Karnatak-musik, også stavet Karnatic eller Carnatic, musik i det sydlige Indien (generelt syd for byen Hyderabad i staten Andhra Pradesh), der udviklede sig fra gamle hinduistiske traditioner og var relativt upåvirket af de arabiske og iranske påvirkninger, der siden slutningen af det 12. og begyndelsen af det 13. århundrede, som følge af den islamiske erobring af det nordlige Indien, har præget den hindustanske musik i det nordlige Indien. I modsætning til de nordlige stilarter er Karnatak-musikken mere grundigt orienteret mod stemmen. Selv når instrumenterne bruges alene, spilles de i nogen grad som en efterligning af sang, generelt inden for et vokalt område og med udsmykninger, der er karakteristiske for vokalmusik. Der bruges færre instrumenter i Karnatak end i den nordindiske musik, og der findes ingen former, der udelukkende er instrumentale.
De grundlæggende principper for raga (meloditype, eller ramme for improvisation) og tala (cyklisk rytmisk mønster) er de samme i syd og nord, men hver musiktradition har sit eget repertoire af egentlige ragas og talas, og der er også mange stilistiske forskelle. Karnatak-musikken, med sin mere homogene indiske tradition, har udviklet langt mere ordnede og ensartede systemer til klassificering af ragas og talas. Selv om improvisation spiller en stor rolle i Karnatak-musikken, består repertoiret også af et stort antal komponerede stykker, især kriti eller kirtana, komplekse hengivne sange af komponister fra det 16. til det 20. århundrede, især Purandaradasa og den såkaldte “treenighed” af store komponister fra det tidlige 19. århundrede: Tyagaraja, Muthuswami Dikshitar og Syama Sastri.
For mange lyttere har musikken i syd en afdæmpet og intellektuel karakter sammenlignet med musikken i de mere verdslige hindustani-traditioner. De vigtigste centre for nutidens Karnatak-musik omfatter staterne Tamil Nadu, Karnataka, Andhra Pradesh og Kerala. Den største koncentration af Karnatak-musikere og de mest fremragende opførelser findes i byen Chennai (tidligere Madras).