Andrew Shulman – violoncellista a dirigent
Andrew Shulman, virtuózní violoncellista, dirigent a komorní hudebník, je v současnosti prvním violoncellistou Los Angeles Chamber Orchestra a profesorem violoncella a komorní hudby na University of Southern California. Je také hlavním hostujícím dirigentem Culver City Symphony Orchestra a stal se vůbec prvním britským laureátem „Piatigorsky Artist Award“ ve Spojených státech. Shulmanova kariéra „violoncellisty a dirigenta ho zavedla do celého světa. Jako sólista řídil a provedl hlavní violoncellové koncerty s Philharmonia Orchestra, Academy of St. Martin-in-the-Fields, City of Birmingham Symphony, Los Angeles Philharmonic, Royal Liverpool Philharmonic, Utah Symphony, Pasadena Symphony, Singapore Symphony a orchestry po celé Evropě, Spojených státech a Dálném východě a koncertoval na takových místech, jako je Wigmore Hall v Londýně „Debussyho ‚violoncellová sonáta, zahraná s poezií fráze a techniky“ (The Times, Londýn), Královský palác ve Stockholmu, Buckinghamském paláci v Londýně (provedení „Labutě“ s primabalerínou Kirovova baletu za přítomnosti Jeho královské Výsosti prince a princezny z Walesu), Musikvereinu ve Vídni, Berlínské filharmonii, Concertgebouw v Amsterdamu, Carnegie Hall v New Yorku, Louvru v Paříži, Velkém sále Moskevské konzervatoře, Teatro La Fenice v Benátkách, Megaronu v Aténách, Teatro Colon v Buenos Aires a Santa Cecilia v Římě.
Vykonal také Straussovu velkou tónovou báseň „Don Quijote“ v Royal Festival Hall v Londýně (se Sirem Simonem Rattlem) „Don Quijote byl tím nejlepším, co jsem slyšel“ (The Sunday Times) a v Hollywood Bowl v Los Angeles (s Esou-Pekkou Salonenem) „Quijote prvního violoncellisty filharmonie Andrewa Shulmana byl vždy výmluvný a vášnivý“ (Los Angeles Times). V posledních sezónách provedl Barberovy violoncellové koncerty „Utah Symphony debutuje Andrew Shulman, který předvedl báječně vyladěný a vášnivý výkon (Barberova) koncertu… Shulmanova interpretace byla z hlediska artikulace a podání na nejvyšší úrovni. Jeho technické mistrovství bylo takové, že s nároky, které Barber na sólistu kladl, udělal krátký proces.“ (Salt Lake Tribune), Blochův ‚Schelomo‘ „Violoncellista Andrew Shulman se připojil k CRSO a Tiemeyerovi, aby intenzivně a energicky provedl ‚Schelomo‘ Ernesta Blocha, hebrejskou rapsodii pro violoncello a orchestr….Jeho bezchybné provedení „Schelomo“ bylo výmluvné a vášnivé.“ (Cedar Rapids Gazette), Haydnův koncert D dur „Pomalá věta byla dokonale vyrovnaná….Finále, violoncello působilo jako veselá plachetnice“ (Mark Swed – Los Angeles Times) a Vivaldiho koncert c moll “ prokázal nejen výjimečné ovládání svého nástroje, ale i znepokojivou lehkost, s níž rozebíral každou frázi v plném a nádherném zvuku“ (The Burbank Leader)
Narozený v rodině profesionálních hudebníků (jeho otec hrál na kontrabas a matka byla operní pěvkyní) studoval Shulman hru na violoncello a skladbu na Královské akademii a Royal College of Music v Londýně a poté, co tam získal hlavní ceny za hru na violoncello, kromě ceny „Madame Suggia Gift“ a ceny „Royal Society of Arts“, pokračoval ve studiu u Williama Pleetha a Jacqueline Du Pre. Byl jmenován prvním violoncellistou Královské liverpoolské filharmonie, Academy of St. Martin-in-the-Fields a ve 22 letech mu dirigent Riccardo Muti nabídl místo prvního sólisty v londýnském Philharmonia Orchestra. Jako sólista vystupoval mimo jiné se sirem Simonem Rattlem, Giuseppem Sinopolim, Semjonem Byčovem, Franzem Welserem-Möstem a Esou-Pekkou Salonenem.
Nahrál také více než dvacet pět CD jako ‚violoncellista Brittenova kvarteta (exkluzivně pro EMI Records), Vivaldiho ‚violoncellové koncerty pro Virgin Classics „Jedním z vrcholů disku je pro mě violoncellová hra Andrewa Shulmana v elegickém Koncertu c moll (Vivaldi RV401); a je citlivě podporován (Londýnským komorním) orchestrem“ (The Gramophone Magazine), Janáčkova ‚Pohadka‘, opět pro EMI, ‚violoncellová díla od Deliuse (světová premiérová nahrávka) a byl sólovým ‚violoncellem na ‚Candle in the Wind 1997‘ Eltona Johna, pocta Dianě, princezně z Walesu, nejprodávanějším ‚singlu‘ všech dob! Na svém kontě má také tisíce filmových a televizních titulů, nahrával v Londýně i Los Angeles.
Shulmanovi udělila v roce 1986 Její královská Výsost královna matka čestný titul RCM a následně se stal profesorem na historické Royal College of Music v Londýně. Od té doby pořádá mistrovské kurzy po celém světě, včetně západní a východní Evropy, Skandinávie, Ruska, Ukrajiny, USA, Jižní Ameriky, Dálného východu a Nového Zélandu. V roce 1990 získal prestižní „Piatigorsky Artist Award“ na New England Conservatory v Bostonu a do USA se opakovaně vracel vyučovat a koncertovat.
Od svého příchodu do Los Angeles vedl řadu kurzů, mimo jiné na University of Southern California (USC), University of California, Los Angeles (UCLA) a Corwin Awards Masterclass v Los Angeles Music Center, a je také pravidelným hostem na festivalech po celém světě, Aspen, Aldeburgh, Bath, Edinburgh, Kuhmo, La Jolla Summerfest, Mainly Mozart, Mons a Sonoma, spolupracuje s umělci jako Jeffrey Kahane, Augustin Hadelich, Sir James Galway, Truls Mork, Lynn Harrell, Cho-Liang Lin, Leif Ove Andsnes, Philip Langridge, Witold Lutoslawski a John Ogden. Na podzim roku 2011 nastoupil na fakultu USC jako profesor violoncella a komorní hudby a je častým hostem jako sólista na Mezinárodním hudebním festivalu Piatigorsky, který se koná v Los Angeles.
Jako dirigent hojně vystupoval ve Velké Británii, Německu, Irsku a Skandinávii. V roce 2012 debutoval v USA jako dirigent s Los Angeles Chamber Orchestra „Závěrečné Allegro con spirito bylo pozoruhodné fantastickou ansámblovou hrou ve vzestupných pasážích mimo struny, které uvádějí ústřední téma. Tyto momenty byly s každým opakováním ostré a virtuózní… Dílo , složené převážně z letmých částí, bylo v tomto provedení zahráno s mimořádnou rytmickou vitalitou a přehledností. Dlouhá 3. věta Lento, kde se intenzivní bloudění téměř vzpírá smyslu pro časovou signaturu, byla rovněž účinně přednesena s vytrvalou, emotivní hrou.“
V jeho provedení zazněly symfonie Beethovena, Brahmse, Brucknera, Haydna, Mahlera, Mozarta, Sibelia a Čajkovského „Dirigent Andrew Shulman orchestr skutečně vedl… jako britský Leonard Bernstein, jehož genialita stále hořela v Haydnově ‚Filozofické‘ symfonii. Byla to kvalita, kterou člověk může hledat, ale málokdy najde.“ (Hannoversche Allgemeine Zeitung) a významná orchestrální díla Bartoka, Debussyho, Dvořáka, Elgara, Holsta, Rachmaninova, Ravela, Strausse a Stravinského. Pod záštitou haydnovského badatele H. C. Robbinse Landona řídil provedení Haydnových symfonií ve Snape Maltings v Aldeburghu s Britten-Pears Orchestra, dirigoval světové premiéry několika významných děl a spolupracoval s některými významnými sólisty, jako jsou Rafael Wallfisch, Colin Carr a Bernard D’Ascoli.
Nadace Britten-Pears ho pozvala, aby s Britten-Pears Orchestra dirigoval světovou premiéru významného raného díla Benjamina Brittena v Brittenově „Snape Maltings“ v anglickém Suffolku. Pravidelně hostuje u Haydnova komorního orchestru (Londýn), Brandon Hill Chamber Orchestra (Bristol), Saloman Orchestra (Londýn), Jonkoping Orchestra (Švédsko), Ambache Chamber Orchestra (Londýn), Royal College of Music Symphony Orchestra (Londýn), Royal College of Music Chamber Orchestra (Londýn), RCM String Ensemble (Londýn), Ulster Youth Orchestra (Irsko) a USC Symphony orchestra (Los Angeles) a řídí Academy of St. Martin-in-the-Fields a London Chamber Orchestra při koncertních vystoupeních ze sólového violoncellového křesla. V oblasti opery dirigoval Mozartovu „Figarovu svatbu“ (1998) a „Cosi fan tutte“ (2000) v úspěšných nových inscenacích v Královském divadle v anglickém Bristolu.
V roce 1999 byl jmenován prvním violoncellistou Losangeleské filharmonie „Nový hlavní „violoncellista Andrew Shulman, jehož vliv na smyčcovou sekci se začíná projevovat…. ‚violoncella, brilantně výkonná“ (Los Angeles Times) a také obnovil svou činnost jako jeden z nejvyhledávanějších sólových ‚violoncellistů působících v televizním a filmovém hudebním průmyslu. Koncem roku 2002 odešel z filharmonie, aby ještě více rozšířil své sólové, komorní, pedagogické a dirigentské aktivity, a usídlil se se svou rodinou v překrásném pohoří Santa Monica.
Mezi lety 2008 a 2020 objednal, premiéroval a nahrál mnoho nových violoncellových koncertů a dalších děl napsaných speciálně pro něj (mimo jiné je složili Christopher Stone, Nathaniel Levisay, Maria Newman, Bruce Broughton, Aaron Zigman, Kevin Kaska a James Newton Howard). Shulman také komponuje a ve Velké Británii premiéroval vlastní skladbu „Smaller Music For Strings“ a také spolupracuje s legendárním německým rockovým/klasickým kytaristou Uli Jonem Rothem při vystoupeních v Hollywoodu v Kalifornii (hraje jeho instrumentální skladbu pro elektrické cello a kytaru „H.A.N.D“, která zvítězila v Mezinárodní soutěži písničkářů v roce 2007). V roce 2008 byl jmenován prvním violoncellistou Losangeleského komorního orchestru a v rámci hlavní řady LACO v Los Angeles provedl několik violoncellových koncertů od Vivaldiho (C moll, C dur a „Dvojkoncert“ pro housle a violoncello), CPE Bacha a Schumanna (violoncellový koncert a moll). V sezóně 2010/2011 začala vzrušující spolupráce s klavíristou a dirigentem Jeffreym Kahanem, která vyvrcholila několika provedeními kompletního Beethovenova díla pro klavír a violoncello. Dirigoval koncerty v hlavní řadě Los Angeles Chamber Orchestra, kde provedl Mozartova a Waltonova díla „V mistrovských rukou Shulmana a LACO vystoupily do popředí klasické vlastnosti díla, dalo by se říci jeho věčné vlastnosti – Shulman důsledně nacházel průnikovou linii v rozjitřených kontramelodiích a od temných a neklidných tónů úvodního Allegra až po prudkou bouři finále se orchestr vnořil do díla s vášní a jasností….Ohromující výkon“ (LA Opening Nights), stejně jako provedení Elgarova koncertu s Pasadenským symfonickým orchestrem „Mimořádný přednes Elgarova melancholického pozdně romantického violoncellového koncertu… Shulman, jehož sólový part vyžaduje téměř 32 minut nepřetržité hry, předvedl bohatě propracované čtení. Rozumně využíval vibráto, jeho vypálený tón vytvářel důvěrnou expresivitu.“ (Los Angeles Times) a komorní recitál ve Walt Disney Concert Hall u příležitosti 15. výročí působení Jeffreyho Kahaneho v ‚LACO‘. Dále provedl Beethovenovy sonáty na Piatigorsky International Cello Festival, Bacha v Zipper Hall v Los Angeles a The Broad Stage v Santa Monice a recitály v Newman Hall na University of Southern California.
V rámci oslav „Britten 100“ provedl Brittenovu violoncellovou sonátu na šesti recitálech spolu s premiérou nové Broughtonovy sonáty objednané speciálně pro tuto příležitost. V posledních sezónách premiéroval nový Broughtonův violoncellový koncert (vydaný společně se sonátou u Jacaranda Records) a nové Zigmanovo dílo a vystoupil na „Summerfestu“ v La Jolle, na GMC Chamber Music Festivalu v Sonomě a na „Piatigorsky“ festivalu v Los Angeles. Vystoupil také na festivalu Mainly Mozart v San Diegu, hrál v duu a triu s Ignatem Solženicynem a Fabiem Bidinim a provedl Beethovenův Trojkoncert s orchestry na východním pobřeží. Pro sezónu 18/19 si také společně s LACO objednal nový violoncellový koncert od legendárního filmového skladatele Jamese Newtona Howarda. V uplynulé sezoně vedl mistrovské kurzy v Los Angeles (CalState Fullerton, USC, Chapman University a Montecito Festival), v Birminghamu (Royal Conservatoire), Londýně (Royal College of Music, Royal Academy of Music a Guildhall School of Music) a v Heifetzově institutu ve Virginii. Hrál také Pintscherův monumentální „Uriel“, Kodalyho duo, Ravelovo duo Sonate, Brahmsovu Sonátu F dur a všechny jeho smyčcové komorní skladby (v rámci festivalu „Summer of Brahms“) a premiéroval nový koncert Newtona Howarda „When we were all one“ s Kahanem a Los Angeles Chamber Orchestra. Evropskou premiéru téhož koncertu měl uvést v červnu 2021 s Philharmonia Orchestra a Salonenem v Royal Festival Hall v Londýně, ale ta byla bohužel odložena kvůli pandemii.
Žije v horách Santa Moniky se svou ženou, rovněž violoncellistkou a učitelkou Alexandrovy techniky. Obě jeho děti jsou hudebníci, dcera je úspěšná mezzosopranistka, která mnohokrát vystoupila jako sólistka s Los Angeles Master Chorale a můžeme ji slyšet na mnoha filmových soundtracích, a syn, který je úspěšným nahrávacím umělcem a producentem, vystupujícím pod jménem „Somni“
Technologii a design dodává babserv