Tím lze vysvětlit, proč je jeho socha Davida tak mohutná a vyjadřuje duchovní sílu biblické postavy oproti jejímu protivníkovi Goliášovi, vůdci filištínských bojovníků.
Podle biblického příběhu, který vyprávějí knihy Samuelovy, byl Goliáš filištínský válečník, který v konfliktu s izraelským vojskem vyzval, aby poskytlo dobrovolníka, který by se s ním utkal v boji zblízka.
Sešla se proti sobě vojska, přičemž Filištíni očekávali snadné vítězství. Nedůvěra všech, kdo byli svědky následné bitvy, nebyla nikdy zapomenuta a pojem „David a Goliáš“ se přenesl do dnešních dnů.
Nakonec David, vyzbrojený pouze holí a prakem, spojil čistou ránu kamenem do Goliášova čela. Když byl obr poražen, David mu rychle usekl hlavu a zajistil izraelskému vojsku vítězství.
Celé jméno umělce znělo Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, i když je známý spíše jen jako Michelangelo. Narodil se 6. března 1475 ve Florentské republice, tedy v dnešním Toskánsku v Itálii, a o čtyřiadvacet let později mu bylo souzeno vytesat Davida.
Obrovský blok cararského mramoru, z něhož byla socha Davida vytesána, byl ve skutečnosti o čtyřicet let dříve odhozen jiným renesančním sochařem, jistým Agostinem Di Ducciem.
Agostino zahájil některé přípravné práce na tvarování částí nohou, chodidel a trupu z více než šestitunového mramorového bloku, ale neměl chuť ani odhodlání dotáhnout projekt do konce.
V roce 1499 byl Michelangelo požádán konšely florentského cechu vlny, aby znovu zahájil práce, a socha byla dokončena v roce 1604. Je to jeho nejslavnější dílo.
Michelangelovou vášní bylo sochání z mramoru. Jako dítě vyrůstal po smrti své matky u chůvy a jejího manžela, který byl kameníkem. Jeho otec vlastnil mramorový lom, takže trávil spoustu času pozorováním těžby a tesání kamene a v raném věku získával praktické zkušenosti. V mládí se také nad rámec studia zajímal o malování a vyhledával společnost umělců. Přitom se vyučil u Domenica Ghirlandaia, jednoho z týmu mistrů malířů, které Vatikán vyzval k výzdobě stěn Sixtinské kaple. Krátce poté Michelangelo navštěvoval Humanistickou akademii založenou Medicejskými, neoficiální vládnoucí rodinou Florencie. Ve čtrnácti letech, v letech 1490 až 1492, dokončil reliéfní řezby Madona na schodech a Bitva kentaurů. Již tehdy se začalo projevovat jeho sochařské nadání. Jeho díla byla po celý život tak opulentní, že ať už se jednalo o obrazy nebo sochy, pobývala převážně v bazilikách, katedrálách a hrobkách.
Po Madoně na schodech a Bitvě kentaurů byla v roce 1499 dokončena Pieta, dech beroucí a dojemná socha truchlící Panny Marie v sedící poloze, která drží Ježíšovo tělo na klíně. Ve svých čtyřiadvaceti letech dokončil dílo, které bylo následně považováno za jedno z největších světových sochařských děl. Pieta v současné době odpočívá v bazilice svatého Petra.
Pro Michelangela a další sochaře byl mramor díky své relativní měkkosti a průsvitnosti ve srovnání s lidským tělem obecně vhodnější pro vytesávání postav než vápenec, žula a bronz. Samotné tesání probíhalo pomocí dláta a paličky. Dláto muselo být drženo přesně pod správným úhlem a palička musela být udeřena správnou silou, aby odštípla větší vnější části. Tomu se říkalo „rozbíjení“. Přesnost byla ještě důležitější, když se socha blížila k vnějšímu obvodu. Později mohl při práci na Davidových vlasech a končetinách používat zubatá nebo drápovitá dláta, aby vytvořil a definoval různé textury. Michelangelo se nechal slyšet, že řekl: „Každý kamenný blok má v sobě sochu a úkolem sochaře je ji osvobodit“ a také: „Viděl jsem v mramoru anděla a tesal jsem, dokud jsem ho neosvobodil.“
Předpokládá se, že Michelangelo použil miniaturní model Davida, aby vytvořil jeho verzi v plné velikosti, která se tyčí do výšky sedmnácti stop. Předpokládalo se, že model zahynul při požáru v Palazzo Vecchio a následně byl nalezen, přičemž mu chyběly ruce i části nohou.
Vizuální analýza sochy ukazuje, že Davidova pravá ruka je proporčně větší než zbytek těla. V postoji spočívá většina jeho váhy na pravém boku, jako by se připravoval na hod pravou rukou. Způsob, jakým drží kámen, však naznačuje, že je levák. Jeho genitálie se zdají být proporčně malé, což odpovídá způsobu, jakým se v té době stylizovaly akty, nebo možná proto, aby se pozornost soustředila na krásu Davidovy postavy. Davidova tvář vyjadřuje úzkost, zejména v oblasti očí, ale jeho postoj se zdá být uvolněný a sebejistý, jako by jeho tělo vědělo o blížícím se výsledku, ale jeho mysl nikoli. V současné době existují dvě repliky Davida ve skutečné velikosti: jedna, která byla umístěna v Davidově původním domě před Palazzo Vecchio, a bronzový David, který spočívá na bidýlku na Piazzale Michelangelo.
Samotná socha Davida byla inspirována starořímským uměním, zejména Herkulem, který se ještě více zalíbil obyvatelům Florencie, kteří milovali antické hrdiny. David získal politickou symboliku, když byl později mocný rod Medicejských vypovězen z Florencie. Město na sebe z moralistního hlediska vzalo roli outsidera a jeho nepřátelé byli Goliášem. V této době převratů byla socha napadena kladivem a způsobila drobná poškození, takže musela být přemístěna. Příčinou útoku mohla být Michelangelova dlouholetá spolupráce s nenáviděnou rodinou Medicejských, jakkoli neškodná. Originál sochy se v současné době nachází v galerii Academia ve Florencii a na prohlídku tohoto velkolepého díla jsou k dispozici vstupenky.
Dosud existovala pouze teorie a dokumentace, která potvrzovala, zda Michelangelo mohl vytvořit nějakou sochu z bronzu. U všech soch z bronzu, které mohl vytvořit, hrozilo, že budou v průběhu věků roztaveny a použity k výrobě kovových předmětů, především zbraní. „Rothschildovy bronzy“ nebo sochy „Panterových jezdců“ byly po desetiletí s jistou mírou nejistoty spojovány s Michelangelem, někým z jeho okruhu nebo s umělcem té doby. Sochy měří asi metr a jsou to bronzové postavy dvou nahých šlachovitých mužů s jednou svalnatou paží vítězně zdviženou. Každá postava s neohroženou mužnou silou a sebevědomím sedí na elegantním, ale poddajném panterovi. Na základě podobnosti soch s kresbami jednoho z Michelangelových žáků a skutečnosti, že neutronový sken datoval bronzy do prvního desetiletí 16. století, odborníci nyní připisují sochy Michelangelovi.
Sochaření z bronzu je zcela odlišná technika než sochaření z kamene, přesto však vyžaduje velkou zručnost a řemeslnou dovednost. Vzhledem k tomu, že „Jezdci na panterech“ jsou poměrně malí, Michelangelo možná použil jednodušší techniku používanou pro pevné, na rozdíl od dutých soch. Při použití techniky pro plné sochy byl nejprve zhotoven přesný model z vosku s kousky vosku připevněnými k postavě, které sloužily jako kanálky pro nalévání a také jako větrací otvory. Model byl zcela obklopen hlínou a poté zahříván, aby se vosk roztavil a hlína zároveň ztvrdla. Poté se do kanálku vytvořeného přiloženým kouskem vosku nalil roztavený bronz nebo kov. Po úplném vychladnutí formy a sochy se forma opatrně rozlomila a odhalila bronzovou sochu. Případné nedokonalosti se buď vypilovaly, nebo vypilovaly. Posledním krokem bylo leštění a možná i nanášení žíraviny, aby se vytvořila patina. Pokud tyto sochy skutečně vytvořil Michelangelo, byly by to jeho jediné sochy a skutečný zázrak.
V roce 1505 začal umělec pracovat na řadě dalších soch určených pro hrobku papeže Julia II. Mezi další pozoruhodné sochy patřil Mojžíš, který dnes odpočívá v kostele San Pietro in Vincoli. Dalšími dvěma sochami určenými pro hrobku, které jsou však nyní vystaveny v Louvru, jsou jeho Vzpurný otrok a Umírající otrok.
V letech 1505-1506 začal současně pracovat na Sixtinské kapli v Římě, a to jak na jejím stropě s výjevy z knihy Genesis, tak na oltářní stěně zobrazující Poslední soud.
Na rozdíl od mnoha renesančních umělců byl jeho génius velmi oslavován již za jeho života a byl příznačně nazýván „Il Divino“ neboli „Božský“. Katalog jeho díla zahrnuje více než 40 převážně mramorových soch, včetně tří hrobek. Je autorem mnoha obrazů, velkého oltáře a stropu Sixtinské kaple o rozměrech 40,23 x 13,40 metru. Soupis jeho architektonických děl zahrnoval knihovny, kaple, městské opevnění a další, stejně jako značné množství básnických děl.
Michelangelo měl to štěstí, že si velmi brzy v životě vytvořil mocné konexe, a tyto konexe zřejmě do značné míry odpovídaly tomu, kým byl, a to jak po stránce duchovní, tak umělecké. Jeho učednictví u malířského mistra a kontakt s kvalitními lidmi v rámci jeho oboru mu možná pomohly ještě více vyniknout a získat větší příležitosti k rozšíření své tvorby, více než mnoha jiným umělcům. Trvalé vazby, které navázal s rodinou Medicejských, mu zajistily ještě kvalitnější práci. Měl buď schopnosti, nebo štěstí, nebo obojí, aby přilákal mocnou klientelu. Byl však také obdařen schopností zajistit si a zasloužit si obdiv, kterým byl obdarován. Zdálo se, že politicky bouřlivá doba, v níž žil, potřebovala jeho geniální kvality přinejmenším stejně jako on sám, a přestože Michelangelo nacházel práci v Římě a Vatikánu, vždy se vracel domů, do Florencie.
Nejenže byl Michelangelo božsky obdařen schopností zprostředkovat svým uměním nebývalou nádheru, ale po celý svůj osmaosmdesátiletý život byl neuvěřitelně pracovitý a plodný tvůrce špičkových děl. Jeho vášeň pro práci mu možná částečně umožnila žít tak dlouho. Zdálo se, že našel velikost člověka, který nemá čas zemřít.
David byl sochou, která pozvedla Michelangelův profil do nových výšin a nakonec vedla k zakázce na práci na stropě Sixtinské kaple, navíc s Posledním soudem na přilehlé stěně.
Je známo, že krása a velikost sochy Davida v době, kdy byla poprvé odhalena, skutečně ohromila mnoho Florenťanů a její popularita způsobila, že byla ze zamýšleného místa přemístěna na jiné místo, kde se jí mohla kochat většina místních obyvatel.
Na náměstí Piazza della Signoria byla socha umístěna po mnoho let, ale nyní je na jejím místě reprodukce, přičemž originál se nachází v Galerii Akademie (Galleria dell’Accademia).
Michelangelo byl umělec širokých schopností, který spolu s Leonardem da Vinci posunul renesanci do nejrůznějších oblastí, jako je literatura, architektura a umění. Samotný Michelangelo však bude navždy známý především jako sochař díky Davidovi plus Pietě, další přelomové soše.
Zajímavým aspektem vzniku a vývoje sochy Davida bylo, že Michelangelo pokračoval v úpravách díla i poté, co bylo poprvé vystaveno. To podtrhuje jeho pozornost věnovanou detailům i jeho osobní závazek vůči této konkrétní soše.
Socha Davida měla symbolizovat mnohé z toho, co Florencie představovala v době, kdy byla poprvé odhalena, a měla se pyšnit silou proti hrozícímu nebezpečí, které v případě města mělo přijít z jiných oblastí papežských států Itálie a dalších blízkých zemí.
V roce 1501 dostal Michelangelo za úkol vzít existující mramorový blok, na kterém se předtím několikrát pracovalo, a konečně z něj vytvořit dokončené dílo, které by odpovídalo velikosti a ceně materiálu. Bylo osloveno několik dalších umělců, ale byl to právě Michelangelo, kdo získal právo ujmout se tohoto významného úkolu.
Současné umístění sochy v Galleria dell’Accademia zajistilo, že mramor může být co nejlépe chráněn před povětrnostními vlivy, neboť byl po mnoho let zanedbáván, než dokonce Michelangelo začal pracovat na konečném díle.
Michelangelův David je představen v celé své kráse na těchto webových stránkách, které se věnují slavné soše v plném rozsahu. K dispozici jsou také jeho tisky, které si můžete zakoupit na přiložených odkazech u každého obrázku Davida níže.
Doporučený prodejce Art.com nabízí výtisky sochy Michelangelova Davida pro ty, kteří si chtějí toto výjimečné umělecké dílo vychutnat ve svých domovech. Vedle fotografií sochy Davida a také obrázků působivých obrazů z Michelangelovy kariéry.
David je jednou z nejznámějších soch na světě, která je okamžitě rozpoznatelná a zároveň stojí jako jeden z nejuznávanějších příspěvků celé Michelangelovy kariéry, mnohými označovaný za skutečnou renesanční osobnost.
Tato webová stránka zdůrazňuje kvality Michelangelova sochařského díla a dotýká se také některých dalších velkých děl, která pocházejí od tohoto inovátora toskánského původu, jenž zůstává milován po celém světě a jeho přínos rozhodně není zapomenut.
Michelangelo měl zásadní význam pro hnutí vrcholné renesance a mezi jeho nejlepší díla patří David, Stvoření Adama a Pieta. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, což bylo jeho celé jméno, se narodil v Toskánsku v roce 1475 a stojí po boku Leonarda da Vinci v čele nejvýznamnějšího období italského umění.
Obě tyto neuvěřitelné osobnosti měly rozmanité schopnosti, díky nimž dosáhly úspěchu v mnoha různých oborech v době, kdy lidé mohli snadno pracovat v různých odvětvích.
Italské umění bylo v 15. a 16. století v čele celé Evropy, přičemž Michelangelo pomohl italskému sochařství dostat se na přední místo.
Renesanční období pomohlo posunout umění od středověku směrem ke všem současným myšlenkám, které se nám dnes líbí, přičemž osobnosti jako Michelangelo a Leonardo da Vinci posloužily jako katalyzátor procesu, který nakonec dospěl k tomu, co máme dnes.
Samotný David patří k hlavním atrakcím kulturní stránky Itálie a mnoho návštěvníků si jeho prohlídku vybírá jako zlatý hřeb krátkého pobytu v zemi.
Mnoho domácích fanoušků umění se také vydá na cestu přes celou zemi, aby ho viděli na vlastní oči, a není pochyb o tom, že se stal pravděpodobně nejslavnějším a okamžitě rozpoznatelným sochařským dílem v historii.
Jako důkaz úspěchu je to stále jen jedno dílo z umělcovy kariéry, které by mělo být studováno.
Galleria dell’Accademia ve Florencii nyní hostí mistrovské dílo z roku 1504 od umělce, který se rozhodl pro celé toto dílo použít carrarský mramor.
Sebevědomá póza a přesná mužská anatomie je to, co toto dílo odlišuje od ostatních pozoruhodných soch, které pocházely z Itálie v období renesance, což samo o sobě bylo neuvěřitelné období ve vývoji sochařství jako působivé a respektované umělecké formy vedle takových, jako je olejomalba.
Pieta
Pieta bylo náboženské zobrazení Ježíše Krista po jeho ukřižování, jak ho drží v náručí matka Marie.
Tato socha vznikla jen několik let předtím, než Michelangelo vytvořil Davida, a představuje jedno z jeho nejlepších mramorových děl.
Hlavní rozdíl mezi jeho Pietou a ostatními díly umělců tohoto období spočívá v tom, že Michelangelo se rozhodl zobrazit Marii podstatně mladší než ostatní.
David zobrazuje historickou postavu známou svou bitvou a vítězstvím nad Goliášem, ačkoli Michelangelo se ho rozhodl zobrazit poněkud jinak, než jak to v té době dělali ostatní.
Typicky zřejmou a oblíbenou volbou bylo zakrýt jeho statečnost a úspěch symbolickou hlavou Goliáše, kterou si během bitvy sám vyžádal.
Michelangelův David je však poněkud jiný a nabízí osobnější pohled na tuto postavu, a to tak, jak ji viděl umělec.
Socha Davida
Donatello i Verrocchio vytvořili své vlastní působivé sochy Davida s důvěrnějším přístupem, který byl okamžitě oceněn většinovým uměleckým světem.
Zatímco oni zobrazovali Davida s hlavou Goliáše, jiný italský sochař, Andrea del Castagno, se rozhodl zobrazit aktivnějšího hrdinu. Florentští sochaři v té době vždy zahrnovali poraženého padoušského obra v té či oné podobě, ale Michelangelo šel proti tomu.
Veliké rozměry Davidovy sochy imponovaly všem tehdejším Michelangelovým současníkům a akademici se tehdy shodli, že jde jistě o jedno z jeho nejpůsobivějších děl. Obvykle se umělcům, ať už malířům nebo sochařům, nedostává uznání až do jejich smrti.
Někdy musí uplynout mnoho generací, než se jejich jménu a kariéře konečně dostane uznání, které si zaslouží, ale Michelangelo takovým člověkem rozhodně nebyl a byl tehdy velmi obdivován stejně jako dnes.