David

Questo può spiegare perché la sua statua di David è così massiccia, trasmettendo la forza spirituale del personaggio biblico su quella del suo avversario, Golia, il capo guerriero dei Filistei.

Secondo la storia biblica raccontata dai libri di Samuele, Golia era un guerriero filisteo che, in uno stato di conflitto con l’esercito israelita, li sfidò a fornire un volontario per impegnarsi in un combattimento corpo a corpo con lui.

Gli eserciti opposti si riunirono, con i filistei che si aspettavano una facile vittoria. L’incredulità di tutti coloro che assistettero alla battaglia che ne seguì non fu mai dimenticata e il termine “Davide e Golia” è stato portato fino ad oggi.

Alla fine, Davide, armato solo di bastone e fionda, collegò un colpo netto alla fronte di Golia con una pietra. Quando il gigante fu abbattuto, Davide gli tagliò rapidamente la testa, assicurando una vittoria all’esercito israelita.

Il nome completo dell’artista era Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, anche se è meglio conosciuto semplicemente come Michelangelo. Nato nella Repubblica di Firenze, o l’attuale Toscana, Italia il 6 marzo 1475, era destinato a scolpire il David ventiquattro anni dopo.

L’enorme blocco di marmo di Carara da cui fu scolpita la statua del David era stato, infatti, messo da parte da un altro scultore rinascimentale quarant’anni prima, un certo Agostino Di Duccio.

Agostino aveva iniziato alcuni dei lavori preliminari per modellare parti delle gambe, dei piedi e del torso del blocco di marmo di oltre sei tonnellate, ma non possedeva né il desiderio né l’impegno di portare a termine il progetto.

Nel 1499 a Michelangelo fu chiesto di reiniziare il lavoro dai consoli della Corporazione della Lana a Firenze e la statua fu completata nel 1604. È la sua opera più famosa.

La passione di Michelangelo era scolpire dal marmo. Da bambino, crebbe, dopo la morte di sua madre, con la sua tata e suo marito che era un tagliatore di pietre. Suo padre possedeva una cava di marmo, così trascorse molto tempo a guardare la pietra che veniva estratta e scolpita, oltre ad acquisire un’esperienza pratica in giovane età. Da giovane mostrò anche un interesse per la pittura, al di là dei suoi studi, e cercò la compagnia di artisti. Così facendo, ottenne un apprendistato sotto Domenico Ghirlandaio, uno di una squadra di maestri pittori che erano stati chiamati dal Vaticano per decorare le pareti della Cappella Sistina. Poco dopo, Michelangelo frequentò l’Accademia Umanista fondata dai Medici, la famiglia non ufficiale al potere a Firenze. All’età di quattordici anni, dal 1490 al 1492, aveva completato le sculture in rilievo Madonna della Scala e Battaglia dei Centauri. Le sue doti di scultore erano già evidenti. Così opulente furono le sue opere per tutta la sua vita che, sia che si trattasse di dipinti o sculture, le sue opere d’arte risiedevano prevalentemente in basiliche, cattedrali e tombe.

Soprattutto, dopo la Madonna e la Scalinata e la Battaglia dei Centauri, nel 1499 fu completata la Pietà, una scultura mozzafiato e commovente della Vergine Maria addolorata in posizione seduta, che tiene il corpo di Gesù in grembo. All’età di ventiquattro anni, aveva completato quello che in seguito fu considerato come uno dei più grandi capolavori della scultura mondiale. La Pietà riposa attualmente nella Basilica di San Pietro.

A Michelangelo e ad altri scultori, la relativa morbidezza e traslucenza del marmo rispetto alla carne umana, rendeva il marmo generalmente preferibile alla pietra calcarea, al granito e al bronzo per scolpire le figure. L’intaglio vero e proprio comportava l’uso di uno scalpello e di un martello. Lo scalpello doveva essere tenuto precisamente all’angolo giusto e il mazzuolo doveva essere colpito con la giusta quantità di forza per scheggiare i pezzi esterni più grandi. Questo era chiamato “pitching”. La precisione diventava ancora più importante quando ci si avvicinava al perimetro esterno della statua. Più tardi potrebbe aver usato scalpelli a denti o ad artiglio per creare e definire diverse texture sul David quando lavorava sui capelli e sulle estremità. Michelangelo è stato notoriamente citato per aver detto: “Ogni blocco di pietra ha una statua al suo interno ed è compito dello scultore liberarla”, così come “Ho visto l’angelo nel marmo e ho scolpito fino a liberarlo.”

Si ritiene che Michelangelo abbia usato un modello in miniatura del David per creare la versione a grandezza naturale, che è alta ben diciassette piedi. Si pensa che il modello sia morto in un incendio a Palazzo Vecchio e che sia stato successivamente ritrovato, con le braccia mancanti e parti delle gambe.

L’analisi visiva della statua mostra che la mano destra del David è proporzionalmente più grande del resto del suo corpo. La sua posizione lo vede appoggiare la maggior parte del suo peso sul fianco destro, come se si preparasse a lanciare con la mano destra. Tuttavia, il modo in cui tiene la pietra suggerisce che sia mancino. I suoi genitali appaiono proporzionalmente piccoli, in linea con il modo in cui i nudi erano stilizzati a quel tempo, o forse per mantenere l’attenzione sulla bellezza del fisico di David. Il volto di David trasmette ansia, specialmente intorno agli occhi, ma la sua postura appare rilassata e sicura, come se il suo corpo fosse al corrente dell’imminente risultato, ma la sua mente no. Attualmente ci sono due repliche a grandezza naturale del David: una che è stata collocata nella casa originale del David, di fronte a Palazzo Vecchio e il David di bronzo che riposa su un trespolo in Piazzale Michelangelo.

La statua del David, di per sé, è stata ispirata dall’antica arte romana, soprattutto Ercole, che lo ha sposato ancora di più al popolo di Firenze, che amava gli eroi antichi. Il David assunse un simbolismo politico quando la potente famiglia dei Medici fu poi esiliata da Firenze. La città assunse il ruolo di sfavorita da un punto di vista moralistico e i loro nemici erano i Golia. Durante questo periodo di sconvolgimenti, la statua fu attaccata con un martello causando lievi danni, e dovette essere spostata. Il coinvolgimento di lunga data di Michelangelo con la vituperata famiglia Medici, per quanto innocuo, potrebbe essere stato la causa dell’attacco. La statua originale è attualmente all’Academia Gallery di Firenze e sono disponibili i biglietti per vedere questa magnifica creazione.

Fino a poco tempo fa c’era solo teoria e documentazione per sostenere se Michelangelo possa aver fatto qualche scultura in bronzo. Qualsiasi scultura in bronzo che possa aver fatto rischiava di essere fusa nel corso dei secoli e usata per fare oggetti metallici, principalmente armi. I “Bronzi di Rothschild” o le statue “The Panther Riders” sono stati collegati per decenni, e con un certo grado di incertezza, a Michelangelo, a qualcuno della sua cerchia o a un artista di quel periodo. Le sculture sono alte circa un metro e sono figure in bronzo di due maschi nudi e muscolosi con un braccio muscoloso alzato vittoriosamente. Con imperterrita forza maschile e fiducia, ogni figura siede a cavallo di una pantera elegante, ma sottomessa. Basandosi sulla somiglianza della scultura con i disegni fatti da uno degli studenti di Michelangelo e sul fatto che una scansione neutronica ha datato i bronzi al primo decennio del XVI secolo, gli esperti stanno ora attribuendo le sculture a Michelangelo.

La scultura in bronzo è una tecnica completamente diversa dalla scultura in pietra, ma richiede ancora una grande quantità di abilità e maestria. Poiché “I cavalieri della pantera” sono di dimensioni relativamente piccole, Michelangelo potrebbe aver impiegato una tecnica più semplice usata per statue solide, al contrario di quelle cave. Usando la tecnica per le statue solide, un modello esatto veniva prima realizzato in cera con pezzi di cera attaccati alla figura per fungere da canali per la colata e da sfiati. Il modello era completamente circondato da argilla e poi riscaldato per sciogliere la cera e indurire l’argilla simultaneamente. Successivamente, il bronzo o il metallo fuso veniva versato nel canale formato dal pezzo di cera attaccato. Una volta che lo stampo e la scultura erano completamente raffreddati, lo stampo veniva accuratamente aperto per rivelare la scultura in bronzo. Qualsiasi imperfezione veniva segata o limata. Il passo finale era la lucidatura e forse l’applicazione di un corrosivo per creare una patina. Se queste sculture sono state davvero fatte da Michelangelo, sarebbero le sue uniche, e una vera meraviglia.

Nel 1505, l’artista iniziò a lavorare su una serie di altre sculture destinate alla tomba di Papa Giulio II. Tra le altre sculture degne di nota c’è il Mosè, che ora riposa nella chiesa di San Pietro in Vincoli. Altre due sculture destinate alla tomba, ma ora esposte al Louvre, sono il suo Schiavo ribelle e il suo Schiavo morente.

Dal 1505 al 1506, iniziò contemporaneamente il suo lavoro alla Cappella Sistina a Roma, sia sul suo soffitto con scene dalla Genesi, sia sulla sua parete d’altare raffigurante il Giudizio Universale.

A differenza di tanti artisti rinascimentali, il suo genio fu molto celebrato anche quando era in vita e fu giustamente chiamato “Il Divino”. Il suo catalogo di opere comprende oltre 40 sculture prevalentemente in marmo, tra cui tre tombe. Ha creato numerosi dipinti, il grande altare e il soffitto della Cappella Sistina, che misura 40,23m x 13,40m. Il suo inventario di architettura includeva biblioteche, cappelle, fortificazioni cittadine e altro ancora, così come un corpus sostanziale di poesie.

Michelangelo ebbe la fortuna di fare connessioni potenti molto presto nella vita e queste connessioni sembravano essere molto in grano con chi era lui, sia spiritualmente che artisticamente. Il suo apprendistato con un maestro pittore e l’esposizione a persone di qualità all’interno del suo mestiere possono averlo aiutato ad eccellere ancora di più e a raccogliere maggiori opportunità per espandere il suo lavoro, più di molti altri artisti. I legami duraturi che formò con la famiglia Medici gli fecero guadagnare ancora più lavoro di qualità. Possedeva la capacità o la fortuna, o entrambe, di attrarre una clientela potente. Ma era anche dotato della capacità di assicurarsi e meritare l’adulazione che gli veniva conferita. L’epoca politicamente turbolenta in cui visse sembrava aver bisogno della sua qualità di genio almeno quanto lui ne aveva bisogno e mentre Michelangelo trovava lavoro a Roma e in Vaticano, tornava sempre a casa, a Firenze.

Non solo Michelangelo era divinamente dotato di trasmettere una magnificenza senza pari attraverso la sua arte, ma era un produttore incredibilmente laborioso e prolifico di opere di altissimo livello per tutta la sua vita di ottantotto anni. La passione per il suo lavoro potrebbe in parte avergli permesso di vivere così a lungo. Sembrava trovare la grandezza di un uomo che non ha tempo di morire.

David fu una scultura che sollevò il profilo di Michelangelo a nuove altezze, portando alla fine alla commissione del lavoro sul soffitto della Cappella Sistina, più il Giudizio Universale su una parete adiacente.

La bellezza e le dimensioni della scultura del David sono note per aver veramente stupito molti fiorentini nel momento in cui fu svelata per la prima volta, e la sua popolarità fece sì che fosse spostata dalla sua posizione prevista in un altro luogo dove la maggior parte della gente locale potesse goderne.

Piazza della Signoria fu il luogo in cui la statua fu collocata per molti anni, ma ora al suo posto c’è una riproduzione, mentre l’originale si trova nella Galleria dell’Accademia.

Michelangelo fu un artista di ampie capacità che si unì a Leonardo da Vinci nel spingere il Rinascimento in ogni sorta di aree diverse, come la letteratura, l’architettura e l’arte. Michelangelo stesso, però, sarà sempre meglio conosciuto come scultore a causa del David più la Pietà, un’altra scultura di riferimento.

Un aspetto interessante della creazione e dello sviluppo della scultura del David fu che Michelangelo continuò a modificare il pezzo anche dopo che era stato messo in mostra. Questo sottolinea la sua attenzione ai dettagli e il suo impegno personale per questa particolare scultura.

La statua del David doveva simboleggiare molto di ciò che Firenze rappresentava al tempo in cui fu inaugurata, vantando una forza contro i pericoli incombenti, che nel caso della città sarebbero venuti da altre aree dello Stato Pontificio d’Italia e da altri paesi vicini.

Fu nel 1501 che a Michelangelo fu dato il compito di prendere un blocco di marmo esistente che era stato lavorato più volte in precedenza, e finalmente trasformarlo in un’opera completa che fosse degna delle dimensioni e del costo dei materiali. Furono consultati diversi altri artisti, ma fu Michelangelo ad aggiudicarsi il diritto di affrontare questa considerevole sfida.

La moderna collocazione della scultura nella Galleria dell’Accademia ha fatto sì che il marmo possa essere preservato al meglio dagli elementi, essendo stato trascurato per molti anni prima che Michelangelo iniziasse a lavorare sul pezzo finale.

Il David di Michelangelo è mostrato in tutta la sua gloria in questo sito che copre interamente la famosa scultura. Ci sono anche stampe di esso disponibili per l’acquisto, dai link allegati accanto ad ogni immagine del David qui sotto.

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David è una delle sculture più famose al mondo e immediatamente riconoscibile, mentre anche in piedi come uno dei contributi più rispettati dall’intera carriera di Michelangelo, etichettato da molti come una vera figura del Rinascimento.

Questo sito web sottolinea le qualità della scultura di Michelangelo e tocca anche alcune delle altre grandi opere di questo innovatore nato in Toscana, che rimane amato in tutto il mondo e i suoi contributi non sono stati certo dimenticati.

Michelangelo fu fondamentale per il movimento dell’Alto Rinascimento e le sue opere più belle includono il David, la Creazione di Adamo e la Pietà. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, che era il suo nome completo, nacque in Toscana nel 1475 e si affianca a Leonardo da Vinci nel guidare il periodo più importante dell’arte italiana.

Entrambi questi incredibili individui avevano diverse abilità che raggiunsero il successo in molti campi diversi in un’epoca in cui le persone potevano facilmente lavorare in diversi settori.

L’arte italiana era all’avanguardia in tutta Europa durante il XV e XVI secolo, con Michelangelo che aiutò a mettere la scultura italiana davanti a tutto il resto.

Il periodo rinascimentale aiutò a portare l’arte dal Medioevo in poi verso tutte le idee contemporanee di cui godiamo oggi, con artisti del calibro di Michelangelo e Leonardo da Vinci che servirono da catalizzatore al processo che alla fine arrivò a ciò che abbiamo oggi.

Il David stesso è tra le maggiori attrazioni del lato culturale dell’Italia, e molti visitatori si assicurano di poterlo vedere di persona come punto culminante di un breve soggiorno nel paese.

Molti appassionati d’arte nazionali attraversano il paese per vederlo di persona e non c’è dubbio che è diventato probabilmente il pezzo di scultura più famoso e immediatamente riconoscibile della storia.

Come segno di successo, è ancora solo un pezzo della carriera dell’artista che dovrebbe essere studiato.

La Galleria dell’Accademia di Firenze ospita ora il capolavoro del 1504 di un artista che ha scelto di utilizzare il marmo di Carrara per l’intera opera.

La posa sicura e l’accurata anatomia maschile è ciò che distingue questo pezzo da altre sculture degne di nota provenienti dall’Italia durante il Rinascimento, che è stato un periodo incredibile nello sviluppo della scultura come forma d’arte impressionante e rispettata insieme alla pittura a olio.

Pieta

La Pietà era una rappresentazione religiosa di Gesù Cristo dopo la sua crocifissione mentre viene tenuto in braccio dalla madre Maria.

Questa scultura venne pochi anni prima che Michelangelo producesse il David e rappresenta uno dei suoi migliori pezzi in marmo.

La principale differenza tra la sua Pietà e le altre di artisti di questo periodo è che Michelangelo scelse di ritrarre Maria come considerevolmente più giovane di quanto avessero fatto altri.

David raffigura il personaggio storico noto per la sua battaglia e vittoria su Golia, anche se Michelangelo scelse di raffigurarlo in modo leggermente diverso da come altri avevano fatto a quel tempo.

In genere, la scelta ovvia e popolare era quella di coprire il suo coraggio e successo con la testa simbolica di Golia che lui stesso aveva rivendicato durante la battaglia.

David di Michelangelo è un po’ diverso, però, e offre una visione più personale del personaggio, e come l’artista lo vedeva.

Scultura di Davide

Donatello e Verrocchio produssero entrambi le loro imponenti statue di Davide con un approccio più familiare che fu immediatamente apprezzato dal mondo dell’arte mainstream.

Mentre loro mostravano Davide con la testa di Golia, un altro scultore italiano, Andrea del Castagno, scelse di raffigurare un eroe più attivo. A quel tempo, gli scultori fiorentini avevano sempre incluso il gigante cattivo sconfitto in una forma o nell’altra, ma Michelangelo andò contro questo.

Le grandi dimensioni della scultura del David furono impressionanti per tutti i contemporanei di Michelangelo a quel tempo e gli accademici concordarono a quel tempo che era certamente una delle sue opere più impressionanti. Normalmente, gli artisti, siano essi pittori o scultori, non riescono a ottenere il riconoscimento fino a dopo la loro morte.

A volte devono passare molte generazioni prima che il loro nome e la loro carriera ottengano finalmente il riconoscimento che meritano, ma Michelangelo non era certamente una persona del genere ed era molto ammirato allora come lo è ancora adesso.