Andy Warhol Životopis
Andy Warhol (Američan, 1928-1987)
Prohlédněte si online katalog Andy Warhol Catalogue Raisonnés.
Americký výtvarník a filmař Andy Warhol se narodil jako Andrew Warhola v roce 1928. V otázce, kde a kdy se Andy Warhol narodil, panuje už léta poměrně velký zmatek, ale podle Andyho dvou starších bratrů a rodného listu, který byl založen v Pittsburghu v roce 1945, se narodil 6. srpna v Pittsburghu. Zda se jedná o den jeho narození, nebylo prokázáno, ale právě v tento den by oslavil své narozeniny. Není však pochyb o tom, že zemřel v neděli 22. února 1987 v 6:31 ráno v newyorské nemocnici po operaci žlučníku. Je považován za zakladatele a významnou osobnost hnutí POP ART. V roce 1949 absolvoval Carnegie Institute of Technology, přestěhoval se do New Yorku a získal úspěch jako komerční umělec. Poprvé se prosadil v srpnu 1949, kdy po něm časopis Glamour chtěl, aby ilustroval článek s názvem „Úspěch je práce v New Yorku“. Náhodou však v popisku stálo „Drawings by Andy Warhol“, a tak Andymu vypadlo „a“ v příjmení. Pokračoval v tvorbě reklam a ilustrací a v roce 1955 byl nejúspěšnějším a nejnapodobovanějším komerčním umělcem v New Yorku. V roce 1960 vytvořil první ze svých obrazů zobrazujících zvětšené komiksové obrázky – například Pepka námořníka a Supermana – původně pro použití ve výkladní skříni.
Warhol byl průkopníkem vývoje procesu, při němž se zvětšený fotografický obraz přenese na hedvábné plátno, které se pak umístí na plátno a ze zadní strany se na něj nanese barva. Každý Warholův sítotisk používal tuto techniku, která mu umožnila vytvářet série masových obrazů – opakujících se, avšak s drobnými obměnami -, které začal vytvářet v roce 1962. Tyto ikonické tisky Andyho Warhola, zahrnující takové předměty, jako jsou plechovky Campbellovy polévky, dolarové bankovky, láhve Coca-Coly a tváře celebrit, lze chápat jako komentáře k banalitě, drsnosti a nejednoznačnosti americké kultury.
Později v 60. letech Warhol natočil sérii experimentálních filmů zabývajících se takovými myšlenkami, jako je čas, nuda a opakování; patří mezi ně Spánek (1963), Impérium (1964) a Dívky z Chelsea (1966). V roce 1965 začal spolupracovat s rockovou kapelou The Velvet Underground, kterou tvořili Lou Reed a John Cale. Andy je seznámil s modelkou a filmovou hvězdou Nico a ta zpívala na jejich debutovém albu z roku 1967 „The Velvet Underground and Nico“. Andy cestoval po celé zemi nejen s The Velvets, ale také se superstar roku Edie Sedgwick a světelnou show „The Exploding Plastic Inevitable“.
3. června 1968 přišla do The Factory odmítnutá superstar Valerie Solanis a třikrát střelila Andyho do hrudi. Byl převezen do nemocnice, kde byl prohlášen za mrtvého, ale poté, co mu rozřízli hrudník a provedli masáž srdce, přežil. Valerie Solanisová se ještě té noci udala a byla umístěna do psychiatrické léčebny. Později byla odsouzena ke třem letům vězení. Po uzdravení Andy Warhol pokračoval v práci. V roce 1969 založil časopis inter/VIEW (v roce 1971 změnili název na Interview), v roce 1975 vydal knihu The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again a až do své smrti v roce 1987 maloval portréty.
Pokud se vám líbí grafiky Andyho Warhola, možná vás zaujmou i současné Calderovy litografie.
WARHOL PAINTINGS
V šedesátých letech začalo Warholovo nejplodnější umělecké období. Začal se již prosazovat ve světě komerčního umění, přesto toužil být známý i jako výtvarný umělec. Začal převádět náměty z reklam do velkoformátových grafických pláten. Velkoformátová grafická plátna Warhol vytvářel tak, že zvětšený obraz promítal na plátno na zdi. Následně pracoval volnou rukou, bez tužky, a vytvářel malířský výsledek. Aby si vytvořil vlastní malířskou niku, navrhli mu přátelé, aby maloval věci, které měl nejraději. Výsledkem byly ikonické plechovky Campbellovy polévky z roku 1962. Warhol o Campbellově polévce řekl: „Kdysi jsem ji pil. Každý den jsem obědval to samé, tuším, že dvacet let, pořád to samé dokola“. Ačkoli díla připomínají masově vyráběné reklamy, vznikla promítáním obrázků na plátno a následným šablonováním. Tímto způsobem Warhol odstranil stopy po umělcově ruce.<
WARHOLOVA FOTOGRAFIE
Ačkoli je Warhol nejznámější svými sítotisky a obrazy, stal se později ve svém životě vášnivým fotografem. Fotoaparát nosil neustále u sebe a zachycoval vše od osobních přátel až po ikonické celebrity. Fotografie znamenaly jeho apatii vůči společenské hierarchii a také sahaly od černobílých 35mm portrétů až po polaroidové snímky. K fotografování přistupoval dvěma způsoby. V jednom případě vytvořil více než 500 „sešitých“ fotografií, na nichž jsou identické snímky sešité do mřížky. Byl to jasný projev jeho zájmu o opakující se obrazy. V jiném případě vybíral ze souboru pouze jedinou fotografii, která se měla stát otiskem. Jedinečnost těchto děl ukazuje jasné oddělení od Warholových typických témat masové produkce a opakování. Fotografie tedy poskytovaly Warholovi příležitosti k prezentaci jak jeho soukromého já, tak jeho veřejné umělecké identity.
WARHOL SCREEN PRINTS
O svých sítotiskových obrazech Warhol prohlásil: „Důvod, proč maluji tímto způsobem, je ten, že chci být strojem, a mám pocit, že cokoli dělám a dělám strojově, je to, co chci dělat“. Strojová přesnost a mimikry se v dílech tohoto média skutečně opakovaně objevují. Proces sítotisku byl variantou šablonování. Warhol měl při výrobě sítotisků zjednodušený postup. Nejprve položil fotografii na síťku sítotisku. Poté přes síťku přejel stěrkou pokrytou inkoustem. Inkoust procházel skrz síťku a otiskoval obraz na plátno pod ní. Výběr barvy závisel na zamýšlené kompozici konečného výrobku. Warhol byl schopen nanést více barev a vytvořit tak efekt vrstvení, čímž mohla vzniknout pokaždé jiná barevná kompozice. Používal různá plátna a papíry. mezi Warholovy nejznámější sítotisky patří jeho ikonické portfolio Marilyn Monroe: Marilyn Monroe (Marilyn), 1967 a Elizabeth Taylor (Colored Liz), 1963. Systematickou výrobou umění podobnou montážní lince dal Warhol vzniknout sériím či portfoliím svých oblíbených celebrit. Tyto masově rozpoznatelné obrazy dodnes slouží jako maják populární kultury.
Warholův umělecký rozsah se jistě projevuje v jeho sochách a instalacích. Podobně jako jeho ostatní díla i jeho sochy kopírovaly komerční symboly a ideologie. Z tohoto média byla nejznámější série děl „potravinových kartonů“, které kopírovaly plechovky kečupu Heinz a Campbellova rajčatového džusu. Jeho nejznámější sochou z této série je pravděpodobně Brillo Boxes z roku 1964. Jak název napovídá, Warhol aplikoval na překližkové krabice sítotiskem vytištěná loga spotřebního výrobku. Výsledný vzhled byl totožný s krabicemi s logem, které jsou často k vidění v supermarketech. Tyto plastiky byly poprvé vystaveny ve Stable Gallery v roce 1964 a zpochybňovaly, co lze považovat za výtvarné umění. Na otázku ohledně těchto krabic se Warhol vyjádřil, že „chtěl něco obyčejného“. Celkově se jeho sochařská díla soustředila na Warholovu oblíbenou premisu komercializace.