Tradiční hudba v životě komunity:
Jak si komunita udržuje identitu? Co motivuje její členy ke spolupráci, k boji za společné cíle? Jak se její členové brání vynuceným změnám, aby si vytvořili budoucnost podle vlastních představ? Ačkoli lidé, kteří píší knihy, mají tendenci přisuzovat většinu významu společenského a náboženského života myšlenkám formulovaným slovy, mnoho hluboce zakořeněných komunitních vazeb se vytváří prostřednictvím smyslů. Vytvářejí se a obnovují prostřednictvím prožívání pohledů, vůní, chutí, hmatových vjemů a zvuků. Umělci, kuchaři, tanečníci a hudebníci to vědí – ale jejich nejpřesvědčivější argumenty vůbec nepoužívají slova.
Opakující se, strukturované, často roztančené zvuky hudby se vyskytují téměř v každé společnosti – spolu s jazykem. V hudbě je cosi hluboce lidského, ale také hluboce kulturního, neboť – stejně jako jazyky – existuje mnoho podob hudby. Na rozdíl od jazyka však hudba nevyžaduje „porozumění“. Lidé mohou být dojati hudbou národů, jejichž jazyk jim nic neříká, a totéž hudební představení může pro různé lidi znamenat různé věci.
Ačkoli je hudba ve Spojených státech populárně spojována se zábavou, volným časem a určitou mírou bezvýznamnosti, málokdy je to „jen“ zábava. Hudba může lidmi pohnout. A protože je dokáže hluboce dojmout, používají členové komunit po celém světě hudbu k vytváření kulturní identity a k vymazávání kulturní identity jiných, k vytváření jednoty a k jejímu rozpuštění. Někteří hudebníci jsou zatýkáni, mučeni, vězněni a někdy i zabíjeni, zatímco jiní jsou zváni do mocenských sídel; některé hudební akce jsou podporovány a jiné zakazovány. Od černých listin z McCarthyho éry, které vyhnaly mnoho interpretů z rozhlasu a televize, až po debatu o rapových textech a samplování, vzbuzují hudebníci a jejich hudba silné emoce i ve Spojených státech.
Technologie mění způsob, jakým lidé vnímají hudbu. Hudbu dnes lze nahrávat (zvukový záznam vynalezený v roce 1877), uchovávat (první zvukové archivy založené v roce 1899), vysílat na rozhlasových vlnách do domácností (první americké komerční stanice v roce 1920), posílat po drátech do reproduktorů ve výtazích, továrnách a obchodech a nejnověji ji lze zachytit na satelitních anténách po celém světě. Mnoho lidí dnes pravděpodobně vnímá hudbu častěji prostřednictvím nahrávek než při živých vystoupeních. V důsledku toho nabývají nahrávky (ať už zvukové, nebo obrazové) svého osobního, společenského, politického a ekonomického významu. Lidé na mnoha místech se mohou účastnit více druhů hudby než kdykoli v historii lidstva – a výběr toho, co budou hrát nebo poslouchat, se stává otázkou kulturního významu.
Toto číslo časopisu Cultural Survival Quarterly se zaměřuje na způsob, jakým je dnes hudba využívána k vyjadřování a vytváření společenství a kulturní identity v osmi velmi odlišných komunitách.
Indiáni Suyá z Brazílie představují klasickou „ohroženou“ kulturu – kmenovou společnost malého rozsahu v křehkém ekosystému, která se potýká s velmi reálnými hrozbami ze strany mnohem většího pohraničního obyvatelstva. Pomocí hudby a obřadů znovu vytvářejí a oslavují to, kým byli, a stanovují, čím chtějí být. Zaměřuji se na specifické zvukové struktury, které vytvářejí, protože hudba je zvuk a specifické zvuky s sebou nesou specifický význam pro jejich interprety a posluchače.
Přestože se chorvatští vesničané a indiáni kmene Suyá v mnoha ohledech liší, existují určité skutečné podobnosti v důležitosti hudebního představení pro obě komunity. Tvrtko Zebec popisuje, jak skupina občanů z válčící vesnice Oriovac napsala několik nových slov ke staré písni a taneční formě a předvedla ji v plném vesnickém kroji na lidovém festivalu v Záhřebu. Při sledování významů této události ukazuje, jak se hudba zároveň ohlíží zpět k dřívějším bojům a zároveň vypovídá o současnosti a nadějné budoucnosti vesničanů i samotného národa.
Adam Novick začíná v moderním africkém národním státě, ve stínu satelitní antény, a popisuje trend, který je hlášen po celém světě: zánik mnoha starších, místních tradic a jejich nahrazení globální populární hudbou. Pokud je minulost vodítkem, určité hudební rysy se budou nadále zjednodušovat a mnoho repertoáru zcela zanikne. Outsideři nemohou lidi nutit, aby hráli to, čeho se chtějí vzdát, ale mohou to nahrávat, oslavovat jejich krásu a zvyšovat prestiž somerských interpretů tím, že zpřístupní jejich místní tradice v rozhlase, v obchodech a pokud možno i prostřednictvím satelitních antén.
Tradiční hudebníci, vědci, právníci a kulturní organizace by měli spolupracovat na změně zákonů o autorských právech, které upřednostňují populární hudbu před tradiční, a změnit praxi, která má tendenci odměňovat spíše kompilátory než tradiční hudebníky, které nahrávají. Nahrávky mohou být pro komunitu poměrně užitečným druhem příjmu, pokud má komunita kontrolu nad tím, co se na nahrávce objeví, dostává odpovídající zálohy a licenční poplatky a má příjmy z licencí. Ve srovnání s výrobou řemeslných výrobků na prodej – která často mění pracovní postupy, ohrožuje některé rostlinné a živočišné druhy a ovlivňuje kvalitu samotných artefaktů – zasahují nahrávky mnohem méně do vnitřní dynamiky společnosti.
Mnoho nahrávek kmenových společenství bylo pořízeno badateli a uloženo do archivů, kde se předpokládá, že jsou zajímavé pouze pro antikváře. Následující dva články ilustrují některé způsoby, jimiž archivní sbírky raných nahrávek přispěly k přežití nebo růstu komunitních kultur v Austrálii a Spojených státech.
Grace Kochová popisuje, jak se nahrávky australské domorodé hudby, původně pořízené pro vědecké účely, nyní používají jako důkazní materiál v případech pozemkových nároků, které mají prokázat práva Aboritů na jejich tradiční území. Když lidé ukládají sbírky do muzeí a archivů, nikdy nevědí, k jakým účelům mohou být nakonec využity. V tomto případě staré písně obsahují důkazy, které zachovají rozsáhlá území domorodých zemí pro skupiny, které je původně využívaly. Nové využití domorodé hudby také v mnoha důležitých ohledech proměnilo instituci zodpovědnou za archivy.
Judith Grayová popisuje, jak American Folklife Center při Kongresové knihovně podniklo rozsáhlý projekt, jehož cílem bylo vrátit rané nahrávky lidem, kteří na nich účinkovali. „Repatriovali“ hudbu a řeč původně nahranou na starých voskových válečcích do indiánských komunit a zjistili, že ne každá komunita má o své staré nahrávky velký zájem. Pro ty skupiny, které projevily zájem, bylo znovuzískání hudby, která byla dříve považována za ztracenou, dojemnou a důležitou událostí.
Tom Vennum a Richard LaFernier ve své diskusi o powwows Odžibvejů ve Wisconsinu na počátku 90. let 20. století představují další důležitý aspekt hudebních vystoupení téměř všude: zdobení těla a oblečení. Indiáni kmene Suyá se nově zdobí a pečlivě malují, Chorvaté jsou hrdí na svůj místní oděv a ve Spojených státech se na vystoupeních, kde se hraje hudba, často nosí speciální oblečení – ať už smokingy, kravaty, funky, kutny nebo jiný styl. Tanečníci powwow přikládají velký význam nejen mnoha částem svého oděvu, ale i samotný oděv může představovat společenství přátel a příbuzných. Popis původu a významu tanečního oděvu Richarda LaFerniera je velmi specifický pro jeho vlastní rodinu a komunitu, ale představuje aspekt hudebních vystoupení v mnoha částech světa.
Ann Olumba a Diana N’Diaye zdůrazňují význam rozhlasového vysílání pro africké přistěhovalce ve Spojených státech. Prostřednictvím dobře zpracovaných rozhlasových pořadů pomáhají producenti dvou pořadů vytvářet a udržovat komunitu mezi vzdálenými přistěhovalci žijícími v oblasti Washingtonu. Místní rozhlas je účinným způsobem, jak mohou izolovaní členové komunity zůstat v kontaktu s živou kulturou. Je však důležité poznamenat, že velké komerční rozhlasové stanice s vysokou rotací jen zřídkakdy uvádějí hudbu přistěhovaleckých komunit a hudbu pro ně. Původní plány digitálních rádií s více stanicemi, které jsem viděl, také postrádaly velkou rozmanitost. Úloha řešit zájmy místních komunit připadá menším neziskovým stanicím, jejichž financování je často ohroženo.
Amy Horowitzová a Reuven Namdar nastolili otázku, která je dnes naléhavá pro většinu národních států, včetně všech zemí z předchozích příspěvků. V 19. století byla většina národních států vytvořena s ideologií kulturní svébytnosti, často založené na náboženství, folklóru a symbolech jednoho regionu nebo jedné části obyvatelstva. Na konci 20. století lze takovou homogenitu nalézt jen u několika málo národů na světě. Nahradila ji mnohost národů a mnohost kultur v rámci každého národa. Izrael, který se vytvořil jako národ s návratem obyvatelstva z daleké diaspory, si také vytvořil vlastní koncept „národní kultury“. Jak však dosvědčuje Reuven Namdar, jeden z velkých izraelských písničkářů a interpretů, stále existují významná kulturní ghetta.
Většina lidí dnes žije ve složitých národních státech. A nejohroženější národy a kultury nejsou nutně ty ve vzdálených pralesích – často jsou to velké menšinové skupiny uvnitř národů, které náhle propuknou v občanskou válku nebo pronásledování. Hudba je jedním ze způsobů, jimiž se společenství etablují a snaží se přežít; hudba je také jedním z nástrojů, jimiž se je ostatní lidé mohou snažit ovládnout. Ať už se děje cokoli, hudba je často vážná i krásná, naléhavá i transcendentní.