Hvor lang tid tager det at opstille en scene til en koncert? – Ennui Magazine

Her er en sjov kendsgerning: Det kræver meget arbejde at sætte en koncertscene op. Ethvert band og crew ved, hvad det kræver at sætte deres udstyr op, køre lyset, teste lyden og derefter dobbelttjekke det hele igen (bare for at være sikker). Men den gennemsnitlige person vil måske blive overrasket over at høre, hvor lang tid det tager fra start til slut.

Hvor lang tid tager det at sætte en scene op til en koncert? Omkring 12 timer. Hvor lang tid det tager at sætte en koncertscene op afhænger dog af produktionens størrelse. Erfarne bands på klubturneer kan sætte op, tjekke lys og teste lyden på mindre end 1 time. Større produktioner, som f.eks. stadionturnéer, tager mellem 12 og 15 timer at sætte helt op.

Forestil dig, hvor mange mennesker det kræver at sætte en produktion sammen til en stor popkunstner som Twenty One Pilots eller Imagine Dragons.

Det kræver nemt et hold på 30-50 teknikere til at sætte LED-skærme, stroboskoplys, røgmaskiner, flammekastere, lydtavler, sceneprops, publikumsbarrierer, merchdisplays og så gå ud og finde ud af alt det andet, der foregår backstage.

Til sammenligning har mindre turnerende kunstnere normalt kun en håndfuld mennesker til at hjælpe med at sætte scenen op, og uafhængige kunstnere er normalt tvunget til at gøre alting selv.

Mængden af tid, det tager at sætte en scene op, afhænger af flere faktorer, herunder spillestedets størrelse, produktionens kompleksitet og antallet af personer i dit roadteam. Læs videre, hvis du vil finde ud af hvorfor.

Load-In, Load-Out

Det første skridt til enhver koncertopsætning er at opdele alt det udstyr, som et band har brug for – forstå, hvad der er vigtigt, bryde det ned og læsse det hele ind i en varevogn eller trailer.

At pakke instrumenterne op alene er en kedelig og tidskrævende proces, der kræver omhyggelig opmærksomhed på detaljerne.

Hvis du nogensinde har brudt et trommesæt ned eller sat det op, ved du, at der er flere skruer, bolte, bækkener og stativer, som skal pakkes individuelt væk.

Hvis du glemmer noget, er det sandsynligt, at sættet ikke vil fungere, som det skal. For at koncerten kan fortsætte, skal du nødt til at tage en nødtur til Guitar Center (eller en lokal musikforretning) for at erstatte det glemte stykke eller den glemte del.

For turnerende bands gælder det ikke kun for trommesæt.

Der er utallige ledninger, strømforsyningsbånd, effektpedaler, forstærkere, guitarer, mikrofoner, højttalere, in-ear monitors og snesevis af andre instrumenter (f.eks. keyboards), som skal pakkes sikkert i kufferter for at undgå skader eller tab undervejs.

Men det er kun traditionelle instrumentdrevne bands med minimal fokus på, hvordan en liveoptræden kan se ud eller føles.

Partister, der har et eller andet produktionselement i deres liveshow, skal medbringe pladespillere, mixere, samplepads, signalprocessorer, computere, bannere, lys, tågeapparater, projektorer og en række andet tilbehør til turnéen for at sikre, at deres optræden lyder, ser ud og føles præcis, som de har tænkt sig det.

Når alt er skilt ad, kræver det en person med seriøse Tetris-evner at læsse alt dette udstyr ind i en varevogn eller trailer, så det kan transporteres fra by til by.

Jo større forestillingen er, desto mere rejseplads har kunstnerne brug for for at kunne transportere alle aspekter af deres liveshow.

I sidste ende er der, før nogen overhovedet er begyndt at sætte selve scenen op, uanset om det er et stort eller lille spillested, allerede blevet brugt en enorm mængde tid og fysisk arbejde på bare at gøre tingene klar til at blive sat op.

Når alt er blevet omhyggeligt gjort rede for og pakket væk, skal det så transporteres til det udpegede sted.
Men før nogen rent faktisk kan begynde at sætte tingene op, skal det hele aflæsses fra varevognen eller traileren til spillestedet inden for et meget specifikt vindue (eller lastningstid), der normalt er udpeget af spillestedet eller arrangøren før showet.

Når stjernerne endelig er på linje – alt og alle er der, hvor de skal være, når de skal være der – er det tid til at begynde at sætte tingene op.

Sæt scenen op

Når det endelig er tid til at begynde at sætte op, skal alt det vigtige udstyr transporteres fra varevognen til spillestedet.

På de fleste turnéer skal flere bands læsse deres udstyr af og gennemgå processen med at sætte op, tjekke udstyr og køre lyd.

Når alle er færdige, kan alt andet fortsætte som planlagt – merchdisplays kan sættes op, overskydende grej eller udstyr kan læsses tilbage i varevognen, bands kan tage af sted for at finde noget at spise osv.

Det er derfor, at de fleste spillesteder planlægger indlæsningstider for de optrædende bands.

Hvis alle kunstnere på plakaten forsøgte at læsse ind og sætte op på samme tid, ville det blive en katastrofe.

Og hvis ingen dukkede op før en time før showet, ville ingen kunne få deres udstyr sat op, før spillestedet skulle åbne dørene.

En typisk lastplan på en klubturne med 3 bands, hvor dørene åbnes kl. 20.00, kunne se nogenlunde sådan ud:

Selvfølgelig er hvert band ansvarlig for deres eget udstyr, og der deles sjældent udstyr mellem bands.

Medmindre det er aftalt i fællesskab inden turneens start, vil hvert band have sit eget trommesæt, guitarer, forstærkere og et hvilket som helst antal andre klokker og fløjter.

Det betyder, at alt udstyr til aftenen enten skal læsses ind på scenen i lag – klar til hurtigt at blive fjernet fra scenen, når hvert band forlader scenen efter deres optræden – eller at alt skal vente backstage, hvor det hurtigt kan læsses på og derefter efterfølgende læsses af igen, når hvert band optræder.

I situationer, hvor der ikke er et road crew til at hjælpe med at transportere udstyret fra backstage, eller hvor der ikke er en backstage til at begynde med, er lag-muligheden ofte standard for at minimere overgangstiden mellem sættene.

I disse scenarier får hovednavnet normalt den højeste prioritet for indlæsningstid og den mest ideelle placering på scenen. Dette giver dem mest mulig plads og opmærksomhed for at sikre, at deres optræden lyder og ser ud præcis, som den skal.

Det betyder desværre, at supportbandene skal stille deres udstyr op foran hovednavnets, hvilket giver mindre plads på scenen til at bevæge sig rundt og optræde.
Det betyder også nogle gange, at støttebands tid til at sætte op og tjekke lyden kan blive beskåret for at give plads til hovednavnet.

Det er ikke altid med vilje, nogle gange sker der uheld, men det er stadig surt, når man er et åbningsband, og man kun har 15 minutter til at stille op og tjekke lyden.

Naturligvis kan det modsatte også nogle gange ske, når hovednavnet er færdige med at sætte op og tjekke lyden på rekordtid, så der er ekstra tid til de andre bands.

Afhængigt af de bands, man turnerer med, kan det være en møntkastning fra aften til aften – velkommen til showbusiness, baby.

Soundcheck

Soundcheck er vel nok det vigtigste aspekt af at sætte en koncert op.

Hvad er en soundcheck ved en koncert? Soundcheck er processen med at teste spillestedets overvågningssystem, inden koncerten begynder, for at sikre, at lydniveauet fra scenen ikke er for højt, blødt eller ubalanceret under forestillingen.

Typisk vil en soundcheck-proces blive faciliteret af en lydtekniker, som vil gennemgå en række individuelle kontroller med bandet og sikre sig, at trommer, guitar, bas, vokal osv. kan høres gennem Public Address-monitorer (eller PA-system).

Når de første kontroller er færdige, kan lydteknikeren bede bandet om at spille en lille del af deres show for at sikre, at alt lyder afbalanceret og jævnt (dvs. at trommerne ikke overdøver vokalen, eller at guitaren ikke er skrigende høj og hård).

Afhængigt af, hvor bekendt teknikeren er med bandet, og hvor meget udstyr, der faktisk skal kontrolleres individuelt, kan soundcheck-processen være ret ligetil (15-30 minutter) eller langvarig og kompliceret (1-2 timer).

I de fleste tilfælde er scenen det højest støjende sted i salen, så bandet vil ofte bede om at få foretaget visse justeringer af de monitorniveauer, der reflekteres tilbage til dem på scenen.

For eksempel, hvis sangeren har svært ved at høre sig selv, kan han eller hun bede om at høre mere vokal i monitoren direkte foran deres position på scenen.

Og trommeslageren, der normalt er placeret på en riser (eller gemt et sted bag på scenen), kan måske bede om at høre mere af de andre instrumenter, da forstærkerne normalt er placeret parallelt med trommeslageren og vender udad, væk fra bandet.

Jo flere elementer der er i en liveoptræden, jo vanskeligere bliver det at balancere hvert enkelt aspekt af showets lyd, især når alle i publikum forventer at høre det samme mix, uanset hvor de befinder sig i salen.

Dette kan gøre processen med at kontrollere lyden ekstremt kompliceret.

Det er derfor, at hvis du nogensinde har set et band optræde ved et talentkonkurrence på en gymnasieskole (eller en lokal battle of the bands), er du sikkert skyldig i at have den barske, men almindelige tanke: “Wow… det band/den sanger/den gruppe lyder forfærdeligt.”

Men alt taget i betragtning har den slags optrædener sjældent (hvis nogensinde) en uddannet tekniker med ansvar for lyden eller en passende mængde tid afsat til hver enkelt kunstner, før de bliver bedt om at gå på scenen.

Det er lidt ligesom at bede en basketballspiller om at skyde frikast med bind for øjnene – de laver måske en eller to heldige kugler, men de gør alt ud fra muskelhukommelsen.

Det samme gælder for kunstnere, der ikke kan høre sig selv – uden en ordentlig lydprøve er forestillinger næsten altid fyldt med tekniske problemer og lydfejl.

Og ikke at forglemme, at ændringerne i lydstyrken fra den ene kunstner til den næste ofte er så ekstreme, at det vil være svært for ethvert publikum at sidde igennem uden at krybe sammen på et tidspunkt.

Lysregi & Visuals

Afvikling af lys og visuals er det sidste hovedtrin i opsætningen af en koncertscene, og det er et trin, som de fleste bands ikke engang tænker over.

For mange kunstnere handler koncerter kun om musikken – det handler udelukkende om at spille, lyde og optræde så godt, som de kan.

Når soundcheck er overstået, er opsætningen af koncerten færdig for de fleste bands.

Måske hænger de bannere eller et flag på scenen for at lade folk vide, hvem de er, men lys og andre visuelle elementer er typisk overladt til spillestedet at kontrollere (hvis der overhovedet er nogen).

Personligt vil jeg sige, at de fleste bands falder i kategorien “vi har ikke brug for ekstra visuelle elementer”.

Det visuelle element i de fleste bands’ shows rækker normalt ikke ud over scenetilstedeværelse – og fokuserer udelukkende på at levere en højenergisk, dybt interaktiv præstation fra de faktiske bandmedlemmer.

Måske inkluderer de en koreograferet dansebevægelse eller et synkroniseret headbang, eller et af bandmedlemmerne dykker fra en forstærker ud i publikum, men som regel er det alt, hvad der er.

Det er sjældnere, at bands stopper op og tænker over, hvordan et show ser ud og føles for publikum, i modsætning til bare hvordan det lyder.

Synkroniseret lys, projektioner, pyroteknik og andre visuelle elementer har traditionelt været forbundet med større globale turnerende bands og festivaler.

Hvorfor? På grund af penge og den antagelse, at det koster tusindvis af dollars at tilrettelægge en visuelt spændende og stimulerende optræden.

Og fordi det er den måde, bands har optrådt på i hundrede år, og de fleste bands synes bare, at det er nok.

Men at synkronisere et lysshow med backing tracks eller din optræden ved en koncert er ikke specielt kompliceret og behøver ikke at koste en arm og et ben.

Det eneste, du virkelig har brug for, er en computer med en DAW (digital audio workstation), et DMX-interface og et par enkle LED-lysbjælker.

Der findes dusinvis af YouTube-videoer som denne, der kan vise dig præcis, hvordan du sætter dit lysshow op.

Processen med at synkronisere det hele sammen kan være lidt tidskrævende i starten, men når du først har fået det hele skruet sammen derhjemme, bliver det lige så nemt at få det sat op som bare at sætte det i gang igen på spillestedet.

Relaterede spørgsmål

Hvor lang tid tager det at rydde op efter en koncert? Oprydning af en koncert tager typisk kun en time eller to. Når alt på scenen er nedbrudt og borttransporteret, er det eneste, der er tilbage at tørre spild eller våde pletter op, som kan beskadige scenen, og slukke lyset. Hvis du har lejet en stor bærbar pop-up-scene, kan det tage lidt længere tid at nedbryde selve sceneudstyret, men med et hold på 3 eller 4 ekstra hænder kan processen med at rydde op og pakke alting væk gøres ret hurtigt.

Hvor mange mennesker skal der til for at arrangere en koncert? Til store koncerter kræver det nemt et mandskab på 30-50 teknikere at sætte LED-skærme, stroboskoplys, røgmaskiner, flammekastere, soundboards, sceneprops, publikumsbarrierer, merchdisplays og alt det andet, der foregår backstage, op. Til sammenligning har mindre turnerende kunstnere normalt kun en håndfuld mennesker til at hjælpe med at sætte scenen op, og uafhængige kunstnere er normalt tvunget til at gøre alting selv.

Hvor meget koster det at bygge en koncertscene? For en komplet opsætning af en koncertscene kan du forvente at bruge et sted mellem 500 og 5.000 dollars. Prisen for en koncertscene varierer afhængigt af, om du planlægger at leje eller købe scenen, hvor stor scenen skal være, og hvilket tilbehør du har brug for (f.eks. lyd og lys).

For flere branchetips og musikmarkedsføringshacks kan du besøge Ennui Magazine. Du kan også følge os på Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest og YouTube.