Dangdut, indonéská populární hudba k tanci, která kombinuje místní hudební tradice, indickou a malajskou filmovou hudbu a západní rock. Styl vznikl v Jakartě koncem 60. let 20. století a vrcholu popularity dosáhl v 70. a 80. letech 20. století.
Hudba dangdut vznikla v polovině 20. století z touhy mladých hudebníků městské Indonésie vytvořit osobitý panindonéský hudební styl, který by byl moderní a zároveň přitažlivý pro všechny socioekonomické vrstvy. Za tímto účelem si inovativní hudebníci přivlastnili takzvanou hudbu Melayu (nazývanou také orkes Melayu, doslova „malajský orchestr“) ze severní a západní Sumatry a vnesli do ní prvky jiných populárních tradic.
Melayu music byla sama o sobě synkretickou formou, produktem setkání místních, blízkovýchodních, indických a západních hudebních tradic. Složení melayuských souborů bylo velmi rozmanité, mezi nejčastější nástroje patřily flétny, rámové bubny ve stylu tamburín (nakonec blízkovýchodního původu), housle a různé drnkací loutny. Písně se obvykle zpívaly v indonéštině (dialektu malajštiny), i když občas se některé zpívaly i v arabštině. K tomuto melaujskému základu hudebníci přidali prvky indické – a příbuzné malajské – filmové hudby, včetně indického stylu melodické ornamentiky a rytmického charakteru s indickými kořeny. Především začlenili indická tabla (dvojice jednohlavých bubnů), která zněla jako opakující se rytmická figura vyjádřitelná slovně jako dang-dut (s důrazem na druhé slabice). Právě od tohoto všudypřítomného rytmu se odvíjí název nového žánru. Ačkoli žádný jednotlivý prvek nové hudby nebyl jednoznačně indonéský, kombinací prvků vznikla výrazně indonéská forma.
Primární hybnou silou rozvoje dangdut byl Rhoma Irama, ačkoli Elvy Sukaesih, Rhomův dlouholetý pěvecký partner, a A. Rafik patřili rovněž k významným průkopníkům tohoto žánru. Zatímco mnozí umělci zůstávali ve svých snahách o dangdut poněkud konzervativní, Rhoma začal v pozdějším 20. století posouvat tento žánr novými směry. Bývalý rockový hudebník se do značné míry zasloužil o přepracování zvuku dangdutu přidáním syntezátorů, bicí soupravy, elektrických kytar a baskytary; zachoval však rytmickou figuru dangdutu (buď v bicích, v baskytaře, nebo v obou), ornamenty v indickém stylu a indonéský jazyk, které se staly charakteristickými znaky žánru. Rhoma také posunul repertoár dangdut od lehce romantických písní k písním, které se zabývaly naléhavými sociálními problémy a nabádaly posluchače, aby dbali na učení islámu. V procesu vytváření nové tváře dangdutu na sebe Rhoma sám vzal podobu rockového idolu západního stylu, a to nejen na pódiu, ale také na plátně jako hvězda mnoha filmů o dangdutu, které byly kasovní senzací v celé zemi. Většina těchto filmů prezentovala moralistická muslimská poselství zakódovaná ve vyprávění o chudobě a bohatství.
Dangdutská hudba rychle rostla na popularitě a v 70. a 80. letech 20. století vyvolala něco, co se rovnalo národní hudební mánii. V té době tato hudba oslovovala především muslimskou mládež z nižších a nižších středních společenských vrstev, zatímco vyšší vrstvy a vláda ji všeobecně odsuzovaly jako vulgární škodlivinu pro společnost. Mnoho písní dangdut vydaných v tomto období bylo skutečně zakázáno ve vládním rozhlasovém a televizním vysílání. V 90. letech 20. století však vláda začala tuto hudbu považovat za důležitý symbol rozvoje Indonésie a navíc si tato hudba získala velké množství příznivců napříč socioekonomickými hranicemi. Ačkoli mánie na přelomu 21. století opadla, hudba dangdut zůstala oblíbenou – a všudypřítomnou – formou zábavy, zejména ve své lehčí podobě, v tanečních klubech, na večírcích a na různých koncertních místech v indonéských a malajskojazyčných oblastech jihovýchodní Asie.
.