Billy Duffy byl dlouho jiný typ chlapíka. Zatímco jeho vrstevníci v rockových kapelách poloviny 80. let se většinou řadili do fronty na upravené „superstraty“, Duffy zůstal u své věrné kytary Gretsch White Falcon, když skupina The Cult zaznamenala svůj první mezinárodní hit „She Sells Sanctuary“.
Když Duffy vyrůstal, byl jako každé z milionu dalších dětí, které poslouchaly rokenrolovou hudbu. Když se v Anglii v polovině 70. let stal populárním punk, byl jím celý proslulý a oba styly ovlivnily jeho hraní – stejně jako jeho vkus pro tón. Bílý sokol se stal jeho obchodní značkou, protože Duffy s ním nahrával první alba The Cult a jezdil po světě. Paradoxně to však zpočátku bylo spíše řešení než volba…
„Chtěl jsem získat vlastní kytarový zvuk,“ řekl o své rané tvorbě. „Byl jsem si velmi vědom toho, že nechci být špatnou verzí Steva Jonese – chtěl jsem být dobrou verzí Billyho Duffyho! Gretsch představoval příležitost pro jiný zvukový přístup. Tak to všechno začalo; uvědomoval jsem si vizuální přitažlivost té kytary, pak jsem se začal zabývat jejími možnostmi a omezeními, jako je její neuvěřitelně dlouhý hmatník a to, jak je u singlů těžké dostat se výš než na dvanáctý pražec, pokud tu kytaru nenosíš na krku, víš (smích)?“
Jakmile se zapojil, zvuk White Falcon mu pomohl rychle se aklimatizovat. „Pro mě to byla dokonalá bouře experimentování,“ zasmál se. „A rád si myslím, že jsem člověk, který na začátku 80. let posunul hranice toho, co se s Gretschem dá dělat. Neznám moc kluků, kteří by je prohnali wahy, phasery, flangery a podobnými věcmi!“
Nové album The Cult, Choice of Weapon, je určeno všem, kteří naskočili na palubu jejich fanouškovského vozu dříve nebo s klasikou Sonic Temple z roku 1989. Se svým mixem vrstvených kytarových zvuků a la první hit kapely, Love, a přímočarého bashing rocku, který přinesla produkce Ricka Rubina na albu Electric z roku 1987, je Choice of Weapon připraveno přilákat fanoušky zpět do svých řad.
Nedávno jsme s Duffym mluvili, abychom se dozvěděli o jeho přístupu ke kytaře v různých obdobích The Cult.
Pamatuješ si na první Gretsch, který jsi vyzkoušel?
Jo, byl to stereofonní White Falcon ze sedmdesátých let, který by se výrazně zlepšil, kdyby ho udělali monofonní. A jako všem Gretschům 70. let by mu velmi prospěly snímače s mnohem vyšším výkonem! Co se mi líbilo, bylo, že ta věc dobře držela ladění, docela to sneslo náraz.
Máš ji ještě?“
Ne, tu jsem musel prodat, abych získal to, co jsem opravdu chtěl, což byl Falcon s jedním výřezem a zahnutou dlaňovou lištou, která má úplně jiný pocit než Bigsby s krátkým ramenem. Líbí se mi, jak vypadají na Les Paulech; myslím, že díky nim Les Paul vypadá zajímavě, ale jen přidávají na váze.
Ale Gretsche ze 70. let jsem si opravdu zamiloval, hlavně ten krk. Tak nějak to začalo; snažili jsme se udělat něco na způsob, kdyby se Jimi Hendrix snažil zahrát soundtrack Ennia Marconiho na Gretsch s velmi omezenými schopnostmi (smích)! A zároveň psát. To bylo něco jako to, o co jsem se snažil jako mladík… což je při zpětném pohledu docela zábavné.
Prošel jsi v osmdesátých letech hodně kytarami, nebo jsi byl věrný jen jedné nebo dvěma?
Zpočátku jsem byl na Les Paula. Měl jsem Les Paul Custom a myslel jsem si, že jsou to Les Paul pro mě, pravděpodobně díky tomu, že jsem v 70. letech viděl Thin Lizzy, a pak Steva Jonese, který udělal z bílého Les Paula Custom něco jako ikonu. Což je taková legrační odbočka, protože Steve je můj kamarád, a to už asi dvacet let. A vyprávěl mi historku, jak se k tomu bílému Les Paulovi dostal přes Syla Sylvaina z New York Dolls, a v rané punkové éře tam byl Gretsch White Falcon, který Syl přivezl a na který hrál Joe Stummer – Falcon s dvojitým výřezem ze 60. let, který se dostal do Jonesových rukou. A existuje spousta příběhů o tom, jak se dostaly do rukou různým muzikantům. Takže Steve tak trochu udělal z toho bílého Les Paula ikonu – jeden z punkrockových obrazů.
Takže to byla ta kytara. Ale já jsem vždycky miloval Gretsche, ještě před punkem. Byl jsem ve středoškolské kapele, která hrála hodně věcí od Neila Younga a Crazy Horse – „Ohio“, „Cinnamon Girl“ a podobně. Měl jsem rád takový ten lehce barnumský, kavalírský přístup ke hře na kytaru a Gretsch mi v tom pomáhal! Takže tam byly všechny tyhle prvky, ale měl jsem dost peněz, abych si koupil jen jednu kytaru.
Ironií bylo, že když jsem dostal první opravdovou práci v kapele, přešel jsem z Les Paula Juniora s dvojitým výřezem z roku ’58 v barvě Cherry Red na White Falcon s dvojitým výřezem. Ke Gretschům jsem se dostal v roce 81, když jsem hrál v kapele Theater of Hate. Vždycky byl její velkou součástí, zejména na albu The Cult’s Love, a co si vzpomínám, hrál jsem na White Falcon skoro na celém tom albu. Ian měl Vox teardrop; když se podíváte na videa z roku 85, uvidíte spoustu kapel, které je používají, protože někdo našel všechny ty díly pro Voxy. Přivezli jsme červený dvanáctistrunný teardrop, který se objevuje ve videoklipu k písni „Revolution“. Použili jsme ho buď na intro, nebo na prostřední část písně. Zbytek byl buď Gretsch, nebo Telecaster, který jsme vlastnili.“
Měl jsi Marshally?“
„No, vždycky jsem měl Marshally, ale od začátku Cultu v roce 83 jsem používal i kombo Roland JC 120.“
„Vždycky jsem měl Marshally, ale od začátku Cultu v roce 83 jsem používal i kombo Roland JC 120.“
„Vždycky jsem měl Marshally. Zkoušel jsem experimentovat jen s hlavami JC 120, ale nic se nevyrovná kombu 2×12 pro získání toho sklovitého, čistého zvuku. Míchal jsem to s jakýmkoli ventilovým zesilovačem, který jsem měl po ruce. Jednu dobu jsem měl Ampeg VT22. Ale vždycky jsem měl Marshally a to je obecně ten ventilový zvuk, po kterém toužím. Nemám nic proti Fenderům, ale když jsem v té době žil v Anglii, nikdy jsem nemohl najít dost dobrých – byly hodně hitové. Myslím, že nemají rády britské napětí, takže v podstatě jeden Fender z dvaceti by byl zabiják a zbytek by byl příšerný, a to prostě není hra na procenta, kterou bych mohl hrát. Marshally mi daly takovou kouli; šel jsem do mírně přebuzeného zvuku, pak jsem položil overdrive pedály a různé předzesilovače, protože u Gretschů nemůžeš zesilovač vytočit, protože kytara by byla nekontrolovatelná. Pak do toho započítej, že snímače na Gretschích, které jsem měl, byly příšerné. V roce 86, hned po albu Love a těsně před Electric, mi Seymour Duncan laskavě vyrobil pár sad snímačů, které jsem dal do obou Gretschů – v té době jsem měl White Falcon a jako druhou kytaru Country Club ze 70. let, kterou jsem nechal přestříkat – moje představa byla Black Falcon.
S tímhle nápadem jsi Gretsch předběhl o 20 let!
No, video je toho důkazem! Jen jsem si říkal, že by to bylo super – zlé dvojče mého White Falconu. Původně byla v přírodní úpravě a v 70. a 80. letech jich bylo hodně. Vypadaly jako kus dánského nábytku, opravdu! Nechal jsem ho nastříkat Rogera Giffina v Londýně, v jeho obchodě v obloucích pod Kewským mostem, a myslím, že se něco stalo, když ho stříkal, protože se lehce zakalil a má mírně zelený nádech, což je vlastně docela atraktivní. Vzpomínám si, že jsme byli na turné v Saskatoonu nebo někde v Kanadě, v zimě, když bylo mínus 20 , a lak na obou kytarách trochu popraskal; dal jim takovou tu pravou vintage kontrolu povrchu.
Na tu černou jsem nikdy moc nehrál. Vypadala skvěle, ale neměla stejný krk a neměla rameno na vibrato, až možná před deseti lety.
Jak moc tvůj tón závisí na tvém hmatu?
Mlátím do nich dost tvrdě. Vím, že různí kluci mají na kytary různou fyzičku, a já jsem rozhodně na té agresivnější straně. Když hraju, používám trochu váhy.
Myslím, že to, co dělám, vychází z kombinace toho, že jsem byl dlouho jediným kytaristou v The Cult a potřeboval jsem, aby kytara zněla co nejvíc, a JC120 vytvořila ten skelný, éterický zvuk, který má Gretsch tak jako tak; jednou z vlastností dobré kytary Gretsch je ten zpěvný, chimérický, téměř katedrální zvuk. Když to dokážeš zužitkovat, ale zároveň tomu dát nějaký chuchvalec na spodním konci, o to jsem se snažil poté, co Seymour Duncan vyrobil ty snímače.
Když lidé vidí člověka s Gretschem, mají tendenci si myslet „vliv rockabilly“. Platí to o tobě?“
„Ano, protože když jsem žil v Londýně – přestěhoval jsem se tam v roce 79 a na začátku 80., v roce 81, tak tam byla obrovská psychobilly scéna, což byl punk smíchaný s rockabilly zvukem. Ve Státech, v Orange County a v Texasu, je to hardcore. Ale viděl jsem Stray Cats v Londýně a byla to jedna z nejlepších kapel. Viděl jsem Pistols ještě předtím, než v kapele hrál Sid, viděl jsem Who na posledním turné Keitha Moona, Queen na turné Sheer Heart Attack v sále pro dva tisíce lidí. Vzpomínám si na ty okamžiky a pro mě jsou to zásadní živé kapely. Nemohl jsem přijít na to, jak může být nějaká kapela tak dobrá jako Stray Cats! To, co předváděli… bylo to hot-roddy rockabilly, kytarista to drtil. Neznělo to jen jako padesátá léta – mělo to punkrockovou energii, a to byl taky velký vliv. Všechno to do sebe zapadalo.
Vždycky jsme mluvili o tom, že jsme byli fanoušci punk rocku, kteří se chtěli vyjádřit vlastní hudbou a nástroji našeho řemesla. Snažili jsme se být expanzivnější a používali jsme pedály a všechny nové technologie. Nestačilo mi jen znít jako někdo, kdo už něco udělal, chtěl jsem si vytvořit svůj vlastní zvuk.
„She Sells Sanctuary“ byla první velká expozice Cultu mezinárodnímu publiku.
Byla to změna hry, ano.
Považuješ svůj kytarový tón v té písni za jednu ze svých poznávacích značek?
To album bylo hodně experimentální a „She Sells Sanctuary“ byla nahrána před albem, jako singl. Byl to experiment s producentem, nahraný s několika dalšími skladbami, které byly tak trochu nahozenými béčky – písní „The Snake“ a písní „Number 13“ – už si ani nepamatuju, jak dopadly. Ale udělali jsme tyhle písničky jako malou ochutnávku, než jsme se odhodlali k albu, a prostě nám vyšla hromada různých s**ček. K tomu se váže jedna vtipná historka. Snažili jsme se spojit se Stevem Lillywhitem, který v té době produkoval U2 a Simple Minds a podobně. Oslovili jsme jeho management a poslali mu video, kde hrajeme. No a oni to náhodou dali jinému Stevovi z té firmy – Stevovi Brownovi – který se se Stevem Lillywhitem přátelil, ale vlastně žádné rockové věci neprodukoval. Myslím, že se podílel na prvním albu Wham a byl to spíš funkový/popový člověk. Takže jsme se stejně sešli, já a Ian, protože Steve Lillywhite s námi nechtěl mít nic společného, protože jsme měli modré vlasy a já vypadal jako nějaký germánsko-severský kovboj z Hells Angels! V tu chvíli jsme neměli zaručený úspěch, víte? Tak jsme skončili se Stevem a on byl skvělý – takový blázen. Říkal: „Hele, já jsem vyrostl na mixování, dělal jsem inženýra v Polydoru… dělal jsem Thin Lizzy, The Sensational Alex Harvey Band…“ a vyjmenoval spoustu kapel, které jsem miloval. Řekl: „Když jsem se stal producentem, stal jsem se známým pro tyhle funkové věci a pop.“ Takže jsme dostali člověka, který se vyznal v rocku, ale jeho odbornost se týkala spíš popu. Tato kombinace nás s ním spojila a my jsme mu řekli: „Chceme nahrávat v Olympicu, protože Led Zeppelin tam natočili první dvě alba a Free tam nahrávali.“ A tak jsme se rozhodli, že to uděláme. On řekl: „No, to studio je opravdu zastaralé. Nahrávají tam orchestry. Je strašně drahé a je opravdu staromódní.“ A my jsme řekli: „Ano! Chceme tam nahrávat…“ (smích)!
‚Vždyť se nad tím zamysli… Byl rok 1985, ne? Všichni chtěli to nejmodernější, technologicky vyspělé vybavení. A my si říkáme „Led Zeppelin!“ a mluvíme s domácím inženýrem – „Řekněte nám o Jimmym Pageovi! Co používal?“ A on nám vyprávěl o zesilovačích a my jsme si říkali: „Awww, f**k!“
Takže kombinace lidí spolu s naším hloupým, naivním naléháním se napojila na tohle mojo, kde vznikaly skutečné desky. Nebyli jsme v zajetí toho punkového přístupu, kdy si mysleli, že každá deska natočená před rokem 1976 je hrozná. Říkali jsme si: „Byla tam skvělá muzika…“. To byla věc, která se týkala The Cult – byli jsme otevření tomu, abychom řekli: „Víte co? Jimi Hendrix nebyl zas tak špatný!“. No, nosit plášť a mít na pódiu hrad, zpívat o démonech a dracích… S tím se opravdu nemůžeme ztotožnit. Ale to neznamená, že Led Zeppelin nebo Free nebo bla, bla, bla je všechno hrozné. Punk rock se snažil vylít s vaničkou i dítě.
V každém případě jsem na „She Sells Sanctuary“ – na celém albu Love – nedokázal sehnat jediný zesilovač, který by mi dal zvuk, jaký jsem chtěl. Takže jsme zesilovali všechny zesilovače, které jsem měl po ruce, a to včetně Ianovy Yamahy, určitě tam byl jeden nebo dva Marshally a možná i ten Ampeg VT22. Prostě jsme je všechny nahrávali a míchali, abychom našli nějaký zvuk. Na „Sanctuary“ je kytara dost tenká, ale když si poslechneš „The Phoenix“, „Love“ a „Rain“, kytary jsou o něco silnější. „Sanctuary“ byl opravdu první pokus.
Jak se změnil přístup kapely ke skládání písní a tvůj přístup ke kytaře od Love to Electric?
No, bylo to docela katarzní. Udělali jsme Love, objeli jsme svět, měli jsme docela úspěch a změnili jsme kompletně náš referenční rámec. A protože jsme byli rozumní, řekli jsme si: „Pojďme udělat další desku se stejným producentem.“ A tak jsme si řekli: „Pojďme. Tak jsme se s Ianem pokusili udělat pokračování a neměli jsme pevný název. Nahráli jsme ho a prostě to tam nebylo… neměli jsme ty písničky zažité, neměli jsme je vybroušené. Byli jsme na cestách, pak jsme spěchali do studia a strávili spoustu času blbnutím.
Skončili jsme s přeplácaným albem, které nevystihlo to, co jsme chtěli. Byly to všechny písničky z Electric, možná s jednou výjimkou. Ale ztratili jsme půvab alba Love; měli jsme jiného bubeníka, stali jsme se trochu požitkářštějšími a hodně jsme propadli celému tomu rokenrolovému stylu života. Ztratili jsme lehkost, kterou jsme měli na Love, a věděli jsme, že je něco špatně. Tak jsme začali mluvit s Rickem Rubinem, který řekl: „Celou věc předělám, ale musíte se mnou vystřihnout jednu skladbu, od základu.“
No, s Rickem jsme byli v New Yorku – mluvili jsme s ním o hudbě a tak. A on se nás zeptal: „Líbí se vám AC/DC?“ Řekli jsme: „Ano.“ „Máte rádi rané Aerosmith?“ A my jsme řekli: „Ano.“ A on na to: „Chcete být rock-and-rollová kapela?“. A my na to: „Ano.“ Tak jsme se do toho pustili.
Kterou skladbu jsme vystřihli jen pro něj?
No, vlastně jsme žádnou neudělali. To byl jeho způsob, jak nás nalákat do studia – jeho návnada a podraz! Bavili jsme se o tom, že uděláme další kousek „Love Removal Machine“, což měl být první singl. Po demonahrávkách – které nebyly úplně na nic, ale celkově byly přeplácané a shovívavé – přišel Rick a zeptal se: „Které písničky na desce nesnášíte nejvíc?“ „Ano,“ odpověděl jsem. Myslím, že jsem odpověděl: „Peace Dog,“ protože to vůbec nebylo tak, jak jsme chtěli, aby to znělo. Řekl: „Na téhle musíme zapracovat.“ A Rick s Georgem Drakouliasem, který byl na té desce jeho partnerem, a s Andy Wallacem, inženýrem, se do toho pustili a v podstatě všechno rozřezali na kousky – rozebrali to. Rickův citát o tom je nejlepší: „Já jsem The Cult ani tak neprodukoval, jako spíš zmenšoval“. A to to opravdu vystihuje. Odebrali jsme to až na kost, trochu jsme přetvořili základy, změnili základy a beaty a pak jsme ty písničky prostě hráli na plný pecky. A celé to album jsme natočili na půjčené aparatuře, protože jsme si mysleli, že vystřihneme jen jednu písničku. Byly to dvě nejlepší hlavy Marshall, co jsme našli, nejlepší kabina, pár Les Paulů – jeden Standard a jeden Custom – a wah. To bylo všechno.
V té době – v New Yorku v roce 1986 – se tam potloukali Anthrax a Beastie Boys a Public Enemy byli na Rickově labelu Def Jam. To bylo to, co se dělo. Ale v podstatě celé to album byl jen Les Paul přes Marshall, čistě a jednoduše.
A žádný White Falcon, že?
Ne, vůbec ne. Bylo to v Anglii. Na White Falcon pro Electric jsem nezahrál ani jeden lick. Byl na celém albu Love, ale na albu Electric žádný. Upřímně řečeno, byl to docela přechod od všech těch echových wah zvuků. Rick to všechno odstranil, nesměl jsem mít žádný delay. Rickovi šlo o prostor, měl rád Dantziga a Slayer… šlo mu o to nechat tam díry. Třeba analyzovat, proč je v „Highway to Hell“ díra, kde Angus dělá slide trsátkem, nebo význam délky času té díry v písni. Rickovi šlo o mezery mezi tóny.
Kam pro tebe osobně řadíš Electric?
Oh, nevím, řekl bych, že to byla důležitá deska. Nevím, jestli je skvělá ve srovnání s jinými věcmi.
Když slyšíš nějakého kritika nebo spisovatele mluvit o Electric jako o jednom z nejlepších alb osmdesátých let, co si o tom myslíš?
To opravdu nemůžu říct. Myslím, že ovlivnilo spoustu lidí. Neříkám, že je nějak originální, ale na tu dobu bylo procítěné a opravdové.
Love a Electric mají na nové album Choice Of Weapon dost zřejmý vliv.
Jo, to si myslím. Je to všechno v DNA, víš? A mohlo by to být trochu spřízněné se Sonic Temple v tom, že to má určitou drzost a atmosféru.
Jak ty písničky vznikaly dohromady?
Dnes – jako dospělí, na rozdíl od adolescentů – netrávíme s Ianem volný čas po kapsách! Všichni mají manželky, děti a tak. Takže sami od sebe skládáme věci a pak, když cítíme, že je to správné, se sejdeme a projdeme to. Kult byl vždycky především on, kdo zpíval do mé hudby, a společně jsme poslouchali riffy a kategorizovali písničky. Na posledních dvou albech převzal velmi aktivní roli, pozorně poslouchá riffy, které ho opravdu oslovují, a naznačuje, jaký typ textu zvolit. Není to nic příliš mystického.
Tentokrát jsme se rozhodli nahrát „kapsle“ ještě předtím, než uděláme celé album. Ian byl v tomto směru neoblomný a asi před rokem a půl jsme jich pár vydali – písničky ze skládání Choice of Weapons.
A pracovali jste se dvěma producenty, že?
Natočili jsme kapsle s Chrisem Gossem, pak jsme odehráli nějaké koncerty a pak jsme se vrátili k psaní dalších věcí, tentokrát s Chrisem. Dostali jsme se na většinu projektu a pak nám prostě došla pára. Potřebovali jsme přivést nového trenéra, abychom to dokončili. Neměli jsme ten luxus, že bychom seděli, a tak jsme přivedli Boba Rocka, aby album uzavřel.
Jaké kytary a zesilovače na něm uslyšíme?
Použil jsem několik White Falconů – nový single-cut se snímači TV Jones a double-cut ze 60. let, který dobře seděl; měl jsem připravených asi deset kytar a prostě jsem je vzal, abych na plátno nanesl trochu jiné barvy. Také jsem použil model E od Billa Nashe, který pro mě vyrobil, a trochu i Nash S. Většina byla goldtop reissue z roku 57 z Custom Shopu, která pěkně nahrává. Dost jsem použil dva Gretsche, trochu Les Paul TV Junior s jedním výřezem, který pro mě vyrobil Custom Shop, a Nash se snímači Seymour Duncan. Byly to tyhle tři potravinové skupiny.
A co zesilovače?
Bylo to moje kombo Bad Cat 2×12 a Matchless 2×12 DC30. Použil jsem jednu ze svých ctihodných hlav Marshall a jeden ze svých 4×12 kabinetů. Mám čtyři své Marshally už od 80. let, dva použili Sex Pistols, když se v roce 96 a v roce 2002 reformovali; jsou to JCM 800, které v roce 88 upravil Harry Kolbe, a ty jsem od té doby vždycky používal naživo i ve studiu.
Není na tom nic moc chytrého nebo uhlazeného. Chris Goss má fantastickou sbírku zesilovačů a já jsem použil pár jeho malých Suprů. On má rád takové ty zesilovače ze zastavárny a já jsem použil jeden s 12″ reproduktorem, a to JC 120 trochu ze stejného důvodu, proč jsem ho používal od roku 1981 – kvůli tomu skleněnému tónu. To bylo asi tak všechno. Vlastně tam nebylo nic moc exotického.
Co dělal Kolbe s tvými Marshally v té době?“
Zvýšil kvalitu napájecích zdrojů, takže když udeříš na spodek, je to hlasité a nedělá to ze zesilovače tenký zvuk. Podle mých zkušeností zněly některé předzesilovače Marshall syčivě. Takže přidal nějakou černou krabičku.
Naživo stále používáš převážně Marshally?
Naživo je to sestava se třemi zesilovači – Marshally, Matchless DC30 a JC 120. Naživo používám zesilovače Marshall, Matchless DC30 a JC 120. Naživo používám zesilovače Marshall. I když jsou na pódiu vidět jenom kabinety Marshall, vzadu se skrývá několik komb.
Zásadně se z Marshallů snažím o tón Anguse Younga, z Matchlessů mám Malcolma Younga a z JC 120 trochu své vlastní osobnosti. Na pódiu přepínám mezi všemi třemi v různých kombinacích.
Jaké efekty používáš?
Mám pár overdrivů, pár wahů, které Jim Dunlop vyrábí speciálně pro mě, a několik různých delayů.
Používáš digitální rackové věci, nebo oldschoolové stompboxy?
Používám stompboxy, většinou Boss, protože jsou snadno dostupné a poskytují mi zvuk, který znám. Používám jen jeden analogový delay pro zvuky úvodních písní „She Sells Sanctuary“ a „Fire Woman“ v kombinaci s jedním z digitálních delay pedálů. Řídím se heslem „Když to není rozbité, neopravuj to“. Nejsem člověk, který se chce vrtat; koncert je o výkonu, vzrušení, agresi, ne o vrtání knoflíky na pedálech! Na to není čas ani místo. Chci jen dupat na krabičky.
Nejsem žádný velký gearhead. Držím se toho, co funguje. Pořád nosím Levisky. Zkusíš jiné značky, ale vrátíš se zpátky. To jsem já, co se týče vybavení.
A ty pracuješ s Gretschem na signovaném White Falconu? Provedli forenzní analýzu mé kytary – Falcona ze sedmdesátých let, kterého jsem použil na „She Sells Sanctuary“, se všemi jeho bojovými jizvami, a na jeho základě něco vyrobíme. Většina Falconů, které u Gretsche dělají, vychází z návrhů z 50. nebo 60. let a ty ze 70. let jsou hodně odlišné – mají jinou konstrukci – menší f otvory, jinou hlavici. Je to spousta detailních věcí, drobností, třeba nultý pražec. Ale u Gretsche máme skvělé spojence – Joea, Michaela, spoustu kamarádů, kteří tomu dali zelenou.
Jaké je tvé oblíbené trsátko?
Používám Herco Flex 50s a držím je bokem.
…ahhh, jako Stevie Ray!
Tak to je kytarista! O kytaristech bych mohl mluvit celé týdny. Ale já do nich hrabu dost silně a používám je tak, abych měl mezi palcem a ukazováčkem víc co držet. A hodně mého tónu souvisí s tím, kde trsátkem trsám. Když se pozorně zaposloucháte, uslyšíte, že hodně trsám přímo na můstku a že trochu mluvím dlaní. Někdo jednou řekl, že to hodně souvisí s pravou rukou. Spousta kytaristů, kteří jsou velmi nadaní, dělá skvělé věci levou rukou, ale na pravé ruce je poměrně hodně techniky, která se podílí na zvuku. Tam, kde jsem se rozhodl hrát některé riffy Cultu, by se daly hrát efektivněji na různých částech krku, ale neměly by ten feeling a intervaly a nedostali byste ty repetice z prodlev, které vytvářejí tu lokomotivu, kterou slyšíte na „Sanctuary“. Slyšel jsem kluky, jak to hrají, ale nemají tu lokomotivu. Není to tak těžké – zvládne to každý čtrnáctiletý kluk. Bylo to docela silné a trochu šokující slyšet tu písničku v reklamě na Budweiser během Super Bowlu, i když jsem věděl, že se to stane. Přesto, když ji člověk skutečně slyší, je to trochu jako „Whoa!“, víte?
.