Ecco un fatto divertente: allestire un palco per un concerto richiede molto lavoro. Ogni band e ogni gruppo sa cosa ci vuole per allestire la propria attrezzatura, far funzionare le luci, testare il suono, e poi ricontrollare tutto di nuovo (giusto per essere sicuri). Ma la persona media potrebbe essere sorpresa di sapere quanto tempo ci vuole, dall’inizio alla fine.
Quanto tempo ci vuole per allestire un palco per un concerto? Circa 12 ore. Tuttavia, il tempo necessario per allestire un palco per un concerto dipende dalle dimensioni della produzione. Le band stagionate in tour nei club possono allestire, controllare le luci e testare il suono in meno di 1 ora. Le produzioni più grandi, come i tour negli stadi, richiedono tra le 12 e le 15 ore per l’allestimento completo.
Immagina quante persone ci vogliono per mettere insieme una produzione per un grande artista pop come Twenty One Pilots o Imagine Dragons.
Richiede facilmente una squadra di 30-50 tecnici per allestire schermi a LED, luci stroboscopiche, fumogeni, lanciafiamme, tavole armoniche, oggetti di scena, barriere per la folla, espositori per il merchandising e poi andare a capire tutto quello che succede nel backstage.
In confronto, gli artisti in tour più piccoli di solito hanno solo una manciata di persone che aiutano con l’allestimento del palco, e gli artisti indipendenti di solito sono costretti a fare tutto da soli.
La quantità di tempo che serve per allestire un palco dipende da molteplici fattori, tra cui le dimensioni del locale, la complessità della produzione e il numero di persone della tua troupe. Continua a leggere se vuoi scoprire perché.
Load-In, Load-Out
Il primo passo per l’allestimento di ogni concerto è compartimentare tutta l’attrezzatura di cui una band ha bisogno – capire cosa è importante, scomporla e caricare tutto in un furgone o in un rimorchio.
Impacchettare gli strumenti da soli è un processo noioso e che richiede molta attenzione ai dettagli.
Se hai mai smontato o sistemato una batteria, sai che ci sono più viti, bulloni, piatti e supporti che devono essere imballati singolarmente.
Se dimentichi qualcosa, è probabile che il kit non funzioni come dovrebbe. Affinché lo spettacolo continui dovrai fare un viaggio di emergenza al Guitar Center (o in un negozio di musica locale) per sostituire il pezzo o la parte dimenticata.
Per le band in tour, questo si estende oltre la semplice batteria.
Ci sono innumerevoli cavi, prese di corrente, pedali di effetti, amplificatori, chitarre, microfoni, altoparlanti, in-ear monitor, e decine di altri strumenti (come le tastiere), che devono essere imballati in modo sicuro nelle valigie da viaggio per evitare danni o perdite nella transizione.
Ma questo è solo considerando le band tradizionali guidate da strumenti, con un’attenzione minima su come una performance dal vivo potrebbe apparire o sentirsi.
I performer con qualsiasi tipo di elemento di produzione al loro spettacolo dal vivo hanno bisogno di portare con sé giradischi, mixer, sample pad, processori di segnale, computer, banner, luci, macchine per la nebbia, proiettori, e qualsiasi numero di altri accessori per assicurare che la loro performance suoni, appaia e si senta esattamente nel modo che intendono.
Una volta che tutto è stato smontato, caricare tutta quell’attrezzatura in un furgone o in un rimorchio, in modo che possa essere trasportato da una città all’altra, richiede qualcuno con serie abilità di Tetris.
Più grande è lo spettacolo, più spazio di viaggio gli artisti hanno bisogno per trasportare ogni aspetto del loro spettacolo dal vivo.
In definitiva, prima ancora che qualcuno abbia iniziato ad allestire il palco vero e proprio, che si tratti di un locale grande o piccolo, c’è già stata un’enorme quantità di tempo e lavoro fisico speso solo per preparare le cose per essere allestite.
Dopo che ogni cosa è stata accuratamente registrata e imballata, deve essere trasportata nel luogo designato.
Ma prima che qualcuno possa effettivamente iniziare a sistemare le cose, tutto deve essere scaricato dal furgone o dal rimorchio nel locale entro una finestra molto specifica (o tempo di carico) di solito designata dal locale o dal promotore prima dello spettacolo.
Quando le stelle finalmente si allineano – tutto e tutti sono dove dovrebbero essere, quando dovrebbero essere lì – è il momento di iniziare a sistemare le cose.
Impostare il palco
Quando è finalmente il momento di iniziare a sistemare, tutta l’attrezzatura essenziale deve essere trasportata dal furgone al locale.
Nella maggior parte dei tour, più gruppi avranno bisogno di scaricare la loro attrezzatura e passare attraverso il processo di allestimento, controllo delle attrezzature e gestione del suono.
Quando tutti hanno finito, tutto il resto può continuare come previsto – gli espositori del merchandising possono essere allestiti, le attrezzature in eccesso possono essere caricate di nuovo nel furgone, le band possono andarsene per trovare qualcosa da mangiare, ecc.
Questo è il motivo per cui la maggior parte dei locali pianifica i tempi di carico per le band che si esibiscono.
Se ogni artista in cartellone provasse a caricare e allestire nello stesso momento, sarebbe un disastro.
Oppure, se nessuno si presentasse fino a un’ora prima dello spettacolo, nessuno sarebbe in grado di sistemare la propria attrezzatura prima che il locale debba aprire le porte.5 Ore)
5:00-6:00 PM – OPENING BAND
(1 Ora)
Ovviamente, ogni band è responsabile della propria attrezzatura e raramente viene condivisa tra le band.
A meno che non sia stato deciso di comune accordo prima dell’inizio del tour, ogni gruppo avrà la propria batteria, chitarre, amplificatori e ogni altro tipo di campane e fischietti.
Questo significa che tutta l’attrezzatura per la serata o deve essere caricata sul palco a strati – pronta per essere rapidamente tolta dal palco quando ogni band esce dopo la sua esibizione – o tutto deve aspettare dietro le quinte dove può essere rapidamente caricato e poi successivamente ricaricato quando ogni band si esibisce.
In situazioni in cui non c’è uno staff di strada che aiuti a spostare l’attrezzatura dal backstage, o non c’è un backstage per cominciare, l’opzione a strati è spesso l’opzione predefinita per ridurre al minimo i tempi di transizione tra i set.
In questi scenari, di solito, la band principale ottiene il tempo di carico con la massima priorità e il posizionamento più ideale sul palco. Questo dà loro più spazio e attenzione possibile, per assicurare che la loro performance suoni e appaia esattamente come dovrebbe.
Purtroppo, questo significa che le band di supporto devono sistemare la loro attrezzatura davanti a quella dell’headliner, lasciando meno spazio sul palco per muoversi ed esibirsi.
Inoltre, questo a volte significa che il tempo delle band di supporto per allestire e controllare il suono può essere tagliato per ospitare l’headliner.
Non è sempre intenzionale, a volte accadono incidenti, ma è comunque uno schifo quando sei una band di apertura e hai solo 15 minuti per allestire e controllare il suono.
Ovviamente, a volte può succedere anche il contrario, quando l’headliner finisce di sistemare e controllare il suono in tempo record, lasciando del tempo extra per le altre band.
Dipendendo dalle band con cui sei in tour può essere un lancio della moneta da una notte all’altra – benvenuto nello show business, baby.
Soundcheck
Il soundcheck è probabilmente l’aspetto più importante dell’allestimento di un concerto.
Cos’è il soundcheck in un concerto? Il soundcheck è il processo di test del sistema di monitoraggio del locale, prima dell’inizio del concerto, per garantire che i livelli sonori provenienti dal palco non siano troppo alti, morbidi o sbilanciati durante la performance.
In genere, un processo di soundcheck sarà facilitato da un tecnico del suono che eseguirà una serie di controlli individuali con la band, assicurandosi che la batteria, la chitarra, il basso, la voce, ecc. possano essere sentiti attraverso i monitor del Public Address (o sistema PA).
Dopo che i controlli iniziali sono finiti, il tecnico può chiedere alla band di eseguire una piccola parte del loro spettacolo per assicurarsi che tutto suoni equilibrato e liscio (cioè la batteria non sta affogando la voce, o la chitarra non è stridente e aspra).
A seconda di quanta familiarità ha il tecnico con la band e quanto materiale ha bisogno di essere controllato individualmente, il processo di soundcheck può essere abbastanza semplice (15-30 minuti) o lungo e complicato (1-2 ore).
Nella maggior parte dei casi, il palco è il posto più rumoroso del locale, quindi la band spesso chiederà di fare certe regolazioni ai livelli dei monitor che vengono riflessi sul palco.
Per esempio, se il cantante ha difficoltà a sentire se stesso, potrebbe chiedere di sentire più voci nel monitor direttamente di fronte alla sua posizione sul palco.
Oppure, il batterista, di solito posizionato su un’alzata (o nascosto da qualche parte nel retro del palco), potrebbe chiedere di sentire di più gli altri strumenti, poiché gli amplificatori sono di solito posizionati parallelamente al batterista, rivolti verso l’esterno, lontano dalla band.
Più elementi ci sono in una performance dal vivo, più difficile diventa bilanciare ogni aspetto del suono dello spettacolo, specialmente quando tutti nel pubblico si aspettano di sentire lo stesso mix, non importa dove si trovano nel locale.
Questo può rendere il processo di controllo del suono estremamente complicato.
E’ per questo che se hai mai visto una band esibirsi in un talent show al liceo (o in una battle of the bands locale), sei probabilmente colpevole di aver avuto il duro ma comune pensiero, “Wow… questa band/cantante/gruppo suona malissimo.”
Ma, tutto sommato, questi tipi di esibizioni raramente (se mai) hanno un tecnico istruito che si occupa del suono, o un’adeguata quantità di tempo dedicato a ciascun artista prima che gli venga chiesto di salire sul palco.
E’ un po’ come chiedere a un giocatore di basket di fare dei tiri liberi con una benda sugli occhi – potrebbero fare uno o due canestri fortunati, ma stanno facendo tutto dalla memoria muscolare.
Lo stesso vale per gli artisti che non possono sentirsi – senza un adeguato soundcheck, le performance sono quasi sempre piene di problemi tecnici e fallimenti del suono.
Per non parlare del fatto che i cambiamenti di volume da un artista all’altro sono spesso così estremi che sarebbe difficile per qualsiasi membro del pubblico sedersi senza rabbrividire ad un certo punto.
Luci funzionanti &Visuali
Fare funzionare le luci e i video è l’ultimo passo principale per allestire il palco di un concerto, ed è quello a cui la maggior parte delle band non pensa nemmeno.
Per molti artisti, i concerti riguardano solo la musica – si tratta esclusivamente di suonare, suonare ed esibirsi al meglio che possono.
Una volta finito il soundcheck, il processo di allestimento del concerto è finito per la maggior parte delle band.
Forse appenderanno degli striscioni o una bandiera sul palco per far sapere alla gente chi sono, ma le luci e qualsiasi altro dispositivo visivo sono tipicamente lasciati al controllo del locale (se ce ne sono).
Personalmente, direi che la maggior parte delle band rientrano nella categoria “non abbiamo bisogno di alcun dispositivo visivo aggiuntivo”.
L’elemento visivo degli spettacoli della maggior parte delle band di solito non si estende oltre la presenza sul palco – concentrandosi interamente sulla fornitura di alta energia, sulla performance profondamente interattiva dei membri effettivi della band.
Forse includono un ballo coreografato o un headbang sincronizzato, o uno dei membri della band si tuffa da un amplificatore nel pubblico, ma di solito è tutto qui.
È meno frequente che le band si fermino a pensare a come uno spettacolo appare e si sente per il pubblico, in opposizione a come suona.
Le luci sincronizzate, le proiezioni, la pirotecnica e altri elementi visivi sono stati tradizionalmente associati ai grandi tour mondiali e ai festival.
Perché? A causa dei soldi e del presupposto che costa migliaia di dollari organizzare una performance visivamente eccitante e stimolante.
O perché questo è il modo in cui le band si sono esibite per un centinaio di anni e la maggior parte delle band pensa che sia sufficiente.
Ma sincronizzare uno spettacolo di luci con le tracce di accompagnamento o la tua performance ad un concerto non è particolarmente complicato e non deve costare un braccio e una gamba.
Tutto ciò di cui hai veramente bisogno è un computer con una DAW (digital audio workstation), un’interfaccia DMX e un paio di semplici barre luminose a LED.
Ci sono decine di video su YouTube come questo che ti mostrano esattamente come impostare il tuo spettacolo di luci.
Il processo di sincronizzazione di tutto insieme potrebbe richiedere un po’ di tempo all’inizio, ma una volta che hai tutto pronto a casa, impostare tutto diventa semplice come collegarlo di nuovo al locale.
Domande correlate
Quanto tempo ci vuole per pulire un concerto? La pulizia di un concerto richiede in genere solo un’ora o due. Una volta che tutto sul palco è stato smontato e portato via, tutto quello che resta da fare è pulire qualsiasi macchia o punto bagnato che potrebbe danneggiare il palco e spegnere le luci. Se hai noleggiato un grande palco pop-up portatile, potrebbe volerci un po’ più di tempo per smontare l’attrezzatura del palco, ma con una squadra di 3 o 4 persone in più, il processo di pulizia e imballaggio può essere fatto abbastanza velocemente.
Quante persone ci vogliono per organizzare un concerto? Per i concerti su larga scala, ci vuole facilmente una squadra di 30-50 tecnici per allestire schermi a LED, luci stroboscopiche, fumogeni, lanciafiamme, tavole armoniche, oggetti di scena, barriere per la folla, espositori per il merchandising e tutto ciò che avviene nel backstage. In confronto, gli artisti in tour più piccoli di solito hanno solo una manciata di persone per aiutare con l’allestimento del palco, e gli artisti indipendenti di solito sono costretti a fare tutto da soli.
Quanto costa costruire un palco per concerti? Per un allestimento completo di un palco da concerto, ci si può aspettare di spendere ovunque tra i 500 e i 5000 dollari. Il costo di un palco da concerto varia a seconda se hai intenzione di affittare o comprare il palco, quanto grande vuoi che il palco sia, e che tipo di accessori avrai bisogno (come il suono e le luci).
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