Když Gordon Matta-Clark v roce 1976 vystřílel okna Institutu pro architekturu a urbanistická studia v New Yorku, nešlo o performativní estetické gesto, ale o protest. A tím, že dal signál směrem k jinému protestu, kdy obyvatelé rovněž rozbili okna v nově postaveném utopickém sídlišti v jižním Bronxu, a umístil fotografie z protestu do vystřílených okenních rámů, spojil třídnost architektonické elity s bělošskou nadřazeností. Zesílil také akt občanské neposlušnosti černošských anarchitektů pracujících mimo exkluzivitu a domýšlivost institucionálních hranic světa umění.
Anarchitekturu, neuchopitelný termín, poprvé použil v 70. letech Gordon Matta-Clark a další umělci působící v New Yorku, včetně Dickieho Landryho a Tiny Girouardové ze střední a jihozápadní Louisiany. Umělci patřící do skupiny Anarchitektura se scházeli k pravidelným diskusím a v březnu 1974 se zúčastnili skupinové výstavy, ačkoli dokumentace jejich práce je skoupá. Kromě Matta-Clarkových vlastních architektonických zásahů – štěpení, řezů a vandalismu – ukazují zbytkové stopy původních anarchitektů, že skupina tento termín do značné míry používala jako prostředek destabilizace norem městského života a politiky, jako praxi ideologické revolty.
Pokud chápeme architekturu jako funkční umění, které obýváme, v němž žijeme a s nímž interagujeme v naší každodenní interakci s konstruovaným světem, co potom znamená vzhlížet k anarchitektuře od počátku hnutí Black Lives Matter?
Jak uvádí Jack Halberstam ve své eseji „Unbuilding Gender: „Trans* anarchitektury v díle Gordona Matta-Clarka a mimo něj“, samotný jazyk slova architektura je vytvářen a přetvářen jako projekt identity – zrozený „z řeckého slova arkhitekton, kombinujícího arkhi (náčelník) a tekton (stavitel)“. Termín anarchitektura dále spojuje slova architektura a anarchie, čímž dále objasňuje politiku umělce při práci. Je-li architektura v zásadě projektem výstavby, demonstrativně odrážejícím samotné architekty, a anarchitektura je ambicí směřující k dekonstrukci tohoto vlastnictví a identity, pak černošská anarchitektura má za úkol odmítnout a dekonstruovat bílou nadřazenost. Musí demontovat systémový rasismus a nahradit jej vlastními prostředky.
Tento závazek se dnes odehrává v New Orleans, kdysi největším centru otrokářství ve Spojených státech, a konečně přivádí Landryho a Girouardovy původní experimenty domů do Louisiany. Uprostřed celostátních výzev k vyvození odpovědnosti vlády a kulturních institucí za rasistické praktiky a politiku se po vraždě George Floyda objevilo Dismantle NOMA, pomocné hnutí volající po změně na místní úrovni v New Orleans Museum of Art. Jejich požadavkům však předcházejí sochařské intervence Take Em Down NOLA, které od roku 2015 vyzývají neworleanské veřejné činitele k odstranění 17 konfederačních pomníků ve městě. Politika skupiny nejenže nutí k veřejnému zúčtování s bělošským supremacistickým uměním a architekturou, ale také upozorňuje na byrokracii stávajících komunálních procesů, jejich neprůhlednost a nedostatek odpovědnosti a institucionálního dohledu ze strany městské správy. Tento nedostatek jasně ilustruje přítomnost deseti soch, které zůstávají neporušené i pět let poté, co byly vzneseny původní požadavky na jejich odstranění. Na podstavcích sedmi, které byly, nic nepřipomínáme. Nepřítomnost se stává liminálním prostorem toho, co kdysi bylo, a toho, co teprve bude, ne nepodobným Matta-Clarkovým vlastním architektonickým zásahům provedeným před téměř 50 lety.
Organizátoři akcí Take Em Down NOLA a Dismantle NOMA, ačkoli se liší rozsahem svého úsilí, pracují ve vzájemném tandemu, aby podnítili novou rekonstrukci amerického Jihu založenou na černošské suverenitě a sebeurčení. V příslušných názvech těchto skupin se po nás žádá, abychom přihlíželi narušení a dekonstrukci systémového rasismu tváří v tvář justičnímu systému, který nechává černošská těla mizet. Není náhodou, že se tato pokračující absence černošských těl odráží ve vedení Muzea umění v New Orleans a v občanech, kteří jsou v New Orleans poctěni veřejnými náměstími. Stejně jako Gordon Matta-Clark a další anarchisté, kteří jim předcházeli, když tito organizátoři odsuzují neviditelnost černochů v našich kulturních institucích a u historických postav, které veřejně vystavujeme, činí tak v přímé vzpouře proti bělošské nadvládě. A když je odstraňují, zanechávají po sobě prostor – symbol věčného nesouhlasu.
Podpořte Hyperallergic
Jelikož umělecké komunity po celém světě zažívají období výzev a změn, je dostupné a nezávislé zpravodajství o tomto vývoji důležitější než kdy jindy.
Prosím, zvažte podporu naší žurnalistiky a pomozte udržet naše nezávislé zpravodajství zdarma a přístupné všem.
Stát se členem
Prosím, zvažte podporu naší žurnalistiky a pomozte udržet naše nezávislé zpravodajství zdarma a přístupné všem.