey byl nesmírně vlivnou postavou americké kontrakultury, spojující beatové hnutí 50. let s hippies 60. let. Jeho zničující román One Flew Over the Cuckoo’s Nest (Přelet nad kukaččím hnízdem) se zrodil na základě jeho zkušeností z práce na testech drog financovaných CIA a dal vzniknout oscarovému filmu. Kniha, jejímž vypravěčem je náčelník Bromden, je ostře kritická k léčbě duševních chorob.
Továrna na vosy – Iain Banks (1984)
Velmi znepokojivý Banksův první román vyvolal bouři kontroverze kvůli prázdnému násilí vyzařujícímu z jeho problémového hrdiny Franka Cauldhama, který popisuje dětství vyrůstající na drsném severovýchodním pobřeží Skotska. Blížící se příjezd Frankova bratra Erika, který uprchl z ústavu, spolu s Frankovými výbuchy bezmyšlenkovitého hněvu vytvářejí znepokojivý gotický horor.
The Fountainhead – Ayn Rand (1943)
Spisovatelce a filozofce Ayn Randové šlo především o boj jednotlivce, o to, že péče o vlastní potřeby na prvním místě je pro úspěšnou společnost prvořadá. Její první velký román Fontána (The Fountainhead) se tomuto pojetí věnuje a do jeho středu staví nekompromisního architekta, který se snaží realizovat modernistické stavby, ačkoli se utápí v dusivém establishmentu.
Morvern Callar – Alan Warner (1995)
Když se Movern Callar probudí a najde v kuchyni svého přítele mrtvého, který si vzal život, rozhodne se ukrást a prodat jeho nevydaný román a vydávat ho za své vlastní dílo. Za svůj románový debut získal Warner prestižní cenu Somerseta Maughama a byl také zfilmován Lynne Ramsayovou.
Devatenáct osmdesát čtyři- George Orwell (1949)
Obrazy a jazyk Orwellova románu Devatenáct osmdesát čtyři pronikly do společnosti 20. století a pokračují v tom i v 21. století. Snad nejvizionářštější román, jaký byl kdy napsán, předpověděl svět dohledu a totalitního režimu. Big Brother, thoughtcrime, Room 101, newspeak a doublespeak, to všechno jsou mrazivé předzvěsti, které jsou den ode dne aktuálnější.
Klub rváčů – Chuck Palahniuk (1996)
Klub rváčů Chucka Palahniuka je ten vzácný román, který se objeví jen párkrát za generaci. Bezejmenný vypravěč se z pozice spícího konzumenta změní na člověka, který se spolu s charismatickým Tylerem Durdenem zaplete do vytváření podzemního klubu rváčů. Kluby se rozšiřují do buněk po celé zemi a stávají se radikálními. Víc cool už to v podstatě být nemůže.
Tajné dějiny – Donna Tarttová (1992)
Tajné dějiny Donny Tarttové, současnice Bretta Eastona Ellise, jsou záhadnou vraždou podanou v obráceném gardu, moderní řeckou tragédií, do níž je zapletena skupina studentů studujících klasickou filologii na luxusní vermontské univerzitě, kteří uspořádají divokou „bakchanálii“, jež skončí smrtí místního farmáře. Vražda brzy odhalí trhliny ve vztazích semknuté skupiny.
Middlesex – Jeffrey Eugenides (2002)
Jeffrey Eugenides sice napsal jen tři knihy, ale dvě z nich jsou Sebevraždy panen (velké zaškrtnutí) a tato, Middlesex (ještě větší zaškrtnutí). Middlesex je neokázalá, účelně vystavěná epická rodinná sága, která nejenže zkoumá zkoušky a útrapy tří generací řeckých Američanů, ale zasazuje je do kontextu americké intersexuální komunity. Komplexně prozkoumaný, empatický a opojně velkolepý Middlesex si svou Pulitzerovu cenu bohatě zasloužil.
Chladnokrevně – Truman Capote (1966)
Je to bezpochyby vrcholné dílo Trumana Capoteho, které formou románu literatury faktu popisuje vraždu zbožného farmáře, jeho ženy a dvou dcer v Holcombu v Kansasu z roku 1959 a je naprosto strhující. Capote ji psal šest let a s vrahem Perrym Smithem se spřátelil, zatímco čekal na popravu.
Křik Lotu 49 – Thomas Pynchon (1966)
Bizarní, brilantní a pro Pynchona stručný román Křik Lotu 49 pojednává o jeho hrdince Oedipě Maasové a její snaze odhalit spiknutí kolem stínové alternativní poštovní služby působící v americkém podsvětí. Ačkoli jde jen o krátký román, Pynchon v něm splétá mnohovláknový děj, který by mohl být parodií na postmodernismus, přestože jde o pozoruhodný příklad tohoto žánru.
Alan Moore – Strážci (1986)
Převratný příběh Alana Moorea a Davea Gibbonse o alternativních USA, které vyhrály válku ve Vietnamu a přivítaly (a později se jí vyhýbaly) generaci maskovaných mstitelů, je trvale citován jako jeden z nejvlivnějších grafických románů všech dob a rezonuje dnes stejně jako v roce 1986. Stejně jako opakující se protireaganovská mantra „kdo hlídá strážce?“. Ať už je to komiksový fanoušek, nebo ne, tohle musí mít každý.
Deník – Chuck Palahniuk (2003)
Další senzace od Chucka Palahniuka, tento ponurý, ale černohumorný horor má spíše psychologický tón než viscerálně explicitní styl, ke kterému se také obrací. Formou deníku z kómatu, psaného v době, kdy je manžel hlavní hrdinky Misty v kómatu po pokusu o sebevraždu, je to svérázná a hluboce znepokojivá pohádka o maloměstském spiknutí.
Svět duchů – Daniel Clowes (1993)
Slavný autor a kreslíř Daniel Clowes vystavěl ve svých komiksech Svět duchů, které vyšly v roce 1997 v jednom svazku, strhující vyprávění. Enid a Rebecca jsou nejlepší kamarádky, sžíravě vtipné konzumentky a kritičky popkultury, které žijí na bezejmenném předměstí. Obě jsou klasické outsiderky, šprtky, ale zároveň bez námahy cool. A blueprint for hipster culture.
Poprask marnosti – Tom Wolfe (1987)
Wolfeho zatracující společenská a morální kritika původně vyšla jako seriál v Rolling Stone, než ji Wolfe přepracoval a vydal jako román. Vychází z premisy, že váš život se může vymknout kontrole bez ohledu na to, kolik máte peněz nebo vlivu, a zjišťuje, že milionářský obchodník Sherman McCoy není schopen kontrolovat události po nehodě, při níž v Bronxu srazil a ujel. Film ignorujte, je příšerný.
Last Exit to Brooklyn – Hubert Selby Jr (1964)
Kontroverze a pohoda k sobě pasují jako ruka a rukavice. Čím větší kontroverze, tím větší pohoda. Je tedy samozřejmé, že notoricky známý debutový román Huberta Selbyho Jr. získal něco jako pověst hipstera. V románu Poslední výjezd do Brooklynu, líčícím zchátralou čtvrť New Yorku padesátých let minulého století, se objevují narkomani, bezohledné násilí, znásilnění, zločin a další úchylky, na které si vzpomenete. Je to kniha napsaná věčně spontánní prózou a většina začínajících spisovatelů doufá, že ji napodobí.
Howl – Allen Ginsberg (1955)
OK, pokud chcete být pedantičtí, Howl není ve skutečnosti kniha, je to báseň. Nicméně co se týče provokativní prózy a skandálního vyprávění, nemůže být Kvílení překonáno. Od často citovaného úvodního verše („Viděl jsem nejlepší mozky své generace zničené šílenstvím“) až po líčení radikálních komunistů milujících jazz, beroucích drogy a homosexuálů, kteří jsou v rozporu se sliby amerického snu, byl Howl dlouho klíčovým textem beat generation.
Dharma Bums – Jack Kerouac (1958)
Dharma Bums, napsaný dechberoucím vynalézavým stylem, díky němuž byl román Na cestě tak přitažlivý, je lepší než jeho slavnější starší sourozenec. Kniha, která typicky sugestivním způsobem líčí Kerouacův dichotomický životní styl – mezi alkoholem prosáklým životem v neonové městské zástavbě a kontemplativními, buddhismem ovlivněnými dny strávenými v idylické přírodě -, zůstává kontrakulturní biblí.
Velký Gatsby – F. Scott Fitzgerald (1925)
Archetypální „velký americký román“ Gatsby, stejně jako mnoho dalších geniálních literárních děl, zůstal nedoceněn ještě za Fitzgeraldova života. Teprve po jeho smrti se jeho ohlas stal ohlušujícím. Úpadek amerického snu a sžíravý sociální komentář morálního úpadku a společenského rozkladu jsou typické pro tento rozhodující okamžik literárních dějin.
Krevní poledník – Cormac McCarthy (1985)
Díky filmovým adaptacím jeho knih Žádná země pro starý a Cesta nebyly akcie Cormaca McCarthyho nikdy vyšší. V literárním světě je však právě jeho román Krvavý poledník z roku 1985 všeobecně uznáván jako jeho mistrovské dílo. Krvavý poledník, odehrávající se na Divokém západě a sledující dobrodružství Kida, je šokující, nepříjemné a nezapomenutelné geniální dílo.
Napravení – Jonathan Franzen (2001)
Ceny, které Franzenův třetí román Napravení nezískal, ve skutečnosti nestály za to. Dokonce ani některá z těch, která získal, nestála za to, aby je získal, například podporu od knižního klubu Oprah Winfreyové, kterou odmítl, což mělo za následek, že se mu mediální magnátka malicherně vyhýbala. Ať už je to jakkoli, tento příběh o rodinné dysfunkci je moderním mistrovským dílem.
Úžasná dobrodružství Kavaliera a Claye – Michael Chabon (2000)
Komiks možná nepůsobí jako zřejmý referenční rámec pro mýtický Velký americký román, ale Michael Chabon není běžný spisovatel. Chabon, přirozený dědic takových literárních těžkých vah, jako jsou Pullman, Roth, Updike a DeLillo, vymyslel pro vyprávění tohoto příběhu o útěku, metaforickém i doslovném, důmyslnou epizodickou strukturu. Na pozadí druhé světové války se odehrává srdceryvná i pustošivá fikce – ohromující kombinace.
Americký bulvár – James Ellroy (1995)
Jakmile se vám Ellroyův roztěkaný, „telegrafický“ styl prózy vryje do povědomí, už tam zůstane. Ellroyův Americký bulvár, první z trilogie Underworld, je přirozeným nástupcem Hammetta a Chandlera, legend hard-boiled stylu, a představuje spletitou síť, v níž se prolíná atentát na JFK se CIA, mafií a FBI v jeho nenapodobitelně drsném stylu. Super cool.
Podsvětí – Don DeLillo (1997)
Don DeLillo si Podsvětím zajistil místo jednoho z největších amerických prozaiků, který ovlivnil už takové autory jako Brett Easton Ellis nebo Jonathan Franzen. Svým postmoderním dílem zachycujícím život rohatého manažera odpadového hospodářství v New Yorku se zařadil po bok dalších titánů amerického literárního světa, jako jsou Cormac McCarthy, Philip Roth a Thomas Pynchon.
Delillo se tak zařadil po bok dalších titánů americké literatury, jako jsou Cormac McCarthy, Philip Roth a Thomas Pynchon.