Wie lange dauert es, eine Bühne für ein Konzert einzurichten? – Ennui Magazine

Hier ist eine lustige Tatsache: Der Aufbau einer Konzertbühne erfordert eine Menge Arbeit. Jede Band und jede Crew weiß, wie viel Arbeit es ist, ihre Ausrüstung aufzubauen, das Licht einzuschalten, den Ton zu testen und dann alles noch einmal zu überprüfen (nur um sicherzugehen). Aber der Durchschnittsmensch ist vielleicht überrascht, wenn er erfährt, wie lange es von Anfang bis Ende dauert.

Wie lange dauert es, eine Bühne für ein Konzert aufzubauen? Etwa 12 Stunden. Der Zeitaufwand für den Aufbau einer Konzertbühne hängt jedoch von der Größe der Produktion ab. Erfahrene Bands, die auf Clubtournee sind, können in weniger als 1 Stunde aufbauen, die Beleuchtung überprüfen und den Ton testen. Größere Produktionen, wie Stadiontourneen, benötigen zwischen 12 und 15 Stunden für den kompletten Aufbau.

Stellen Sie sich vor, wie viele Leute nötig sind, um eine Produktion für einen großen Popkünstler wie Twenty One Pilots oder Imagine Dragons zusammenzustellen.

Es ist leicht möglich, dass eine Crew von 30-50 Technikern benötigt wird, um LED-Bildschirme, Stroboskoplichter, Nebelmaschinen, Flammenwerfer, Soundboards, Bühnenrequisiten, Absperrungen und Merch-Displays aufzustellen und dann alles andere zu organisieren, was hinter der Bühne passiert.

Im Vergleich dazu haben kleinere Künstler, die auf Tournee sind, normalerweise nur eine Handvoll Leute, die beim Bühnenaufbau helfen, und unabhängige Künstler sind normalerweise gezwungen, alles selbst zu machen.

Die Zeit, die für den Bühnenaufbau benötigt wird, hängt von verschiedenen Faktoren ab, wie z. B. der Größe des Veranstaltungsortes, der Komplexität der Produktion und der Anzahl der Mitarbeiter Ihrer Road-Crew. Lesen Sie weiter, wenn Sie wissen wollen, warum.

Einladen, Ausladen

Der erste Schritt bei jedem Konzertaufbau ist die Aufteilung der gesamten Ausrüstung, die eine Band benötigt – man muss wissen, was wichtig ist, es aufteilen und alles in einen Transporter oder Anhänger laden.

Alleine das Einpacken der Instrumente ist ein mühsamer und zeitaufwändiger Prozess, der viel Liebe zum Detail erfordert.

Wer schon einmal ein Schlagzeug abgebaut oder aufgebaut hat, weiß, dass es viele Schrauben, Bolzen, Becken und Ständer gibt, die einzeln verpackt werden müssen.

Wenn du etwas vergisst, kann es passieren, dass das Schlagzeug nicht so funktioniert, wie es soll. Damit die Show weitergehen kann, muss man notfalls zum Guitar Center (oder einem örtlichen Musikgeschäft) fahren, um das vergessene Teil zu ersetzen.

Für Bands, die auf Tournee sind, geht das über das Schlagzeug hinaus.

Es gibt unzählige Kabel, Steckdosenleisten, Effektpedale, Verstärker, Gitarren, Mikrofone, Lautsprecher, In-Ear-Monitore und Dutzende von anderen Instrumenten (wie Keyboards), die sicher in Transportkoffern verpackt werden müssen, um Beschädigungen oder Verlust zu vermeiden.

Aber das sind nur die traditionellen, instrumentengesteuerten Bands, mit minimalem Fokus darauf, wie eine Live-Performance aussehen oder sich anfühlen könnte.

Performer mit irgendeiner Art von Produktionselement für ihre Live-Show müssen Turntables, Mixer, Sample-Pads, Signalprozessoren, Computer, Banner, Lichter, Nebelmaschinen, Projektoren und jede Menge anderes Tourzubehör mitbringen, um sicherzustellen, dass ihre Performance genau so klingt, aussieht und sich anfühlt, wie sie es beabsichtigen.

Wenn dann alles zusammengebaut ist und in einen Van oder Anhänger geladen wird, damit es von Stadt zu Stadt transportiert werden kann, braucht es jemanden mit ernsthaften Tetris-Fähigkeiten.

Je größer der Auftritt, desto mehr Platz brauchen die Künstler, um jeden Aspekt ihrer Live-Show zu transportieren.

Endlich, bevor jemand überhaupt mit dem Aufbau der eigentlichen Bühne begonnen hat, egal ob es sich um einen großen oder kleinen Veranstaltungsort handelt, wurde bereits eine enorme Menge an Zeit und körperlicher Arbeit investiert, um die Dinge für den Aufbau vorzubereiten.

Nachdem alles sorgfältig aufbewahrt und verpackt wurde, muss es zum Veranstaltungsort transportiert werden.
Aber bevor man mit dem Aufbau beginnen kann, muss alles innerhalb eines ganz bestimmten Zeitfensters (oder einer Ladezeit), das in der Regel vom Veranstaltungsort oder Veranstalter vor der Show festgelegt wird, aus dem Transporter oder Anhänger am Veranstaltungsort abgeladen werden.

Wenn die Sterne endlich günstig stehen – alles und jeder ist dort, wo er sein soll, wenn er dort sein soll – ist es Zeit, mit dem Aufbau zu beginnen.

Bühnenaufbau

Wenn es endlich Zeit ist, mit dem Aufbau zu beginnen, muss die gesamte wichtige Ausrüstung vom Transporter zum Veranstaltungsort gebracht werden.

Auf den meisten Tourneen müssen mehrere Bands ihre Ausrüstung ausladen und den Prozess des Aufbaus, der Überprüfung der Ausrüstung und des Tons durchlaufen.

Wenn alle fertig sind, kann alles andere wie geplant weitergehen – Merch-Displays können aufgebaut werden, überschüssige Ausrüstung kann zurück in den Van geladen werden, die Bands können gehen, um etwas zu essen zu finden, usw.

Deshalb planen die meisten Veranstaltungsorte Ladezeiten für die auftretenden Bands.

Wenn jeder Künstler auf der Rechnung versuchen würde, zur gleichen Zeit einzuladen und aufzubauen, wäre das eine Katastrophe.

Oder wenn niemand bis eine Stunde vor der Show auftauchen würde, wäre niemand in der Lage, sein Equipment aufzubauen, bevor der Veranstaltungsort die Türen öffnen müsste.

Ein typischer Ladeplan bei einer Clubtour mit 3 Bands, bei der die Türen um 20 Uhr geöffnet werden, könnte etwa so aussehen:

Natürlich ist jede Band für ihr eigenes Equipment verantwortlich und selten wird Equipment zwischen den Bands geteilt.

Wenn nicht vor Beginn der Tournee vereinbart, hat jede Band ihr eigenes Schlagzeug, Gitarren, Verstärker und jede Menge anderen Schnickschnack.

Das bedeutet, dass die gesamte Ausrüstung für den Abend entweder schichtweise auf die Bühne geladen werden muss – bereit, schnell von der Bühne entfernt zu werden, wenn jede Band nach ihrem Auftritt die Bühne verlässt – oder alles muss hinter der Bühne warten, wo es schnell auf- und dann wieder abgeladen werden kann, wenn jede Band auftritt.

In Situationen, in denen es keine Road-Crew gibt, die beim Verladen des Equipments hinter der Bühne hilft, oder in denen es überhaupt keinen Backstage-Bereich gibt, ist die Option „Schichten“ oft die Standardoption, um die Übergangszeiten zwischen den Sets zu minimieren.

In diesen Szenarien erhält die Hauptband normalerweise die höchste Priorität beim Verladen und die idealste Positionierung auf der Bühne. Das gibt ihnen den größtmöglichen Raum und die größtmögliche Aufmerksamkeit, um sicherzustellen, dass ihr Auftritt genau so klingt und aussieht, wie es sein soll.

Unglücklicherweise bedeutet dies, dass die Vorbands ihr Equipment vor dem des Headliners aufbauen müssen, wodurch weniger Platz auf der Bühne bleibt, um sich zu bewegen und aufzutreten.
Außerdem bedeutet dies manchmal, dass die Zeit der Vorbands für den Aufbau und den Soundcheck gekürzt wird, um dem Headliner Platz zu machen.

Es ist nicht immer Absicht, manchmal passieren Unfälle, aber es ist trotzdem ätzend, wenn man eine Vorband ist und nur 15 Minuten Zeit für den Aufbau und den Soundcheck hat.

Natürlich kann auch das Gegenteil passieren, wenn der Headliner in Rekordzeit mit dem Aufbau und dem Soundcheck fertig ist, so dass mehr Zeit für die anderen Bands bleibt.

Abhängig von den Bands, mit denen man auf Tour ist, kann es von Abend zu Abend ein Münzwurf sein – willkommen im Showgeschäft, Baby.

Soundcheck

Der Soundcheck ist wohl der wichtigste Aspekt des Aufbaus eines Konzerts.

Was ist ein Soundcheck bei einem Konzert? Beim Soundcheck wird das Abhörsystem des Veranstaltungsortes vor Beginn des Konzerts getestet, um sicherzustellen, dass die von der Bühne kommenden Schallpegel während des Auftritts nicht zu laut, zu leise oder zu unausgewogen sind.

In der Regel wird ein Soundcheck von einem Tontechniker durchgeführt, der mit der Band eine Reihe von Einzelprüfungen durchführt, um sicherzustellen, dass Schlagzeug, Gitarre, Bass, Gesang usw. über die Lautsprecheranlage (oder PA-System) zu hören sind.

Nach den ersten Checks kann der Tontechniker die Band bitten, einen kleinen Teil ihrer Show vorzuspielen, um sicherzustellen, dass alles ausgewogen und gleichmäßig klingt (d.h. das Schlagzeug übertönt nicht den Gesang oder die Gitarre ist nicht kreischend laut und rau).

Abhängig davon, wie vertraut der Tontechniker mit der Band ist und wie viel Equipment tatsächlich individuell überprüft werden muss, kann der Soundcheck-Prozess ziemlich einfach (15-30 Minuten) oder langwierig und kompliziert (1-2 Stunden) sein.

In den meisten Fällen ist die Bühne der lauteste Ort des Veranstaltungsortes, so dass die Band oft darum bittet, bestimmte Anpassungen an den Monitorpegeln vorzunehmen, die zu ihnen auf die Bühne zurück reflektiert werden.

Wenn zum Beispiel der Sänger oder die Sängerin Schwierigkeiten hat, sich selbst zu hören, kann er oder sie darum bitten, mehr Gesang auf dem Monitor direkt vor seiner Position auf der Bühne zu hören.

Oder der Schlagzeuger, der normalerweise auf einem Riser steht (oder irgendwo im hinteren Teil der Bühne), könnte darum bitten, mehr von den anderen Instrumenten zu hören, da die Verstärker normalerweise parallel zum Schlagzeuger stehen und nach außen, weg von der Band, gerichtet sind.

Je mehr Elemente eine Live-Performance hat, desto schwieriger wird es, die einzelnen Aspekte des Sounds auszubalancieren, vor allem, wenn jeder im Publikum erwartet, den gleichen Mix zu hören, egal wo er sich im Saal befindet.

Das kann den Prozess der Soundkontrolle extrem kompliziert machen.

Wenn du jemals eine Band bei einer Talentshow an einer High School (oder einem lokalen Bandwettbewerb) gesehen hast, hast du wahrscheinlich den harten, aber häufigen Gedanken gehabt: „Wow… diese Band/Sänger/Gruppe klingt schrecklich.“

Aber alles in allem haben solche Auftritte selten (wenn überhaupt) einen ausgebildeten Techniker, der für den Ton verantwortlich ist, oder eine angemessene Zeit, die jedem Künstler gewidmet wird, bevor er auf die Bühne gebeten wird.

Es ist ein bisschen so, als würde man einen Basketballspieler bitten, mit verbundenen Augen Freiwürfe zu werfen – er trifft vielleicht ein oder zwei Körbe, aber er macht alles aus dem Muskelgedächtnis.

Das Gleiche gilt für Künstler, die sich selbst nicht hören können – ohne einen ordentlichen Soundcheck sind Aufführungen fast immer mit technischen Problemen und Tonausfällen behaftet.

Ganz zu schweigen davon, dass die Lautstärkeschwankungen von einem Interpreten zum nächsten oft so extrem sind, dass es für jeden Zuschauer schwierig ist, das Konzert durchzustehen, ohne irgendwann zusammenzuzucken.

Laufende Lichter &Bildmaterial

Der letzte große Schritt beim Aufbau einer Konzertbühne ist die Beleuchtung und die visuellen Effekte, über die die meisten Bands nicht einmal nachdenken.

Für viele Künstler geht es bei Konzerten nur um die Musik – es geht ausschließlich darum, so gut wie möglich zu spielen, zu klingen und aufzutreten.

Wenn der Soundcheck vorbei ist, ist der Aufbau für die meisten Bands abgeschlossen.

Vielleicht hängen sie Banner oder eine Fahne auf die Bühne, damit die Leute wissen, wer sie sind, aber Licht und andere visuelle Elemente werden normalerweise vom Veranstaltungsort kontrolliert (wenn es überhaupt welche gibt).

Persönlich würde ich sagen, dass die meisten Bands in die Kategorie „Wir brauchen keine zusätzlichen visuellen Elemente“ fallen.

Das visuelle Element der Shows der meisten Bands geht in der Regel nicht über die Bühnenpräsenz hinaus und konzentriert sich ganz auf die energiegeladene, interaktive Performance der Bandmitglieder.

Vielleicht gibt es eine choreografierte Tanzbewegung oder ein synchronisiertes Headbangen, oder eines der Bandmitglieder springt von einem Verstärker ins Publikum, aber das ist normalerweise alles.

Es kommt seltener vor, dass sich Bands Gedanken darüber machen, wie eine Show für das Publikum aussieht und sich anfühlt, anstatt nur darüber, wie sie klingt.

Synchronisierte Lichter, Projektionen, Pyrotechnik und andere visuelle Elemente werden traditionell mit größeren, weltweit tourenden Bands und Festivals in Verbindung gebracht.

Warum? Wegen des Geldes und der Annahme, dass es Tausende von Dollars kostet, eine visuell aufregende und stimulierende Performance zu organisieren.

Oder weil das die Art ist, wie Bands seit hundert Jahren auftreten und die meisten Bands denken, dass das ausreicht.

Aber eine Lichtshow mit Backing Tracks oder der eigenen Performance bei einem Gig zu synchronisieren, ist nicht besonders kompliziert und muss nicht viel kosten.

Alles, was du wirklich brauchst, ist ein Computer mit einer DAW (Digital Audio Workstation), ein DMX-Interface und ein paar einfache LED-Lichtleisten.

Es gibt Dutzende von YouTube-Videos wie dieses, die dir genau zeigen, wie du deine Lichtshow einrichten kannst.

Der Prozess der Synchronisierung von allem zusammen könnte am Anfang etwas zeitaufwendig sein, aber sobald du alles zu Hause eingestellt hast, ist es so einfach, wie es am Veranstaltungsort wieder anzuschließen.

Verwandte Fragen

Wie lange dauert es, ein Konzert aufzuräumen? Das Aufräumen eines Konzerts dauert in der Regel nur ein bis zwei Stunden. Sobald alles auf der Bühne abgebaut und abtransportiert ist, müssen nur noch verschüttete Flüssigkeiten oder nasse Flecken, die die Bühne beschädigen könnten, aufgewischt und die Lichter gelöscht werden. Wenn du eine große, tragbare Pop-up-Bühne gemietet hast, kann es etwas länger dauern, die eigentliche Bühnenausrüstung abzubauen, aber mit einer Crew von 3 oder 4 zusätzlichen Helfern ist das Aufräumen und Wegpacken ziemlich schnell erledigt.

Wie viele Leute braucht man, um ein Konzert zu veranstalten? Bei großen Konzerten braucht man leicht 30-50 Techniker, um LED-Bildschirme, Stroboskoplicht, Nebelmaschinen, Flammenwerfer, Soundboards, Bühnenrequisiten, Absperrungen, Verkaufsstände und alles andere, was hinter der Bühne passiert, aufzubauen. Im Vergleich dazu haben kleinere Tournee-Künstler in der Regel nur eine Handvoll Leute, die beim Bühnenaufbau helfen, und unabhängige Künstler sind in der Regel gezwungen, alles selbst zu machen.

Wie viel kostet es, eine Konzertbühne zu bauen? Für eine komplette Konzertbühne muss man mit Kosten zwischen 500 und 5000 Dollar rechnen. Die Kosten für eine Konzertbühne hängen davon ab, ob Sie die Bühne mieten oder kaufen möchten, wie groß die Bühne sein soll und welche Art von Zubehör Sie benötigen (z. B. Ton und Beleuchtung).

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