ダンス写真は、とても刺激的なジャンルになることがあります。
人体の美しさ、動きのエネルギー、被写体の情熱を組み合わせたものです。
もちろん、アクション写真からポートレート、イベント写真までのテクニックをマスターしなければならないので、簡単ではありません。
心配はいりません。この記事は、あなたがダンスの世界への第一歩を踏み出し、ダンスの写真を撮るたびに上達し続けることを目的としています。
始める準備はできましたか？
簡単に言うと、ダンサーの写真を撮るプロのことです。 パフォーマンスやイベントなど、ステージやバックステージでのダンサーの撮影を専門にすることもあります。 これらは、スタジオや場所でのダンサーの肖像画です。 通常、これらの写真はダンサーのポートフォリオのために作成されます。
両方の専門分野を融合することも人気があり、ダンサーは写真撮影のために特別に実行されることを意味します。 この場合、ステージ上でのフラッシュの使用は許可されています。
シーンや振り付けを最高の形で撮影するためのやり直しもあります。
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How Much Does a Dance Photographer Make?
これは常に答えるのが難しい質問ですが、それはまた、人々がspecialize.Itを決定する前に尋ねる最も頻繁に質問の一つである
率は国から国へ非常に異なる場合があります。 また、アーティストや大きな劇団と専属で仕事をするのか、それとも地元のスタジオのリサイタルを撮影するのかによっても異なります。 その上、彼はさらに1,000～3,000ドルのパフォーマンス写真をオンラインで販売し、さらに3,000～10,000ドルのプロの競技会の写真を撮影しています。
最後に、ダンサーのポートフォリオの写真撮影は、1回あたり300ドルから1,000ドルの幅があります。 また、「ZipRecruiter」というサイトでは、米国在住のダンス写真家の平均年収は42,462ドルだと報告しています。
自分の地域の専門家が、自分のサービスにいくら請求しているかをチェックし、市場での自分の位置を確認しましょう。
13 Famous Dance Photographers
Credit: Engin Akyurt
そこには多くの素晴らしい写真家がいるので、このリストは簡単に非常に長くなることがあります。 その中で、私のお気に入りは 13 人です：
1. ゴードン・アンソニー – バレエの写真で最もよく知られています。 ロイス・グリーンフィールド（Lois Greenfield）：人体の感情やダイナミクスを捉える。 ケリー・プラットとイアン・クライディック-バレエダンサーと愛らしい犬を組み合わせたプロジェクト「Dancers & Dogs」を立ち上げ、この種のダンスをより親しみやすいものにする。 クレア・マクアダムス – ライブやスタジオでダンス写真を撮影しているが、彼女の最もユニークなショットは水中で行われる。 Gabriel Davalos（ガブリエル・ダバロス）-キューバのフォトレポーター。 その経歴を生かし、ストリートで踊るダンサーの写真にストーリー性を持たせている。 エリック・パレ（Eric Paré） – ライトペインティングとダンス、ポートレートを組み合わせた写真で、最近人気が出てきた。 弾丸写真も得意とする。
7. デリック・シニア – 高速ダンス写真を行うアメリカのクリエイター。 粉や小麦粉と動きを組み合わせることで、驚くほど幽玄な写真を撮る。
8. Gene Schiavone – American Ballet Theaterで働き、Natalia Osipova, Maria Kochetkova, Alina Cojocaruなど、多くの有名ダンサーのポートレートを撮っている。
9. ジョーダン・マター – インスタグラムとYouTubeで数百万人のフォロワーを持ち、世界中の人々にインスピレーションを与えています。 彼の写真は美しく、独創的だ。
10. Ira Yakovleva – レンズの向こう側へ飛び込んだロシアのダンサー。 彼女自身のダンサーとしての訓練と経験が、被写体に共感させ、彼らをどう描くべきかを理解させる。
11. ロイス・グリーンフィールド-コンセプチュアルな作家。 彼女の写真はしばしば、ダンスと写真という両方の芸術形式の完璧な共生である。
12. リック・ゲスト – ストロボライティングのテクニックを使って動きをとらえ、ダイナミックなダンス写真を制作。 Dane Shitagi – 18年以上にわたる活動の中から、世界的に有名なバレリーナにスポットを当てた写真集「ballerina project」のクリエイター。 このプロジェクトは書籍として出版されましたが、Instagramのアカウントもフォローできます。
13ダンス写真のヒント
初めての写真撮影でも、しばらく続けていて自分のゲームをアップしたい場合でも関係なく、これらのヒントは最高の方法でダンサーを撮影するのに役立ちます。
1.ダンス写真のヒントを得る。
Credit: Maksym Kaharlytskyi
練習は完璧を作ります。幸いにも、ダンス写真では、筋肉を柔軟に保つためにプロの仕事を待つ必要はありません。
アマチュアダンサーはどこでも存在するのです。 結婚式からナイトクラブのダンスフロアまで、ストリートパフォーマーから娘のバレエの発表会まで。
動きを凍らせたり、わざとモーションブラーをとらえたり、正しい角度を見つけたり、感情をとらえたり…これらはすべて、被写体がプロでなくても実践できることです。
これをすることは、写真のポートフォリオを作るのにも役立ちます。
2. 絞りを開ける
Credit: Jansel Ferma
ライブパフォーマンスを撮影する場合、ほぼ毎回光量の少ない状況に直面します。
より多くの光を取り込むために絞りを開け、ダンサーの動きを捉えるために速いシャッタースピードを使用します。
その代わりに、ポーズをとったフォトセッションを行う場合、広めの絞りが必要です。
一方、ズームレンズは、劇場やパフォーマンスでより汎用性がありますが、通常、最大絞りはF2.8です。
いずれにしても、絞りを開けることにより、より速いシャッタースピードを使用して、写真をシャープで手ブレのない状態に保つことが可能です。
3.長時間露光の実験
Credit: Ahmad Odeh
ダンスにおいて、動きは重要な側面の1つと言えます。 シャッターを長く開けておくと、センサー（またはフィルム）がダンサーの動きの軌跡をとらえ、シュールで美しい画像に仕上がります」
次回、ダンス写真を撮るときは、モーションブラーを試してみてください。 シャッタースピードを遅くすることで生まれる美しい効果に驚くことでしょう。
ただ、手ブレを防ぐために三脚を使用してください。 バックボタンフォーカスを使う
Credit:
多くの写真家は、オートフォーカスモードを使うことを好んでいるようです。 それは素晴らしいことですが、もしあなたがまだそれを行っていないなら、バックボタンフォーカスを試してみてください。
最初は慣れないと思いますが、フォーカスとシャッターを切り分けることであなたの生活が楽になることが分かるでしょう。
5. シルエットに挑戦する
Credit: Laura Gomex
ダンサーは素晴らしい肉体を持っており、その動きは自然に優雅で気品のある姿を作り出しています。 光源の前にダンサーを置き、どんな面白い形が撮れるか見てみましょう。
6. 面白い背景を見つける
Credit: Liel Anapolsky
ステージでダンスパフォーマンスを撮影する場合、多くの場合、暗い背景があって、被写体が目立ちます。
しかし、フォトシューティングでは、背景で工夫することが可能です。 ダンサーの体を引き立て、ダンスの種類に合ったものを見つけましょう。
7.ディテールを撮る
Credit: James Lee
しばしば靴や衣装、特定のアクセサリーはダンスそのものに不可欠の要素であることがよくあります。 フラメンコのカスタネット、ベリーダンスの腰のアクセサリー、メキシコの伝統舞踊のカラフルなスカートなどがそうです。
ダンサーと話し、何が重要か、何が特別な意味を持つか、何に注目すべきかを理解すること。 そして、アップで撮影することも忘れずに！
8. 静かな状況に興味を持たせる
Credit: Anna Shvets
ダンスパフォーマンスは、照明、風景、衣装などすでにキューレーションされています。 そしてプロのダンサーは、写真を面白くするための身体やポジションをすでに持っています。
しかし、アマチュアや子供のレッスンではどうでしょうか。
レッスンで初心者を相手にする場合、写真に変化を見出すのは難しいかもしれませんね。
できることは、画角を変えたり、構図を試したりすることです（もちろん、自分が邪魔にならないように常に注意してください！）
また、写真の中で感情を捉えるように心がけてください。 ダンサーはプロではないので、楽しむため、自分自身に挑戦するため、または長い間失っていた情熱を追求するためにそれをやっていることを忘れないでください
9. 適切な距離を保つ
Credit: Mike
ファインダーを覗きながら動いていると、自分がどこにいるのかわからなくなることがよくあります。 しかし、被写体の動きを意識することはとても重要です。
決して邪魔にならないように、そして被写体のスペースを邪魔しないようにしましょう。 クローズアップやディテールを撮影したい場合は望遠レンズを持参した方が良いでしょう。
10. ダンサーやスタッフと話す
Credit:
ダンサーと話をして彼らが何を伝えたいかを理解することは、どのタイプのダンス写真でも重要です。
ライブパフォーマンスを撮るなら、スタッフとも話をする必要があります。 振付師は、ダンサーがステージ上でどのように動くかを教えてくれるので、構図やフレーミングのために動きを予測できます。
また、照明デザイナーや技術者は、カメラマンとして光を扱うことを考えると、あなたの仕事に不可欠です。 リハーサルを撮影する
Credit: Michael Zittel
ダンスは大きなパフォーマンスだけが目的ではありません。 その瞬間に至るまでの長い道のりがあります。
ダンサーは、体調を整え、新しいショーを準備し、振り付けを学ぶなど、多くの時間と努力を捧げています。
彼らの練習風景のひとつにフォトセッションを行うと、完全なストーリーをとらえることができます。 また、彼らの別の側面を見せる素晴らしい方法です。
彼らはリラックスして、快適な服を着ていることが多いので、彼らがステージで演奏するときには決して撮れない、自然で素晴らしい写真を撮ることができます。
12. 舞台裏も忘れずに
Credit: Kazuo Ota
舞台に上がる前の慌しさは、パフォーマーと仕事をしていて最も興味深い撮影の瞬間です
誰もが興奮すると同時に集中して準備をしているのですから、そのような姿の写真を撮ることができます。 撮影できる率直な表情や感情は、見逃せません。
13. 自分のスキルをアピールする
Credit:
ダンスは芸術であり、しばしば概念的であり、演者がさまざまなレベルで取り組むものです。
ダンスとは空間における動き、体の限界、演じることの感情についてです。 写真はその力を伝えるのに役立ち、パフォーマーのスキル、努力、成果を紹介するものでなければなりません。
どのようにダンス写真を編集するのですか？
Credit: Daniel Tong
ダンサーの写真を撮るとき、多くの場合、光の少ない状況下で撮影されることがあります。 そのため、最も必要な編集の1つはシャープネス処理です。
また、おそらく高い ISO 感度を使用する必要があるので、ノイズ除去も有効でしょう。 Lightroom はこの種の編集に最適です。ただ、シャープネスを失い過ぎないように注意してください。 そのため、おそらく写真をトリミングして、より良いフレーミングと構図を見つける必要があるでしょう。
その他については、他の写真と同じです。 必要に応じて露出を修正し、個人的なスタイルを追加します。
画像編集に適したツールを選択するための情報については、最高の写真編集ソフトウェアへのガイドを参照してください。
最後に一言
ダンス写真を始めるには、友人や家族、地元のダンススクール、または地元のクラブのダンスフロアから始めるとよいでしょう。 そこから、プロのダンサーに移行するのは簡単でしょう
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