Originariamente composto da tre artisti, David Leavitt, David “Rabi” Torres, e Devin Liston, CYRCLE si è formato l’8 ottobre 2010. Nel 2011 il collettivo ha ottenuto il primo riconoscimento pubblico dalla comunità dell’arte di strada dopo aver installato un pesce d’aprile su una recinzione al LA Contemporary Museum of Art. Da lì, le opere d’arte di CYRCLE hanno iniziato ad apparire in mostre di gruppo in gallerie locali di Los Angeles. La loro prima mostra personale, WE NEVER DIE (WND), ha aperto nell’agosto 2011. Il Manifesto di CYRCLE, che è stato sviluppato per la mostra ed è diventato una parte importante della loro identità, ha viaggiato in tutto il mondo con il collettivo e può essere trovato in Europa, Asia e in molte città degli Stati Uniti.
Dopo WND, CYRCLE ha continuato a fare lavori pubblici intorno a Los Angeles, così come installazioni commissionate. Nella primavera del 2012 a CYRCLE è stato chiesto di viaggiare in Europa per vari progetti. Sono stati mandati a Londra e Parigi per fare installazioni personalizzate e collaborare con l’artista e vincitore del TED Prize, JR (artista). Mentre erano a Londra, Black Dog Productions, con cui hanno lavorato a Los Angeles, li ha presentati al DJ e produttore londinese James Lavelle. Lavelle li ha invitati a partecipare al suo show “Daydreaming With” un mese dopo a Hong Kong. Al ritorno negli Stati Uniti nell’estate del 2012 Liston ha deciso di lasciare il collettivo per intraprendere una carriera artistica solista e formare un duo con l’artista Gosha Levochkin chiamato devNgosha.
Ora un duo, CYRCLE ha continuato. Nel settembre 2012, come precursore della loro seconda mostra personale, hanno dipinto quello che si dice essere uno dei più grandi murales in piedi a Los Angeles. Il pezzo intitolato, MAGIC IS REAL! era di 11.000 piedi quadrati e si trova sulle pareti dei Bedrock Studios, situati a Echo Park.
La loro seconda mostra personale, ORGANIZED CHAOS! si è tenuta a Los Angeles due mesi dopo e ha usato l’ape e il fiore come metafora della relazione tra arte e società nel suo complesso. Invitando lo spettatore a interagire con l’opera stessa, vari pezzi erano costituiti da cubi che potevano essere disposti in diverse posizioni. La mostra si è svolta da novembre 2012 a dicembre 2012.
Nel giugno 2013, CYRCLE è tornato a Hong Kong per una mostra collettiva intitolata Work In Progress. La mostra si è tenuta in un grande ufficio vuoto a Tai Koo Place e ha visto sette gruppi internazionali e sette artisti locali creare opere utilizzando le pareti e l’ufficio vuoto come una tela bianca. CYRCLE ha contribuito con grandi murales dipinti, che esploravano gli stereotipi sotto forma di Cowboys e Indiani.
Un mese dopo hanno viaggiato a Lisbona, Portogallo per la loro mostra intitolata, CAPTURE THE FLAG! CONQUER THE DIVIDE, alla Underdogs Gallery. Questa mostra ha studiato la lotta delle nazioni raccontata attraverso una prospettiva americana. Ogni pezzo mirava a forzare lo spettatore a identificarsi con l’opera d’arte, come si è visto in alcuni pezzi che presentavano superfici riflettenti. La mostra presentava anche un’opera scultorea di grandi dimensioni che capovolgeva il significato della bandiera americana e che aiuta a riesaminare il significato della storia americana e la sua “mitologia delle origini”. Questa mostra faceva parte della piattaforma Underdogs che è durata fino ad agosto 2013.
Dopo il Portogallo, CYRCLE ha completato la sua serie di tre parti, CAPTURE THE FLAG!, con la loro mostra, CAPTURE THE FLAG! HOME IS WHERE YOUR HEART IS! La mostra personale comprendeva opere a tecnica mista che facevano riferimento a Cowboys e Indiani, e infilavano insieme narrazioni di espressione creativa e liberazione. Iniziando da, Work In Progress, e tornando a Hong Kong, la mostra si è svolta da ottobre 2013 a novembre 2013 alla Above Second Gallery.
Di ritorno da Hong Kong in ottobre, CYRCLE ha collaborato con il musicista Woodkid per un murale su larga scala situato all’incrocio di Hollywood tra Santa Monica Boulevard e Highland Avenue. Il lavoro ha esplorato l’estetica e il concetto della musica di Woodkid. Ha premiato i seguaci e i fan di Woodkid (con le sue chiavi e i suoi testi firmati) pur rimanendo un pezzo CYRCLE.
Dopo aver creato una presenza a Londra nei loro primi anni, i CYRCLE sono tornati nel marzo 2014, per fare la loro prima mostra personale nel Regno Unito, OVERTHRONE: POORING REIGN, alla StolenSpace Gallery. Lo scopo del lavoro, secondo i CYRCLE, era “rovesciare i poteri del dubbio e dell’oppressione nella mente in modo che noi, l’individuo, possiamo lasciare andare la paura e riprendere il potere!”
Nel maggio 2014, CYRCLE si è diretto a Malmö, Svezia, per presentare il loro murale “Collapse Part 1″ come parte dell’Artscape Festival 2014. Continuando la loro campagna OVERTHRONE, il murale è stato dipinto sul lato del Museo di Arte Moderna, “Moderna Museet Malmo”. Questo lavoro è il primo di una serie che continuerà ad espandersi mentre il collettivo continua a viaggiare attraverso l’Europa occidentale.
CYRCLE ha collaborato con artisti, marchi e non-profit tra cui, Google, HBO, Uber, Pharrell, lo skateboarder professionista e artista Chad Muska, David Flores, Esthero, e la AIDS Healthcare Foundation tra gli altri. Sono stati presentati nel video musicale di Pharrell di 24 ore per il suo singolo “Happy”, in uno spot per Audi e in pubblicazioni come il Los Angeles Times, L.A. Weekly, Huffington Post, HYPEBEAST e Complex Magazine.