Tvorba Cchaj Kuo-čchianga se pohybuje napříč různými médii včetně kresby, instalace, výbušné akce a performance. Jeho díla, která čerpají z východní filozofie a současných společenských otázek jako konceptuálního základu, reagují na kulturu a historii a navazují výměnu mezi diváky a širším vesmírem kolem nich. Jeho explozivní umění a instalace jsou prodchnuty silou, která překračuje dvourozměrnou rovinu, aby se zapojila do společnosti a přírody. Caiova praxe čerpá z různých symbolů, vyprávění, tradic a materiálů včetně fengshui, čínské medicíny, maleb shanshui, vědy, flóry a fauny, portrétů a ohňostrojů. Cai patří mezi první umělce, kteří přispěli k diskusím o čínském umění jako o životaschopném intelektuálním vyprávění s vlastním historickým kontextem a teoretickým rámcem.
Kresby / malby střelného prachuEdit
Primární ohnivá koule: Projekt pro projekty, 1991.
První realizace v p3 art and environment, Tokio. Sedm kreseb střelného prachu. Střelný prach na papíře, připevněný na dřevě jako skládací paravány. Tyto kresby střelného prachu jsou zleva doprava, zepředu dozadu: Fetus Movement II: Project for Extraterrestrials No. 9 (1991), Přestavba berlínské zdi: Projekt pro mimozemšťany č. 7 (1991), Obrácená pyramida na Měsíci: (1991), Oživení starověkých signálních věží: (1990), Jisté zatmění Měsíce: (1991), The Vague Border at the Edge of Time/Space Project (1991) a Bigfoot’s Footprints: Projekt pro mimozemšťany č. 6 (1990). Rozměry instalace variabilní. Sbírka autora a různé soukromé a veřejné sbírky
Instalace Primeval Fireball: Project for Projects představovala sedm velkoformátových kreseb střelným prachem a tuší na papíře, které načrtávaly hypotetické projekty explozí. Tyto kresby střelného prachu jsou: Fetus Movement II: Project for Extraterrestrials No. 9 (1991), Přestavba Berlínské zdi: (1991), Obrácená pyramida na Měsíci: (1991), Oživení starověkých signálních věží: (1990), Jisté zatmění Měsíce: (1991), The Vague Border at the Edge of Time/Space Project (1991) a Bigfoot’s Footprints: Projekt pro mimozemšťany č. 6 (1990). Každý z projektů navrhoval rozsáhlé zážehy, které by tvořily kolosální monumenty překonávající prostorové nebo duchovní bariéry. Do dnešního dne byly realizovány pouze dva z projektů explozí: Fetus Movement II: Project for Extraterrestrials No. 9 (1992) a Footprints of History: Kresby na oděvech Pleats Please pro módní přehlídku Issey Miyake, 1998.
Gunpowder on Pleats Please garments, 63 kusů. Kolekce Issey Miyake
V roce 1998 Cai spolupracoval s Issey Miyake na vytvoření kolekce Dragon: Issey Miyake: Explosion on Pleats Please, realizováno v Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paříž, 5. října. Cai zapálila 63 oděvů z kolekce Pleats Please od Issey Miyakeho; hadovitá exploze vryla do každého kusu abstraktní „draky“. Po debutu na přehlídkovém molu byly oděvy vystaveny ve Fondation Cartier a poté putovaly do New Yorku a Tokia jako součást výstavy Issey Miyake Making Things. unmanned Nature: Projekt pro Městské muzeum současného umění v Hirošimě, 2008
Prášek na papíře a vodní jezírko, 400 x 4500 cm. Sbírka autora
Unmanned Nature je neobydlená krajina zobrazená na zakřivené kresbě obklopující reflexní vodní jezírko. Vzdává hold tradiční tušové smývatelné malbě; podtitul na signatuře odkazuje na tušovou smývatelnou malbu ze čtrnáctého století Obydlí v horách Fu-ch’un od Huang Kung-Wanga (1269-1354). Jeho dosud největší kresba Unmanned Nature byla vytvořena pro The 7th Hiroshima Art Prize: Cai Guo-Qiang (2008). Cai zobrazil „ohromující přírodu, která existovala před úsvitem lidstva a která bude existovat i po našem zániku.“ Den a noc, 2009
Prášek na papíře, 300 x 3200 cm. Sbírka umělce.
Provedeno pro výstavu Cai Guo-Qiang: Hanging Out in the Museum (2009) v Muzeu výtvarného umění v Tchaj-peji, Den a noc je svitková malba, která vypráví o emocionální cestě tanečnice ze dne do noci. Tanečnice byla umístěna za zástěnu ze svisle zavěšených listů papíru a její podsvícené pohyby se promítaly na papír, který Cai skicoval. Každá iterace modelčina těla je obklopena zahradou rostlin a květin, které zvýrazňují tvar odrážející se v modelčiných pohybech. Vědec Wang Hui popsal cíl tohoto díla jako pokus „postihnout – pomocí alchymie střelného prachu na papíře – ono věčné duchovní hledání ‚askeze a klidu‘, které naznačuje pohyb lidského těla“. Wang Hui se zde dovolává strohosti a klidu, které se s Caiovou prací se střelným prachem obvykle nespojují. roční období života, 2015
Střelný prach na plátně, rozměry variabilní. Jaro, léto & Zima: 259 x 648 cm; podzim: 259 x 810 cm. Soukromá sbírka.
Životní období je Caiovo první dílo vytvořené pomocí barevného střelného prachu a plátna po téměř 30 letech. Instalaci tvoří série 4 pláten, z nichž každé je věnováno jednomu ročnímu období: Jaro, léto, podzim, zima. Ústřední motiv byl odvozen z šungy, erotických ilustrací z japonského období Edo; milující se dvojice mužů a žen obklopené sezónními rostlinami a ptáky. Jaro začíná třešňovými květy, zimním jasmínem, kamélií a vlaštovkami; léto je bohaté na kosatce, lilie, pivoňky a kukačky; podzim se mění na jitrocel, chryzantémy, pampovou trávu a husy; vrcholí zimními květy švestek, polyantů, borovic, jeřábů a bělozubek. panel Winter. Od jara do zimy procházejí dvojice proměnou od mládí ke stáří. Jejich těla zdobí tetování odvozená od hanafuda neboli japonských hracích karet, která zrcadlí okolní rostliny a zvířata; oslavují cyklická roční období života. nebeský komplex č. 1, č. 2, č. 3, 2017
Prášek na plátně, 300 x 750 cm. Sbírka umělce.
Obrázek Heaven Complex, vytvořený pro seriál BBC Civilisations z roku 2017 (reedice pořadu z roku 1969 uváděného Kennethem Clarkem), zobrazuje idylickou zahradu plnou gigantických květů karafiátů, pivoněk a überpanenek. Dílo se skládá ze dvou fází: barevného zážehu střelného prachu a černého zážehu střelného prachu. První zážeh vytvořil zářivou scénu, kterou druhý zážeh ztmavil. Během tohoto druhého zážehu bylo barevné plátno překryto druhou sadou pláten, aby vznikl monochromatický abstraktní „duch“ zahrady. duch malby, 2017
Prášek na plátně, 300 x 1800 cm. Objednáno Museo Nacional del Prado. Sbírka umělce.
Kaiova rezidence v Museo Nacional del Prado pro výstavu Duch malby. Cchaj Kuo-čchianga v Pradu vyvrcholilo vytvořením malby Duch malby střelným prachem, která je kronikou Cchajova stylového zapojení do díla starých mistrů. Rozsáhlé dílo bylo rozděleno do pěti oddílů věnovaných (zleva doprava) Tizianovi, El Grecovi, Rubensovi, Velázquezovi a Goyovi; každý z nich se zaměřoval na jedno umělecké dílo ze sbírky Prada.
Exploze událostíEdit
Projekt prodloužení Velké čínské zdi o 10 000 metrů: Projekt pro mimozemšťany č. 10, 1993
Realizováno v poušti Gobi, západně od Velké čínské zdi, Jiayuguan, provincie Gansu, 27. února 1993, 19:35, 15 minut. Střelný prach (600 kg) a dvě zápalné šňůry (každá 10 000 m). Délka exploze: 10 000 m. Zadavatel: P3 art and environment, Tokio
Jedna z Caiových nejzásadnějších explozivních událostí z jeho série Projekty pro mimozemšťany, Projekt prodloužení Velké čínské zdi o 10 000 metrů: Projekt pro mimozemšťany č. 10 byl realizován 27. února 1993 za podpory P3 art and environment, Tokio. Při této explozivní akci spustil Cai 10 000 metrů dlouhou rozbušku do pouště Gobi, západně od Velké čínské zdi v Jiayuguanu v provincii Gansu. Malé nálože byly umístěny každé 3 metry a větší nálože (každá o hmotnosti 60 kg) byly umístěny každých 1 000 metrů, což napodobovalo rozmístění starověkých signálních věží. Tato explozivní akce je prvním příkladem Caiovy schopnosti inspirovat a zorganizovat velké množství dobrovolníků k realizaci monumentálního uměleckého díla. Aby kompenzoval náklady, spolupracoval s japonskou cestovní kanceláří na organizaci skupiny japonských turistů, kteří si zaplatili účast na akci a spolu s místními dobrovolníky pomáhali pokládat zápalné šňůry.
Explozní akci doprovázela samostatná výstava Long Mai: Dračí poledník v P3 art and environment v Tokiu.
Století s houbovými mraky: Projekt pro 20. století, 1996
Realizováno na různých místech, mezi něž patří Nuclear Test Site, Nevada; na Double Negative Michaela Heizera (1969-70), Mormon Mesa, Overton, Nevada; na Spiral Jetty Roberta Smithsona (1970) Salt Lake, Utah; a na různých místech s výhledem na Manhattan, New York, únor – duben, vždy přibližně 3 sekundy. Střelný prach (10 g) a kartonové trubičky. Variabilní rozměry.
Caiovým prvním velkým projektem po přestěhování do Spojených států bylo Století s houbovými mraky: Projekt pro 20. století – série ručních detonací provedených v New Yorku a Nevadě. Cai rozmístil 10 gramů střelného prachu v kartonových svitcích, aby vytvořil hřibovité kouřové mraky na klíčových místech týkajících se projektu Manhattan s cílem rekonstruovat a připomenout atomové zážehy ve 20. století. Zážehy byly realizovány mezi únorem a dubnem 1996 na Jaderném testovacím polygonu v Nevadě, na Double Negative Michaela Heizera (1969-70), Mormon Mesa, Overton, Nevada, na Spiral Jetty Roberta Smithsona (1970) Salt Lake, Utah, a na různých místech s výhledem na Manhattan v New Yorku.
Dílo bylo provedeno v anonymitě a za použití partyzánské taktiky; Cai nezískal žádné oficiální povolení a často byl nucen prchat před úřady, aby se vyhnul vysvětlování performance. Stísněné zážehy konkurují „extravagantním, vysoce teatrálním výdajovým performancím“, které charakterizují podívanou jeho dalších explozivních akcí. Jednoduchý recyklovaný materiál použitý k sestavení miniaturních simulovaných atomových mraků je vynalézavý, nízkorozpočtový a provedený osobně Caiem. Při každém vzplanutí byl Cai doprovázen fotografem nebo kameramanem, aby zachytil děj těchto efemérních událostí. Výsledné fotografie patří mezi Caiova nejrozpoznatelnější díla.
Ohňostroj Asijsko-pacifické hospodářské spolupráce (APEC) Cityscape, 2001
Realizováno na Bund, řece Huangpu a televizní věži Oriental Pearl, Šanghaj, 20. října 2001, 21:00 hodin, přibližně 20 minutOhňostroj (200 000 výstřelů výbušniny). Rozměry výbuchu proměnlivé. Na objednávku Asijsko-pacifické hospodářské spolupráce
20. října 2001 Cai realizoval ohňostroj Cityscape Asijsko-pacifické hospodářské spolupráce (APEC) pro závěrečný ceremoniál konference APEC. Dvacetiminutové pyrotechnické představení, při němž bylo použito 200 000 ohňostrojů, 10 bárek, 18 jachet a 23 budov podél bulváru Bund, nemělo svým rozsahem a podívanou obdoby nejen v Číně, ale i ve světě.
Pro svou samostatnou výstavu v Muzeu umění v Šanghaji Cai Guo-Qiang (2002) vytvořil sérii 14 kreseb střelným prachem, Drawings for Asia-Pacific Economic Cooperation (Kresby pro Asijsko-pacifickou hospodářskou spolupráci), které připomínaly úspěšné výbuchové akce zachycením klíčových momentů z přehlídky.
Projekt ohňostroje pro zahajovací ceremoniál Olympijských her v Pekingu 2008, 2008
Realizováno v Pekingu, 8. srpna 2008, 20:00 hodin, ohňostroj. Na objednávku Mezinárodního olympijského výboru a pekingského organizačního výboru Her XXIX. olympiády
Jako ředitel vizuálních a speciálních efektů pro zahajovací a závěrečný ceremoniál olympijských her v Pekingu v roce 2008 navrhl Cai ohňostroj pro zahajovací a závěrečný ceremoniál olympijských a paralympijských her. Tyto akce zahrnovaly ikonických Pět olympijských kruhů, Zapálení olympijského kotle a Stopy historie, při nichž se na obloze podél centrální osy Pekingu objevilo 29 obřích stop, které symbolizovaly 29 olympiád. Tato část akce vyvolala okamžitou kontroverzi, protože pro zajištění kvality přímého přenosu byly do vysílání vloženy předem natočené záběry, které byly „vyčištěny“ pomocí počítačové grafiky. Zahajovací ceremoniál vysílaly celosvětově čtyři miliardy televizních diváků. černý ceremoniál, 2011
Realizováno mimo Mathaf: Arabské muzeum moderního umění, Dauhá, 5. prosince 2011, 15:00 hodin, přibližně 3 minuty, 8 300 kouřových střel vybavených počítačovými čipy. Objednáno společností Mathaf: Arabské muzeum moderního umění
Black Ceremony byla přelomová denní explozivní akce realizovaná před budovou Mathaf: Arabského muzea moderního umění v Dauhá dne 5. prosince 2011. Pomocí 8 300 PixelBurstů (kouřových střel vybavených počítačovými čipy) vytvořil Cai na obloze obrovské obrazce – za zmínku stojí především černá pyramida a sedmibarevná duha. Tématem díla byla smrt; jednalo se o duchovní pohřeb těch Arabů, kteří zemřeli daleko od domova. Černá ceremonie byla stylistickým a technickým odklonem od Caiových předchozích denních explozivních akcí. Předchozí akce (Černá duha: Explosion Project for Edinburgh a Black Rainbow: Explosion Project for Valencia (2005) a Clear Sky Black Cloud (2006)) používaly pouze černý kouř a tradiční detonace. Black Ceremony zahrnovala nejen barevný kouř, ale střely založené na počítačových čipech umožnily nebývalou přesnost při vytváření složitých tvarů. nebeský žebřík, 2015
Realizováno u ostrova Huiyu, Quanzhou, 15. června, 4:45 (svítání), 100 sekund. Střelný prach, roznětka a heliový balon, 500 x 5,5 m.
Po 21 letech a 4 pokusech byl 15. června u ostrova Huiyu, Quanzhou, konečně realizován Nebeský žebřík. Cai se již dříve pokusil o realizaci výbuchu v Bathu (1994), Šanghaji (2001) a Los Angeles (2012). Žebřík byl zkonstruován z pružné kovové základny v segmentech 5 x 5 metrů pokrytých šňůrami ohňostrojů, zavěšených ve vzduchu pomocí heliového balónu. Žebřík „umožňuje vést věčný dialog s vesmírem, který je tak nekonečně daleko, a přitom tak blízko.“
O provedení tohoto 500 metrů dlouhého žebříku byl natočen dokumentární film Sky Ladder společnosti Netflix: The Art of Cai Guo-Qiang, který režíroval oscarový filmař Kevin Macdonald. Dokument vyprávěl příběh Caiova vzestupu k celosvětovému úspěchu prostřednictvím rozhovorů s umělcem, rodinou, přáteli, kolegy a kritiky.
City of Flowers, 2018
Realizace nad Piazzale Michelangelo, 18. listopadu, 15:50, přibližně 13 minut 30 sekund. Ohňostroj, výška 170 metrů.
Používaje modrou oblohu Florencie jako své plátno, vytvořil Cai 18. listopadu 2018 výbušnou tabuli renesančních květin. Inspirován Botticelliho obrazem Primavera vypustil 50 000 na zakázku vyrobených ohňostrojů kouř, který vytvořil tisíce květin. Exploze trvala asi 10 minut na Piazzale Michelangelo s výhledem na město. Tato podívaná uvedla Caiovu samostatnou výstavu Flora Commedia:
InstalaceEdit
Přinášíme do Benátek to, co Marco Polo zapomněl, 1995
Realizováno v Palazzo Giustinian Lolin a Grand Canal. Instalace zahrnující dřevěný rybářský člun z Čchüan-čou, čínské byliny, ženšen (100 kg), nádobí na přípravu a pití bylinných nápojů a další umělecká díla autora jako součásti. Loďka: 700 x 950 x 180 cm. Zakázka 46. benátského bienále, Itálie, 1995. Museo Navale di Venezia (rybářský člun), soukromé sbírky (ostatní součásti)
Pro svou první účast na 46. benátském bienále pilotoval Cai rybářský člun Quanzhou z náměstí San Marco po Canale Grande k molu Palazzo. Dílo připomínalo 700. výročí návratu Marca Pola z Quanzhou do Benátek: „Marco Polo přivezl na Západ mnoho nových a vzácných věcí a zajímavých příběhů. Nepřivezl však důležitého ducha, východní pohled na vesmír a život. Tím, že použiji čínskou medicínu jako jeden ze symbolů tohoto ducha, přinesu to, co Marco Polo nemohl.“
Lodě zůstaly po dobu výstavy zakotveny u mola, zatímco v sále Paláce se z automatu prodávalo pět druhů bylinných léků v lahvičkách, každý podle klíče k jednomu z pěti tradičních čínských prvků přírody a života: voda, dřevo, kov, oheň a země. Poznámky na stěně od specialisty na východní medicínu vysvětlovaly, jak každá z bylinných směsí s pěti chutěmi (slaná, kyselá, pálivá, hořká a sladká) souvisí s tělesnými orgány (ledviny, játra, plíce, srdce a slezina).
Nádvoří sbírky, 1999
108 soch v životní velikosti vytvořených na místě Long Xu Li a devíti hostujícími řemeslnými sochaři, 60 tun hlíny, drátu a dřevěné armatury. Objednáno 48. benátským bienále.
Benátský Rent Collection Courtyard (1999, Deposito Polveri, Arsenale, Benátky) vynesl Caiovi ocenění Zlatý lev na 48. benátském bienále a vzbudil pozornost mezinárodní kritiky a kontroverze za reinterpretaci sochařské skupiny Rent Collection Courtyard ze socialistického realismu z roku 1965, kterou provedli sochaři ze sečuánské Akademie výtvarných umění. Na místě bylo vytvořeno 108 soch v životní velikosti devíti hostujícími řemeslnými sochaři a Long Xu Li, jedním z původních sochařů série z roku 1965. Figury vznikaly několik týdnů před zahájením výstavy a byly dokončeny během deseti dnů konání výstavy, takže diváci vernisáže mohli vidět sochaře při práci. Postupné vysychání nevypálené hlíny zanechalo díla nejprve popraskaná a poté rozpadající se; rozpad umocňoval prožitek postav, které ztvárňují i podstupují násilnou destrukci útlaku. Caiova rekonstrukce sochařské skupiny byla přijata jako náročné a sebereflexivní zkoumání národnosti i jako základní imitace vysoce ceněné národní ikony. nevhodné: Stage One, 2004
Devět aut a sekvenčních vícekanálových světelných trubic. Variabilní rozměry. Sbírka umělce
Inopportune: Stage One je monumentální instalace vytvořená pro Caiovu první velkou samostatnou výstavu ve Spojených státech Cai Guo-Qiang: Inopportune v MASS MoCA (Massachusetts Museum of Contemporary Art) v roce 2004. Inopportune: Stage One je série devíti bílých aut se sekvenčními vícekanálovými světelnými trubicemi, které simulují spirálu explodujícího auta. Její původní instalace v MASS MoCA napodobovala horizontální formu čínské svitkové malby, ale budoucí konfigurace se měnily od vertikálních až po kruhové, nejikoničtější pro retrospektivní výstavu Solomon R Guggenheim Museum I Want to Believe v New Yorku v roce 2008. head on, 2004
99 replik vlků a skleněné stěny v životní velikosti. Vlci: gáza, pryskyřice a kůže. Variabilní rozměry. Objednáno společností Deutsche Bank AG. Deutsche Bank Collection
Head On byl poprvé realizován pro výstavu v Deutsche Guggenheim Cai Guo-Qiang: Head On (2006, Berlín). Head On je nejen jedním z nejrozpoznatelnějších Caiových uměleckých děl, ale také jeho nejvíce vystavovaným dílem. Instalaci tvoří 99 replik vlků v životní velikosti, které cyklicky narážejí do skleněné stěny. Vlci jsou zkonstruováni z papírmašé, sádry, skelných vláken, pryskyřice a malované kůže. Výška a tloušťka skleněné stěny byly okopírovány podle rozměrů Berlínské zdi. Její instalaci doprovází videoartové dílo Illusion II; dvoukanálová videoinstalace, která dokumentuje událost výbuchu realizovanou pro stejnou výstavu.
Head On představuje „zeď v hlavě“ – díky její průhlednosti divák zeď více fyzicky pociťuje. Dílo představuje „tendenci společnosti hledat pouze to, co je zřejmé, a místo toho přehlížet to, co nemusí být bezprostředně zřejmé, ale v konečném důsledku je nebezpečnější.“
Heritage, 2013
99 replik zvířat v životní velikosti, voda, písek, kapací mechanismus. Variabilní rozměry. Zadáno z prostředků nadace Josephine Ulrick and Win Schubert Diversity Foundation prostřednictvím a s pomocí Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art Foundation. Sbírka Queensland Art Gallery, Brisbane
Při návštěvě queenslandského ostrova North Stradbroke Island zažil Cai transcendentní zážitek, při němž se mu zrodila vize toho, co později přerostlo v instalaci Heritage. Dědictví je instalace sestávající z 99 replik zvířat ze všech kontinentů a klimatických oblastí v životní velikosti, které stojí v bílém písku nahodile kolem průzračného bazénu s vodou. Zvířata shromážděná kolem Heritage napodobují různé kultury a rasy přítomné na Zemi. Každé realistické zvíře bylo vytvarováno z polystyrenu a pokryto zvířecími kůžemi se skleněnýma očima a vymodelovanými jazyky. Uprostřed bazénu mechanismus vypouští do bazénu kapku vody.
Sociální projektyEdit
Člověk, orel a oko na obloze, 2003.
Realizováno v oáze Siwa v egyptské poušti Sahara. Ve spolupráci s více než 600 žáky ze 40 škol z celého guvernorátu Marša Matruh, 11.-14. listopadu 2003. Ruční výroba draků z hedvábí a bambusu a malování. Na objednávku Siwa Art Project, Egypt. Sbírka umělce .
V listopadu 2003 realizoval Cai v oáze Siwa v egyptské poušti Sahara performativní akci Člověk, orel a oko na nebi. Ve spolupráci s více než 600 školáky ze 40 škol namalovali a pouštěli 300 hedvábných a bambusových ručně vyrobených draků ve tvaru mužů, orlů a očí. Později téhož roku Cai realizoval sérii 12 kreseb střelným prachem na papíře, umístěných na dřevěných deskách jako paravány, které si pohrávaly s těmito motivy a tématem létajících draků. Tyto kresby střelným prachem patřily k prvním reprezentativním Caiovým kresbám střelným prachem, které zkoumaly využití světla a stínu prostřednictvím zachycení kouře pomocí skelného papíru.
Kurátorované projektyEdit
DMoCA (Dračí muzeum současného umění): Vše je muzeum, 2000 –
Dehua pec (datovaná 1956) převezená a rekonstruovaná na místě, 2,5 x 2,5 x 35 m. Zadání: Echigo-Tsumari Art Triennial 2000, prefektura Niigata.
DMoCA je první z Caiovy série Vše je muzeum, která zakládá muzea na neobvyklých nebo opuštěných místech. Pro první iteraci byla „dračí“ pec přemístěna z čínského města Dehua do japonské Niigaty pro Trienále umění Echigo-Tsumari 2000. Pro každé následující trienále vyzval Cai současného umělce, aby vytvořil umělecké dílo s využitím pece DMoCA jako inspirace pro konkrétní místo: Kiki Smith, Pause (2003); Kōtarō Miyanaga, Range (2006); Jennifer Wen Ma, You Can’t always See Where You are Going, But Can You See Where You’ve Been (2009); Ann Hamilton, air for everyone (2012); Thrown Rope for Japan, Peter Hutchinson (2015); Wang Sishun, Flower of Happiness (2018).
Peasant da Vincis, 2013 –
Caiův kurátorský projekt Cai Guo-Qiang: Peasant da Vincis je série výstav, které představují díla čínských rolnických vynálezců: řemeslná letadla, ponorky a roboty. Výstava, která je výsledkem více než desetiletého výzkumu, ukazuje odvahu a individuální kreativitu rolníků tím, že zkoumá jejich přínos k urbanizaci a modernitě Číny. V roce 2013 výstava putovala po Brazílii a byla k vidění v Brasílii, São Paulu a Riu de Janeiru; v tom roce se stala nejnavštěvovanější výstavou současného umění žijícího umělce. V roce 2015 putovala výstava Peasant da Vincis do milánského Národního muzea vědy a techniky Leonardo da Vinci, kde se nachází mnoho vynálezů Leonarda da Vinci. Na jeho odpovídající dětský program Děti da Vincis (v němž děti vytvářejí vlastní vynálezy z recyklovatelných předmětů denní potřeby) upozornil časopis Parasophia: Kjótský mezinárodní festival současné kultury, kde byla uvnitř Městského muzea v Kjótu postavena devítipatrová bambusová pagoda vyzdobená stovkami dětských výtvorů.