ConceptionEdit
La serie è stata il capitolo finale dell’arco “Hope’s Peak Academy” all’interno del franchise Danganronpa, in quanto il terzo videogioco principale, Danganronpa V3: Killing Harmony, si concentra su una nuova ambientazione e gruppo di personaggi in contrasto con l’anime che invece si concentra sui personaggi di ritorno. Lo staff di sviluppo di Danganronpa ha detto che mentre è stato difficile lavorare su entrambi i titoli contemporaneamente, hanno riconosciuto che l’opportunità di fare qualcosa del genere non si presenta spesso. Inizialmente, un adattamento anime di Danganronpa 2: Goodbye Despair era stato pianificato, ma alla fine lo staff di sviluppo ha optato per fare un anime che si svolge dopo Danganronpa 2. Lo scrittore principale di Danganronpa, Kazutaka Kodaka, sentiva che la storia dei personaggi di Danganronpa 2 era finita all’interno del gioco e non poteva facilmente scriverne un’altra su ciò che è successo dopo. Mentre le prove di classe erano state originariamente prese in considerazione, la sensazione era che sarebbe stato troppo doloroso per i personaggi partecipare ad un’altra prova. Questo ha portato alla decisione di trasformare la conclusione in un anime. Secondo Kodaka, la serie avrebbe presentato contenuti che possono essere espressi solo in un mezzo animato. Lo staff di produzione voleva rendere la serie ricca di suspense, anche se non includeva alcuna indagine.
Kodaka mirava a creare uno stile unico di narrazione. Piuttosto che fare un anime di fan service, voleva avere una narrazione più distintiva. Ha detto che alcuni fan hanno definito l’idea di un lieto fine ruffiano, ma lo scrittore ha detto che voleva dare dei finali adeguati. È così che Kodaka ha avuto l’idea di creare il terzo arco narrativo, Hope Arc, per chiudere la storia oscura ma in modo più spensierato. Un produttore di Lerche lo ha ispirato a fare questo lavoro. Kodaka voleva ridurre la quantità di azione rispetto a quella delle opere precedenti e creare invece una lotta psicologica basata sulle prove presentate dal nuovo gioco di uccisione. Credeva che mentre i nuovi arrivati avrebbero capito il Future Arc, il Despair Arc richiedeva la conoscenza di Danganronpa 2: Goodbye Despair. Di conseguenza, lo scrittore ha separato il gruppo di Makoto da quello di Hajime utilizzando due archi narrativi. La narrazione e i temi di Makoto sono quelli della speranza in contrasto con il tema della disperazione di Hajime. Secondo il regista Seiji Kishi, Rui Komatsuzaki ha ridisegnato Makoto e i suoi amici per sembrare più maturi. Per attirare più fan, Kishi ha avuto l’idea che la prima immagine di Makoto da adulto lo mostrasse ammanettato. Pur riconoscendo che il cast era invecchiato, lo staff dell’anime sosteneva che nuovi personaggi con tratti simili sarebbero stati ulteriormente esplorati in esso. Kishi ha espresso shock per l’idea di Kodaka di essere lasciato a capo della serie. Ha affermato che l’idea di concludere la storia del gioco come anime era unica. Kodaka ha detto che voleva che l’anime piacesse ai fan dei giochi precedenti. Per distanziare l’anime dall’altro gioco Danganronpa che era anche il terzo capitolo, il gioco è stato intitolato Danganronpa V3: Killing Harmony. Il cast originale dei giochi è ritornato con Nobuyo Oyama (Monokuma) che non vede l’ora di attirare l’attenzione della gente.
In contrasto con il suo lavoro su Danganronpa: The Animation dove era il regista, Kishi ha assunto il ruolo di capo regista, lasciandogli meno lavoro. Kishi ha contrastato il suo lavoro con gli adattamenti anime di Persona dove era coinvolto in quelli di Danganronpa. Sentiva che la serie Persona usava più sottostorie che dovevano essere adattate in contrasto con lo stile narrativo più lineare impiegato da Kodaka. Mentre Kodaka pianificava la trama originale, l’ex scrittore di Nitroplus Norimitsu Kaihō era incaricato di rivedere le sceneggiature per adattarle alla serie anime. Lerche scelse Kaihō per scrivere l’anime basandosi sulla sua conoscenza del franchise.
WritingEdit
L’idea di dividere la serie in due archi ha permesso di sfruttare ulteriormente il concetto del genere mystery per cui i giochi sono noti. Kodaka ha suggerito che, come per i giochi, rivedere l’anime avrebbe fornito un punto di vista diverso sulla natura della serie. Per esempio, il cast di Goodbye Despair è descritto come personaggi di videogiochi che competono tra loro nel gioco di Monokuma, mentre il Future Arc lascerebbe l’impressione che il cast sia anche personaggio di un anime per il modo in cui la narrazione è gestita. Rispetto a Goodbye Despair, Kodaka voleva che il cast fosse diverso da quello di Despair. Questo ha fatto sì che Hajime sia stato scritto con un modo di fare più odioso a causa della sua mancanza di talenti fino a quando non ha incontrato Chiaki Nanami. Chiaki è stata scritta per sottolineare che non è la stessa eroina di Goodbye Despair. In esso è un’intelligenza artificiale basata sulla vera Chiaki che viene uccisa da Junko. Tuttavia, l’incontro di Hajime con la vera Chiaki è stato reso parte integrante della narrazione in base a come si legano quando giocano. Nel frattempo, Nagito Komaeda è stato scritto in un modo più spensierato, che è stato facile da individuare per i fan. Nel descrivere il cast, lo scrittore ha detto che l’anime ha aiutato a confrontare Hajime con il suo alter-ego Izuru Kamukura che sono stati esplorati molto poco nel gioco. Izuru è stato descritto come un’entità simile a un dio, mentre Hajime è stato considerato un’entità superiore perché esprimeva qualità più umane. Ha espresso dubbi su Junko Enoshima, che considera il suo cattivo più forte. La gestione da parte di Lerche del breve incontro tra Izuru e Nagito ha guadagnato un riconoscimento da parte del creatore originale in base a come entrambi i personaggi possiedono talenti simili. Durante il ritorno da Goodbye Despair, un personaggio conosciuto solo come “Ultimate Imposter” è stato rivisto in quanto nel gioco originale impersonava Byakuya Togami. Di conseguenza, Imposter è diventato più sviluppato in quanto ha mostrato la propria identità e preoccupato quando si occupa di Ryota Mitarai che Kodaka ha definito un personaggio tragico a causa di come Junko lo manipola per rubare le sue tecniche subliminali. L’attrice di Junko e Mukuro, Megumi Toyoguchi, ha affermato che è stato difficile dare la voce alle Sorelle della Disperazione non solo per il fatto di dover fare due personaggi ma anche per i molteplici cambi di umore che Junko tende ad avere.
Per quanto riguarda Makoto, la sua relazione con Kyoko Kirigiri è stata scritta per implicare un tono più intimo che nel gioco originale. Kodaka ha pianificato attentamente questo attraverso una scena in cui Kyoko si toglie i guanti per la prima volta nella serie per confortare Makoto. Questo aveva anche lo scopo di fornire un parallelo tra la relazione romantica tra altri due personaggi della stessa serie, Kyosuke Munakata e Chisa Yukizome, che sono anche implicitamente coinvolti romanticamente. Anche se Chisa muore nel primo episodio del Future Arc, è stata scritta per dare una grande impressione della sua personalità al fine di produrla lasciandola intatta nel Despair Arc dove era ancora viva. La performance di Mai Nakahara nei suoi panni ha suscitato reazioni positive da parte dello staff. Allo stesso modo, Kyosuke appare brevemente nel Despair Arc, ma il suo contegno calmo brevemente esplorato lì è stato cambiato per il Future Arc in base all’impatto che la morte di Chisa gli ha lasciato. Juzo è stato creato intenzionalmente per attirare l’odio degli spettatori per le sue azioni violente sia verso Makoto che verso Hajime, ma la rivelazione dei suoi sentimenti unilaterali per Kyosuke era intesa a esporre un lato più sensibile. Komatasuzaki ha chiesto a Juzo di avere un bell’aspetto sulla base dei suoi primi schizzi.
Kodaka originariamente intendeva che Kyosuke morisse per proteggere Makoto. Con lo staff che originariamente vedeva Munakata soddisfatto di morire, questa idea fu scartata in favore di Kyosuke che cercava la redenzione. Questo è stato ulteriormente fatto per far sì che Makoto vada avanti portando il peso della speranza, Hajime vada avanti portando il peso della disperazione e Kyosuke vada avanti portando il peso dei suoi amici morti. Il piano era quello di includere ciò che accade a molti personaggi dopo l’Hope Arc nei titoli di coda, ma sono stati tagliati per motivi di lunghezza. Il produttore dell’animazione Yuuji Higa ha detto che alla fine Naegi e Hajime, portando i loro rispettivi fardelli di speranza e disperazione, sono stati davvero sorprendenti. Kodaka si è commosso fino alle lacrime guardando la scena di Makoto che affronta Kyosuke, specialmente per la recitazione di Megumi Ogata e Toshiyuki Morikawa. Higa crede che sia stato grazie al ruolo di Makoto nell’anime che Kyosuke è diventato un personaggio più attraente grazie alle loro interazioni. Morikawa considera Kyosuke un leader carismatico in base alle sue azioni all’interno della Future Foundation, ma ha avuto problemi a chiedersi quante emozioni dovesse dare al personaggio durante la registrazione della serie in base ai suggerimenti e alle prove di Kishi. A causa della tragica storia di Kyosuke nel Future Arc, Morikawa ha detto che il suo personaggio è diventato più corrotto con ogni storia basata sulla morte dei suoi alleati al punto che ci potrebbero essere accenni di una sua malattia mentale e, come Kodaka intendeva originariamente, era destinato a morire nella narrazione. Morikawa ha affermato che i fan dovevano prestare attenzione a Kyosuke, Chisa e Juzo in entrambi gli archi narrativi dell’anime per capirli correttamente.
A causa della loro mancanza di esperienza con gli anime, lo staff del gioco ha trovato difficile gestire le riunioni degli scenari dell’anime perché c’erano più persone che in una riunione del gioco. Supervisionare le sceneggiature si è rivelato difficile per lo staff, soprattutto a causa delle otto ore di colloquio alla settimana. Spike ha creato i disegni mentre la Hope’s Peak Academy è stata disegnata per la prima volta. Nel Future Arc, il luogo è stato ridisegnato come rovine. Ogata ha detto di aver trovato l’anime troppo cupo e raccapricciante e che anche i fan di lunga data sarebbero stati infastiditi dalla quantità di violenza nella narrazione, come la morte delle eroine. A sua volta, desiderava qualcosa di più spensierato per creare un contrasto con gli episodi cupi. Ha continuato dicendo che “gli spettatori erano disperati” dopo aver appreso il loro feedback. A posteriori, Kodaka era soddisfatto del prodotto finale, trovandolo “di prima qualità”. Ha detto che si è sentito obbligato a fare l’anime per fare appello ai fan del franchise. Tuttavia, sostiene che non farà un altro anime come questo. Per quanto riguarda i personaggi, ha puntato a contrastare l’anime con i giochi, quindi la narrazione non si concentra sui colpevoli. Kodaka si è scusato con l’attore Junichi Suwabe, dicendo di aver ricevuto un feedback negativo dai fan per il suo personaggio, Juzo Sakakura, tranne che per gli elementi che mostravano una stretta connessione con Kyosuke.
ReleaseEdit
La serie è stata annunciata durante una conferenza stampa di Danganronpa nel dicembre 2015. Divisa in due parti, Future Arc, andato in onda tra l’11 luglio 2016 e il 26 settembre 2016, e Despair Arc, andato in onda tra il 14 luglio 2016 e il 22 settembre 2016, su Tokyo MX e B 11. L’episodio finale, Hope Arc, è andato in onda il 29 settembre 2016.
Entrambe le parti sono state simulcastate in Nord America, Regno Unito e Irlanda da Funimation, che ha anche iniziato lo streaming delle versioni doppiate in inglese dal 10 agosto 2016. Per motivi sconosciuti, la maggior parte dei doppiatori inglesi sono stati sostituiti ad eccezione di Bryce Papenbrook (Makoto Naegi e Nagito Komaeda) e Johnny Yong Bosch (Hajime Hinata). Poco dopo il completamento del dub, Funimation si è scusata con gli spettatori per aver messo un outtake nel prodotto finito e ha dovuto rifare il taglio. Nella serie originale giapponese, c’è una scena nel finale in cui Nagito parla con gioia mentre tiene per mano Makoto, che dichiara suo idolo per i loro simili talenti, ma viene preso dai suoi amici prima che possa finire le loro interazioni. Papenbrook aggiunse una battuta per Nagito che sarebbe passata comicamente come omoerotica e affermò di essersi divertito a far parlare i suoi due personaggi.
Il tema di apertura del Future Arc è “Dead or Lie” di Maon Kurosaki e Trustrick, mentre il tema finale è “Recall the End” di Trustrick. Il tema di apertura del Despair Arc è “Kami-iro Awase” (カミイロアワセ, lit.”Matching the Color of God”) di Binaria, mentre il tema finale è “Zettai Kibō Birthday” (絶対希望バースデー, lit. “Ultimate Hope Birthday”) di Megumi Ogata. Ogata ha detto di aver sentito la pressione di eseguire il tema finale perché lo stress di lavorare su entrambi gli archi l’ha lasciata esausta. Ha chiesto aiuto allo staff quando si è trattato di cantare il tema. Il tema finale di Hope Side è “ever free” di hide with Spread Beaver. Un episodio di animazione video originale, intitolato Super Danganronpa 2.5: Komaeda Nagito to Sekai no Hakaisha, è stato rilasciato con le edizioni speciali di Danganronpa V3: Killing Harmony in Giappone il 12 gennaio 2017.
Entrambi gli archi narrativi sono stati rilasciati su un totale di sei DVD e volumi Blu-ray pubblicati tra il 28 settembre 2016 e il 22 febbraio 2017, da NBCUniversal Entertainment Japan. Sono stati rilasciati anche quattro cofanetti Blu-ray contenenti materiale aggiuntivo. Un altro box Blu-ray contenente l’intera serie è stato rilasciato il 25 novembre 2018, così come uno per celebrare il decimo anniversario della serie.
Fumination ha rilasciato la serie inglese in due set Blu-ray il 3 ottobre 2017 e li ha ripubblicati come parte della loro linea essenziale il 26 agosto 2019, sempre in due set. In Australia, Madman Entertainment ha concesso in licenza la serie e ha rilasciato la versione home media della serie il 6 dicembre 2017. Animax Asia ha trasmesso in streaming la serie nel sud-est asiatico.