Leitfaden zur Tanzfotografie

Die Tanzfotografie kann ein sehr eindrucksvolles Genre sein. Sie verbindet zwei Kunstformen zu erstaunlichen Ergebnissen.

Sie kombiniert die Schönheit des menschlichen Körpers, die Energie der Bewegung und die Leidenschaft des Motivs.

Natürlich ist das nicht einfach, denn man muss Techniken beherrschen, die von der Actionfotografie über Porträts bis zur Eventfotografie reichen.

Aber keine Sorge: Dieser Artikel soll dir helfen, deine ersten Schritte in der Welt des Tanzes zu machen – und dich mit jeder Serie von Tanzfotos, die du machst, zu verbessern.

Bereit für den Anfang?

Was ist ein Tanzfotograf?

Einfach gesagt, ist es ein Profi, der Bilder von Tänzern macht. Er oder sie kann sich auf Aufführungen oder Veranstaltungen spezialisieren, was bedeutet, dass er oder sie die Tänzer auf der Bühne und hinter der Bühne fotografiert.

Ein weiteres Fachgebiet sind gestellte oder Studiobilder. Das sind Porträts von Tänzern im Studio oder vor Ort. Normalerweise werden diese Fotos für das Portfolio des Tänzers erstellt.

Beliebt ist auch die Kombination beider Fachgebiete, d.h. der Tänzer tritt speziell für das Fotoshooting auf. In diesem Fall ist die Verwendung von Blitzlicht auf der Bühne erlaubt.

Es gibt auch Wiederholungen einer Szene oder Choreografie, um sie bestmöglich einzufangen.

• Wie viel verdient ein Tanzfotograf?

Diese Frage ist immer schwierig zu beantworten, aber sie ist auch eine der häufigsten Fragen, die Menschen stellen, bevor sie sich für eine Spezialisierung entscheiden.

Die Preise können von Land zu Land sehr unterschiedlich sein. Sie hängen auch davon ab, ob man ausschließlich mit Künstlern und großen Theatergruppen zusammenarbeitet oder ob man die Aufführungen lokaler Studios fotografiert.

Aaron von Dance Studio Photography in Texas hat seine Zahlen mitgeteilt, um etwas Licht in die Sache zu bringen. Er verdient 100.000 Dollar mit seiner Arbeit an Tanzschulen, was schon eine beeindruckende Zahl ist, aber das ist noch nicht alles.

Darüber hinaus verdient er weitere 1.000 bis 3.000 Dollar mit dem Verkauf von Aufführungsfotos im Internet und 3.000 bis 10.000 Dollar mit dem Fotografieren professioneller Wettbewerbe.

Schließlich können Fotoshootings für Tänzerportfolios zwischen 300 und 1.000 Dollar pro Sitzung betragen – multiplizieren Sie das einfach mit der Anzahl der Fotoshootings, die Sie buchen können.

Das ist nur ein Beispiel, um Ihnen zu zeigen, dass dies ein sechsstelliges Geschäft sein kann.

Bedenken Sie, dass es Zeit und Erfahrung braucht, um dieses Niveau zu erreichen. Die Website ZipRecruiter berichtet über ein durchschnittliches Jahreseinkommen von 42.462 Dollar für einen Tanzfotografen in den USA.

Erkundigen Sie sich, wie viel Profis in Ihrer Gegend für ihre Dienste verlangen, damit Sie sich auf dem Markt positionieren können.

13 berühmte Tanzfotografen

Diese Liste könnte leicht sehr lang sein, denn es gibt viele erstaunliche Fotografen da draußen. Dies sind meine 13 Favoriten:

1. Gordon Anthony – Am besten bekannt für seine Ballettfotografien. Er veröffentlichte das erste Farbfotobuch in England mit dem Titel Studies of Dancers.

2. Lois Greenfield – Fängt die Emotion und Dynamik des menschlichen Körpers ein. Sie hat die Tanzfotografie zu einer Kunstform gemacht, die sowohl in Museen als auch bei kommerziellen Aufträgen beliebt ist.

3. Kelly Pratt und Ian Kreidich – Begründer des Projekts Dancers & Dogs, bei dem Balletttänzer mit liebenswerten Hunden zusammengebracht werden, um diese Art des Tanzes den Menschen näher zu bringen. Die Ergebnisse sind ebenso süß wie erfolgreich.

4. Claire McAdams – Obwohl sie Tanzfotografie bei Live-Auftritten und im Studio macht, entstehen ihre einzigartigsten Aufnahmen unter Wasser.

5. Gabriel Davalos – Er ist ein kubanischer Fotoreporter. Seine Fotos von Tänzern auf der Straße erzählen Geschichten. Obwohl es sich um ein ziemlich umkämpftes Genre handelt, schafft er es, sich von der Masse abzuheben.

6. Eric Paré – Kombiniert Lichtmalerei mit Tanz und Porträtfotografie; ein Trend, der sehr populär geworden ist. Er ist auch auf Bullet-Time-Fotografie spezialisiert.

7. Derrick Senior – amerikanischer Künstler, der Hochgeschwindigkeits-Tanzfotografie macht. Durch die Kombination von Pulver und Mehl mit Bewegung schafft er erstaunlich ätherische Bilder.

8. Gene Schiavone – Er arbeitet für das American Ballet Theater und hat viele berühmte Tänzer porträtiert, darunter Natalia Osipova, Maria Kochetkova, Alina Cojocaru und viele mehr.

9. Jordan Matter – Mit Millionen von Followern auf Instagram und YouTube inspiriert er Menschen rund um den Globus. Seine Fotos sind wunderschön und originell.

10. Ira Yakovleva – Russische Tänzerin, die auf die andere Seite der Linse gesprungen ist. Durch ihre eigene Ausbildung und Erfahrung als Tänzerin kann sie sich in ihre Motive hineinversetzen und versteht es, sie zu porträtieren.

11. Lois Greenfield – Konzeptuelle Autorin. Ihre Fotos sind oft die perfekte Symbiose aus beiden Kunstformen: Tanz und Fotografie.

12. Rick Guest – Er verwendet Stroboskop-Beleuchtungstechniken, um Bewegungen einzufangen und dynamische Tanzfotos zu machen.

13. Dane Shitagi – Schöpfer des Ballerina-Projekts, einer Sammlung von Fotos aus über 18 Jahren Arbeit, die weltberühmte Ballerinen in Szene setzt. Das Projekt wurde als Buch veröffentlicht, aber du kannst auch dem Instagram-Account folgen.

13 Tipps zur Tanzfotografie

Es spielt keine Rolle, ob es dein erstes Fotoshooting ist oder ob du schon eine Weile dabei bist und dich verbessern willst – diese Tipps können dir helfen, Tänzerinnen und Tänzer auf die bestmögliche Weise einzufangen.

1. Fotografiere Amateure

Übung macht den Meister, und zum Glück muss man in der Tanzfotografie nicht auf einen professionellen Job warten, um seine Muskeln spielen zu lassen.

Überall gibt es Amateurtänzer. Von Hochzeiten bis zur Tanzfläche eines Nachtclubs, von Straßenkünstlern bis zur Ballettaufführung Ihrer Tochter.

Die Bewegung einfrieren oder bewusst Bewegungsunschärfe einfangen, den richtigen Winkel finden, die Emotionen einfangen … das sind alles Dinge, die Sie üben können, auch wenn das Motiv nicht professionell trainiert ist.

Damit können Sie auch Ihr Fotografie-Portfolio aufbauen.

2. Verwenden Sie eine große Blende

Wenn du eine Live-Performance fotografierst, wirst du fast immer mit schlechten Lichtverhältnissen konfrontiert sein.

Du brauchst eine große Blende, um mehr Licht hereinzulassen, während du eine kürzere Verschlusszeit verwendest, um die Bewegung der Tänzer einzufrieren.

Wenn Sie stattdessen eine gestellte Fotosession machen, ist die große Blende immer noch notwendig – genau wie bei jeder Art von Porträtfotografie.

Wenn Sie den Hintergrund nicht als Teil des Konzepts einbeziehen wollen, ist es am besten, ihn so unscharf zu machen, dass die Tänzerin oder der Tänzer hervorsticht (d. h. einen Bokeh-Hintergrund zu schaffen).

Prime-Objektive haben in der Regel eine größere Blendenöffnung (z. B. f/1,4), die sich gut für Porträts eignet. Zoomobjektive hingegen bieten mehr Flexibilität für Theater und Aufführungen, haben aber in der Regel eine maximale Blendenöffnung von f/2,8.

(Siehe: Festbrennweiten vs. Zoomobjektive.)

In beiden Fällen können Sie durch Öffnen der Blende eine kürzere Verschlusszeit verwenden, die Ihre Fotos scharf und verwacklungsfrei hält.

3. experimentieren Sie mit Langzeitbelichtung

Bewegung ist einer der wichtigsten Aspekte beim Tanzen. Es ist wichtig, Aufnahmen zu machen, bei denen Sie die Bewegung einfrieren, aber auch etwas Bewegung in andere Bilder einbauen.

Wenn Sie den Verschluss länger offen lassen, fängt der Sensor (oder der Film) die Spur der Bewegung des Tänzers ein und erzeugt ein surreales und wunderschönes Bild.

Nächstes Mal, wenn Sie Tanzfotos machen, experimentieren Sie mit Bewegungsunschärfe. Sie werden erstaunt sein, welch schöne Effekte Sie mit einer längeren Verschlusszeit erzielen können.

Stellen Sie sicher, dass Sie ein Stativ verwenden, um Kameraverwacklungen zu vermeiden.

4. Verwenden Sie den Autofokus

Viele Fotografen bevorzugen den Autofokus-Modus. Das ist großartig, aber wenn Sie es nicht bereits tun, sollten Sie es mit dem Back-Button-Fokus versuchen.

Zunächst wird es schwierig sein, sich daran zu gewöhnen, aber Sie werden sehen, dass die Trennung von Fokus und Auslöser Ihr Leben einfacher machen wird.

5. Versuchen Sie es mit Silhouetten.

Tänzerinnen und Tänzer haben erstaunliche Körper, und ihre Bewegungen schaffen von Natur aus anmutige und elegante Figuren.

Eine gute Möglichkeit, sich diese Tatsache zunutze zu machen, sind einige Silhouettenaufnahmen. Stellen Sie Ihre Tänzerin oder Ihren Tänzer vor eine Lichtquelle und sehen Sie, welche interessanten Formen Sie einfangen können.

6. Finde interessante Hintergründe

Wenn du eine Tanzaufführung auf der Bühne fotografierst, hast du oft einen dunklen Hintergrund, der dein Motiv hervorhebt.

Wenn du jedoch ein Fotoshooting machst, kannst du mit dem Hintergrund kreativ werden. Finden Sie etwas, das zum Körper der Tänzerin und zur Art des Tanzes passt.

7. Fotografieren Sie Details

Oft sind die Art der Schuhe, das Kostüm oder ein bestimmtes Accessoire ein wesentlicher Bestandteil des Tanzes selbst. Das gilt für die Kastagnetten im Flamenco, die Taillen-Accessoires beim Bauchtanz oder die farbenfrohen Röcke im traditionellen mexikanischen Tanz.

Sprechen Sie mit der Tänzerin oder dem Tänzer und verstehen Sie, was wichtig ist, was eine besondere Bedeutung hat und worauf Sie sich konzentrieren sollten. Denken Sie dann daran, einige Nahaufnahmen zu machen.

8. Bringen Sie Interesse in ruhige Situationen

Tanzaufführungen sind bereits auf Licht, Kulisse, Kostüme usw. abgestimmt. Und professionelle Tänzer haben bereits den Körper und die Positionen, um die Fotos interessant zu machen.

Aber was ist mit Amateuren oder Kinderkursen?

Es kann schwierig sein, Abwechslung in Ihre Fotos zu bringen, wenn Sie mit Anfängern im Unterricht arbeiten. Die Schauplätze sind nicht besonders interessant, und die Bewegungen sind nicht sehr dynamisch.

Was Sie tun können, ist, den Blickwinkel zu ändern und mit der Komposition zu experimentieren (natürlich immer darauf achten, dass Sie nicht im Weg sind!).

Versuchen Sie außerdem, Emotionen in Ihren Fotos einzufangen. Denken Sie daran, dass die Tänzer keine Profis sind, sie machen das, um Spaß zu haben, sich selbst herauszufordern oder einer lang verlorenen Leidenschaft nachzugehen.

9. Bleiben Sie in angemessenem Abstand

Es kann leicht passieren, dass man den Überblick verliert, wo man sich befindet, wenn man sich bewegt, während man durch den Sucher schaut. Es ist jedoch sehr wichtig, dass Sie sich der Bewegungen Ihres Motivs bewusst sind.

Sie sollten nie im Weg sein und nicht in den Raum des Motivs eindringen. Es ist besser, ein Teleobjektiv mitzunehmen, wenn du Nahaufnahmen und Details einfangen willst.

10. Sprich mit den Tänzern und der Crew

Bei jeder Art von Tanzfotografie ist es wichtig, mit den Tänzern zu sprechen, um zu verstehen, was sie vermitteln wollen.

Wenn du eine Live-Aufführung fotografierst, musst du auch mit der Crew sprechen. Sprich mit dem Regisseur, um eine Vorstellung von dem Konzept und/oder der Geschichte der Aufführung zu bekommen.

Der Choreograph kann dir sagen, wie sich die Tänzer auf der Bühne bewegen werden, so dass du die Bewegungen für die Komposition und den Bildausschnitt vorwegnehmen kannst.

Auch der Lichtdesigner und die Techniker sind für deine Arbeit unerlässlich, da du als Fotograf mit Licht arbeitest.

11. Fotografiere die Proben

Tanzen ist nicht nur der große Auftritt. Es gibt einen langen Weg, der zu diesem Moment führt.

Tänzerinnen und Tänzer investieren viel Zeit und Mühe, um in Form zu kommen, neue Shows vorzubereiten, Choreografien zu lernen usw.

Eine Fotosession in einer ihrer Proben hilft dir, die ganze Geschichte einzufangen. Es ist auch eine gute Möglichkeit, eine andere Seite von ihnen zu zeigen.

Sie werden oft entspannter sein und bequeme Kleidung tragen, und du kannst ein paar schöne spontane Bilder machen, die du nie bekommen könntest, wenn sie auf der Bühne auftreten.

12. Vergessen Sie nicht die Hinterbühne.

Die Hektik vor dem Auftritt ist einer der interessantesten Momente, die man fotografieren kann, wenn man mit Künstlern arbeitet.

Alle sind aufgeregt und konzentrieren sich gleichzeitig und bereiten sich vor. Die ehrlichen Gesichtsausdrücke und Emotionen, die man einfangen kann, sollte man sich nicht entgehen lassen.

13. Zeigen Sie ihr Können.

Tanz ist eine Kunstform, oft konzeptionell und etwas, das die Darsteller auf vielen verschiedenen Ebenen ausüben.

Tanzen bedeutet Bewegung im Raum, die Grenzen des Körpers und die Emotionen der Darbietung. Ihre Fotos sollten dazu beitragen, diese Kraft zu vermitteln und die Fähigkeiten, Anstrengungen und Leistungen des Künstlers zu zeigen.

Wie bearbeitet man Tanzbilder?

Wenn man ein Foto von einem Tänzer macht, geschieht das oft bei schlechten Lichtverhältnissen. Deshalb ist eine der wichtigsten Bearbeitungen das Schärfen.

Eine Rauschunterdrückung kann ebenfalls nützlich sein, da Sie wahrscheinlich eine hohe ISO-Empfindlichkeit verwenden müssen. Lightroom eignet sich hervorragend für diese Art der Bearbeitung; achten Sie nur darauf, dass Sie nicht zu viel Schärfe verlieren.

Tänzer sind ständig in Bewegung, und die Action kann sehr schnell werden (je nach Art des Tanzes). Deshalb müssen Sie Ihre Fotos wahrscheinlich zuschneiden, um einen besseren Bildausschnitt und eine bessere Komposition zu finden.

Im Übrigen ist es wie bei jedem anderen Foto. Korrigieren Sie die Belichtung, wenn nötig, und fügen Sie Ihren persönlichen Stil hinzu.

In unserem Leitfaden zur besten Fotobearbeitungssoftware finden Sie einige Informationen zur Auswahl des richtigen Tools für die Bearbeitung Ihrer Bilder.

Abschließende Worte

Um in die Tanzfotografie einzusteigen, kann man mit Freunden und Familie, örtlichen Tanzschulen oder der Tanzfläche eines örtlichen Clubs beginnen. Von dort aus wird es leichter sein, zu professionellen Tänzern überzugehen.