Původně tvořili CYRCLE tři umělci, David Leavitt, David „Rabi“ Torres a Devin Liston, a dali se dohromady 8. října 2010. V roce 2011 kolektiv poprvé získal veřejné uznání streetartové komunity poté, co nainstaloval aprílový žert na plot v Muzeu současného umění v Los Angeles. Od té doby se díla CYRCLE začala objevovat na skupinových výstavách v místních losangeleských galeriích. Jejich první samostatná výstava WE NEVER DIE (WND) byla otevřena v srpnu 2011. Manifest CYRCLE, který byl vytvořen pro tuto výstavu a stal se důležitou součástí jejich identity, cestoval s kolektivem po celém světě a lze jej nalézt v Evropě, Asii a mnoha městech v USA.
Po skončení WND pokračovali CYRCLE v tvorbě veřejných děl po Los Angeles a také v instalacích na zakázku. Na jaře 2012 byli CYRCLE požádáni, aby vycestovali do Evropy na různé projekty. Byli vysláni do Londýna a Paříže, aby vytvořili zakázkové instalace a spolupracovali s umělcem a držitelem ceny TED JR (umělec). Během pobytu v Londýně je Black Dog Productions, se kterými spolupracovali v Los Angeles, seznámili s londýnským DJem a producentem Jamesem Lavellem. Lavelle je pozval k účasti na své show „Daydreaming With“ o měsíc později v Hongkongu. Po návratu do Států v létě 2012 se Liston rozhodl opustit kolektiv a vydat se na sólovou uměleckou dráhu a také založit duo s umělcem Goshou Levochkinem s názvem devNgosha.
Nyní duo CYRCLE pokračovalo dál. V září 2012, jako předzvěst své druhé samostatné výstavy, namalovali údajně jednu z největších nástěnných maleb stojících v Los Angeles. Dílo s názvem MAGIC IS REAL! mělo rozlohu 11 000 čtverečních stop a nachází se na stěnách Bedrock Studios, které se nachází v Echo Parku.
Její druhá samostatná výstava ORGANIZED CHAOS! se konala v Los Angeles o dva měsíce později a použila včelu a květinu jako metaforu vztahu mezi uměním a společností jako celkem. Vyzývala diváka k interakci se samotným uměleckým dílem, různá díla se skládala z kostek, které bylo možné uspořádat do různých pozic. Výstava probíhala od listopadu 2012 do prosince 2012.
V červnu 2013 se CYRCLE vrátil do Hongkongu na skupinovou výstavu s názvem Work In Progress. Výstava se konala ve velkých prázdných kancelářských prostorách na Tai Koo Place a zúčastnilo se jí sedm mezinárodních skupin a sedm místních umělců, kteří vytvořili díla s využitím stěn a prázdné kanceláře jako prázdného plátna. CYRCLE přispěli velkými malovanými nástěnnými malbami, které zkoumaly stereotypy v podobě kovbojů a indiánů.
O měsíc později odcestovali do Lisabonu v Portugalsku na výstavu s názvem CAPTURE THE FLAG! CONQUER THE DIVIDE! v galerii Underdogs. Tato výstava studovala boj národů vyprávěný americkou perspektivou. Cílem každého díla bylo donutit diváka, aby se s dílem ztotožnil, což bylo vidět na některých dílech, která obsahovala reflexní plochy. Součástí výstavy bylo také velkoformátové sochařské dílo, které převrátilo význam americké vlajky a které pomáhá přehodnotit význam americké historie a její „mytologie původu“. Tato výstava byla součástí platformy Underdogs, která trvala do srpna 2013.
Po Portugalsku CYRCLE završil třídílnou sérii CAPTURE THE FLAG! výstavou CAPTURE THE FLAG! HOME IS WHERE YOUR HEART IS! Samostatnou výstavu tvořila intermediální díla odkazující na kovboje a indiány, v nichž se prolínala vyprávění o tvůrčím vyjádření a osvobození. Výstava, která začala na adrese Work In Progress a vrátila se v plném rozsahu do Hongkongu, probíhala od října 2013 do listopadu 2013 v Above Second Gallery.
Po návratu z Hongkongu v říjnu CYRCLE spolupracoval s hudebníkem Woodkidem na velkoplošné nástěnné malbě umístěné na hollywoodské křižovatce Santa Monica Boulevard a Highland Avenue. Dílo zkoumalo estetiku a koncept Woodkidovy hudby. Odměnilo příznivce a fanoušky Woodkida (s jeho charakteristickými klávesami a texty) a zároveň bylo stále dílem CYRCLE.
Po vytvoření přítomnosti v Londýně v prvních letech své existence se CYRCLE vrátili v březnu 2014, aby udělali svou první samostatnou výstavu ve Velké Británii, OVERTHRONE: POORING REIGN!, v galerii StolenSpace. Cílem díla bylo podle CYRCLE „svrhnout síly pochybností a útlaku v mysli, abychom se my, jednotlivci, mohli zbavit strachu a převzít moc zpět!“.
V květnu 2014 se CYRCLE vydali do švédského Malmö, kde v rámci festivalu Artscape 2014 představili svou nástěnnou malbu „Collapse Part 1″. V rámci pokračování jejich kampaně OVERTHRONE! byla nástěnná malba namalována na boku Muzea moderního umění „Moderna Museet Malmo“. Toto dílo je první ze série, která se bude dále rozšiřovat, jak bude kolektiv pokračovat v cestování po západní Evropě.
CYRCLE spolupracuje s umělci, značkami a neziskovými organizacemi, mezi něž patří například Google, HBO, Uber, Pharrell, profesionální skateboardista a umělec Chad Muska, David Flores, Esthero a AIDS Healthcare Foundation. Objevili se v Pharrellově 24hodinovém videoklipu k jeho singlu „Happy“, v reklamě pro Audi a v publikacích, jako jsou Los Angeles Times, L.A. Weekly, Huffington Post, HYPEBEAST a Complex Magazine.