I primi anni (1988-1993)Edit
Quando Stephen Carpenter aveva 15 anni, fu investito da un’auto mentre faceva skateboard. Confinato su una sedia a rotelle per diversi mesi, cominciò a insegnarsi la chitarra suonando insieme alle canzoni di gruppi thrash metal come Anthrax, Stormtroopers of Death e Metallica. Un mito a lungo circolato sosteneva che l’autista pagò a Carpenter un accordo in contanti che permise alla band di acquistare attrezzature, ma Abe Cunningham commentò in un’intervista del 2007 che la storia dell’accordo era falsa.
Carpenter, Cunningham e Chino Moreno erano amici d’infanzia. Tutti e tre andarono alla C. K. McClatchy High School di Sacramento e rimasero amici attraverso la scena dello skateboarding della città. Carpenter era un fan dell’heavy metal, e Moreno era interessato alle band hardcore punk come i Bad Brains e alle band post-punk e new wave come i Depeche Mode e The Cure. Quando Moreno scoprì che Carpenter suonava la chitarra, organizzò una jam session con Cunningham, che suonava la batteria, e i tre iniziarono a suonare regolarmente nel garage di Carpenter intorno al 1988. Reclutarono il bassista Dominic Garcia qualche tempo dopo, e la band divenne un quattro pezzi. Quando Cunningham lasciò i Deftones per unirsi ai Phallucy, un’altra band di Sacramento, Garcia passò alla batteria. Chi Cheng si unì per suonare il basso, e la band registrò un demo su quattro tracce poco dopo. John Taylor sostituì Garcia alla batteria nel 1991, fino al ritorno di Cunningham nel 1993. Entro due anni, la band cominciò a suonare nei club e più tardi espanse il suo territorio di concerti a San Francisco e Los Angeles, dove suonarono accanto a gruppi come i Korn. Mentre chiudevano per un’altra band a Los Angeles, dopo che la maggior parte del pubblico se ne era andata, la band impressionò un rappresentante della Maverick Records. Furono scritturati dall’etichetta dopo aver eseguito tre delle loro canzoni per Freddy DeMann e Guy Oseary.
Carpenter creò il nome della band combinando il termine hip hop slang “def” (che fu usato da artisti come LL Cool J e Public Enemy) con il suffisso “-tones,” (che era popolare tra le band degli anni 50 come Dick Dale and the Del-Tones, The Quin-Tones, The Delltones, The Monotones, The Cleftones e The Harptones). Il nome è anche un gioco di parole sul termine “tone deaf.”
Adrenaline (1994-1996)Edit
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L’album di debutto della band, Adrenaline, fu registrato al Bad Animals Studio di Seattle, Washington e pubblicato il 3 ottobre 1995. Fu prodotto dai Deftones e da Terry Date, che avrebbe prodotto i successivi tre album della band. Mentre inizialmente non ebbero successo commerciale, la band costruì una base di fan dedicati attraverso un ampio tour, il passaparola e la promozione su Internet. Grazie ai loro sforzi, Adrenaline ha venduto oltre 220.000 copie. È considerato una parte importante del movimento nu metal degli anni ’90. Una prima traccia che ha preceduto Adrenaline ma che non ha fatto il taglio finale dell’album è stata “Teething”; la band ha contribuito alla colonna sonora del film The Crow del 1996: City of Angels. La band può anche essere vista eseguire la canzone dal vivo durante una delle scene del film.
L’album trascorse 21 settimane nella classifica Billboard Heatseekers, raggiungendo una posizione di picco di 23. Quando gli è stato chiesto a cosa attribuisse il successo dell’album, Cheng ha risposto: “Una parola: perseveranza. Siamo stati insieme per quasi otto anni, in viaggio per due, e lo facciamo con onestà e integrità, e i ragazzi se ne accorgono”. L’album è stato certificato oro dalla RIAA il 7 luglio 1999, ed è stato certificato platino il 23 settembre 2008.
Per quanto riguarda la registrazione dell’album, Cunningham ha detto: “Quando abbiamo fatto il primo disco – che mi piace molto e penso sia buono – si può dire che la band era molto giovane. Suonavamo la maggior parte di quelle canzoni da un bel po’ di tempo, ed eravamo così felici di fare un disco che non abbiamo pensato molto a migliorare le canzoni”. Moreno ha sentito che Adrenaline è stato registrato “molto velocemente” e ha eseguito tutte le sue voci dal vivo con la band nella stanza usando un microfono Shure SM58 a mano. La recensione di AllMusic di Adrenaline lodò il controllo musicale dell’album, la precisione, il groove generale e il “drumming sorprendentemente sofisticato” di Cunningham. Fu anche notato che “c’è un po’ di monotonia nelle melodie vocali sussurrate di Chino Moreno, che trascina un po’ il disco”.
Around the Fur (1997-1999)Edit
Il secondo album dei Deftones, Around the Fur, fu registrato allo Studio Litho di Seattle, Washington e prodotto da Date. Pubblicato il 28 ottobre 1997, l’album fu dedicato a Dana Wells, il defunto figliastro del cantante Max Cavalera dei Sepultura, Soulfly e Cavalera Conspiracy. Cavalera collaborò anche a “Headup”, un tributo a Wells. Sebbene non fosse ancora un membro della band, Delgado fu accreditato come “audio” su cinque delle tracce dell’album. La moglie di Cunningham, Annalynn, ha fornito la voce ospite su “MX”.
“Quando siamo andati a fare questo disco, non avevamo davvero un’idea precisa di ciò che volevamo ottenere”, ha detto Moreno in un’intervista del 1998 alla rivista Chart. Tuttavia, sentì che l’album “cadde al suo posto” una volta che la band si era stabilita in studio. Il gruppo ha ampliato il suo suono, passando più tempo con Date e dando più attenzione alla produzione dell’album. Cunningham variò il suo suono di batteria e sperimentò usando diversi tipi di rullante su quasi ogni traccia. L’album fu lodato per le sue dinamiche forte-morbido, il flusso dei brani, la voce insolita di Moreno e la forte performance della sezione ritmica di Cheng e Cunningham. La recensione di Stephen Thomas Erlewine notò che “mentre non hanno riff orecchiabili o un suono completamente sviluppato, Around the Fur suggerisce che stanno per entrare nel loro mondo”.
Around the Fur spinse la band alla fama nella scena metal alternativa sulla forza della radio e dell’airplay di MTV per i singoli “My Own Summer (Shove It)” e “Be Quiet and Drive (Far Away)”. Around the Fur vendette 43.000 copie nella prima settimana di pubblicazione, ed entrò nella Billboard 200 al n. 29 (la sua posizione di punta), rimanendo in classifica per 17 settimane. La band tornò in tour, facendo apparizioni al Warped Tour (negli Stati Uniti, Nuova Zelanda e Australia), Pinkpop Festival, Roskilde Festival e Ozzfest e pubblicando un EP live il 22 giugno 1999. Around the Fur ha raggiunto lo status di oro RIAA il 24 giugno 1999 e lo status di platino il 7 giugno 2011. “My Own Summer (Shove It)” è apparsa su The Matrix: Music from the Motion Picture, pubblicato il 30 marzo 1999.
White Pony (2000-2002)Edit
Il 20 giugno 2000, la band ha pubblicato il suo terzo album, White Pony, ancora una volta prodotto da Date e Deftones. Fu registrato ai The Plant Recording Studios a Sausalito, California e ai Larrabee Sound Studios, West Hollywood, California. L’album ha debuttato al n. 3 della classifica statunitense di Billboard con vendite di 178.000 copie. Delgado, ora membro a tempo pieno della band, aggiunse nuovi elementi alla musica del gruppo. La malinconica “Teenager”, per esempio, era una partenza nello stile e nell’umore, una “canzone d’amore”, secondo Moreno. I compiti di programmazione furono svolti da DJ Crook, un amico di Moreno (e compagno di band nel suo side project Team Sleep). “Passenger” era una collaborazione con il cantante Maynard James Keenan dei Tool, e il ritornello di “Knife Prty” aveva la voce di Rodleen Getsic. Moreno iniziò anche a contribuire con lavori di chitarra aggiuntivi.
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Un’intervista alla band su Alternative Press ha descritto il processo di registrazione di White Pony. Dopo una pausa dal tour, la band ha trascorso quattro mesi in studio a scrivere e registrare, la più lunga quantità di tempo che hanno dedicato ad un album finora. Moreno ha detto che la maggior parte di questo tempo è stato speso cercando di scrivere canzoni, e che la scrittura di “Change (In the House of Flies)” è stato il punto di svolta in cui la band ha iniziato a lavorare come un’unità. Nonostante le pressioni per far uscire l’album prima, la band ha deciso di prendersi del tempo. Cheng ha spiegato: “Non ci sembrava di avere nulla da perdere, quindi abbiamo fatto il disco che volevamo fare”. Moreno non aveva in mente un tema lirico generale, ma ha preso la decisione consapevole di portare un elemento di fantasia nei suoi testi: “Fondamentalmente non ho cantato di me stesso in questo disco. Ho inventato un sacco di storie e anche qualche dialogo. Mi sono tolto completamente e ho scritto di altre cose”.
Le recensioni furono generalmente positive, commentando la crescente sofisticazione di Moreno come paroliere e lo sperimentalismo del gruppo. La recensione di Allmusic ha detto che “i Deftones si sono ammorbiditi, ma in un modo impressionante, per girare intorno al suo caratteristico suono thrash punk”.
L’album è stato originariamente pubblicato come un’edizione di 11 tracce che inizia con “Feiticeira” e finisce con “Pink Maggit”, e con una copertina grigia. Una stampa in edizione limitata di 50.000 versioni jewel case nero e rosso di White Pony fu pubblicata nello stesso periodo con una dodicesima traccia bonus intitolata “The Boy’s Republic”. Più tardi, la band pubblicò “Back to School (Mini Maggit)”, un’interpretazione influenzata dal rap di “Pink Maggit”. La canzone fu pubblicata come singolo e inclusa come nuova traccia di apertura di una riedizione di White Pony il 3 ottobre 2000. La nuova versione aveva ancora “Pink Maggit” come traccia finale e presentava una copertina bianca alterata. Non del tutto soddisfatta della ristampa dell’album, la band negoziò per avere “Back to School” resa disponibile come download gratuito per chiunque avesse già acquistato l’album originale. Moreno ha notato che “Tutti hanno già scaricato il nostro disco prima che uscisse, altrimenti mi sentirei tipo, ‘Amico, perché mettiamo tutte queste diverse versioni del disco?’ Questo è il modo migliore per far uscire questa canzone alle persone che hanno già acquistato questo disco, praticamente gratis. E se vogliono comprare di nuovo il disco, va bene”.
White Pony ha raggiunto lo status di platino il 17 luglio 2002, vendendo oltre 1,3 milioni di copie negli Stati Uniti, e facendo guadagnare alla band un Grammy Award 2001 per la migliore performance metal per la canzone “Elite”.
Deftones (2003-2005)Edit
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I Deftones hanno iniziato a lavorare al loro quarto album con il titolo provvisorio Lovers. Per quanto riguarda la direzione dell’album, Cheng ha commentato: “Abbiamo dimostrato che possiamo andare musicalmente in qualsiasi direzione vogliamo, e vogliamo diventare un po’ pesanti su questo”. Moreno si è sottoposto a training vocale come precauzione dopo aver gravemente danneggiato le sue corde vocali durante il tour estivo della band nel 2001. La band ha convertito la loro sala prove a Sacramento in uno studio completamente attrezzato e ha registrato la maggior parte dell’album lì a costi trascurabili. La band ha portato Date per assistere con la produzione e ha anche ricevuto input sull’arrangiamento musicale da Greg Wells su molte delle tracce dell’album. Il gruppo aggiunse poi altro materiale allo Studio X a Seattle, Washington e ai Larrabee Sound Studios. Complessivamente, l’album richiese 12 mesi e costò circa 2,5 milioni di dollari per essere completato. La band fu multata dalla Maverick per aver mancato le scadenze.
Nel gennaio 2003, i Deftones lasciarono lo studio per esibirsi in diversi show una tantum in Australia e Nuova Zelanda come parte del festival annuale Big Day Out. Poco dopo, la band tornò in studio per finire il loro quarto album. Il self-titled Deftones fu pubblicato il 20 maggio 2003. Entrò nella Billboard 200 al n. 2 e vendette 167.000 copie nella sua prima settimana. L’album rimase nella Billboard Top 100 per nove settimane, supportato dal primo singolo, “Minerva”. La band ha girato un video per il secondo singolo dell’album, “Hexagram”, con i fan che guardavano la band suonare la canzone in uno skatepark al coperto a Simi Valley, California.
Le recensioni sono state principalmente positive, lodando la band per la progressione e l’originalità dell’album in mezzo al declino della creatività nel metal contemporaneo. Moreno ha detto: “È tutto su disco. Abbiamo detto ai figli di puttana di non metterci insieme al nu metal, perché quando quelle band cadranno, noi non saremo con loro”. Nel recensire i Deftones, Stephen Thomas Erlewine ha scritto che “Hexagram”, l’opener dell’album, “colpisce più duramente di quanto abbiano mai fatto, rivelando quanto siano mollicci gli Staind, o quanto siano sdentati i Linkin Park”. Ha anche continuato a dire, tuttavia, che l’album “si attacca un po’ troppo vicino al territorio familiare”. Anche l’A.V. Club ha definito l’album “meno gratificante del suo predecessore, anche se i suoi picchi rivaleggiano con qualsiasi altro del genere”.
La band ha pubblicato un album compilation intitolato B-Sides & Rarities il 4 ottobre 2005. Il CD include vari B-sides e cover da tutta la loro carriera, mentre il DVD contiene filmati del dietro le quinte e la videografia completa della band fino a quel momento.
Saturday Night Wrist (2006-2007)Edit
Piuttosto che lavorare con Date, il loro produttore per molti anni, i Deftones hanno deciso di registrare con Bob Ezrin sul loro quinto album in studio. Cunningham ha detto che mentre il gruppo si è divertito a lavorare con Date, “a questo punto, avevamo solo bisogno di cambiare le cose e questo è sicuramente uno stile diverso. Lavorare con lui ci sta mettendo sottosopra, cazzo. Sta schioccando la frusta”. Dopo aver registrato tutte le parti strumentali per il disco, Moreno ha deciso di registrare la sua voce separatamente, e ha finito di registrare l’album con l’ex chitarrista dei Far Shaun Lopez come produttore. Secondo un’intervista con Abe Cunningham, ci furono tensioni coinvolte nella registrazione di Saturday Night Wrist che erano legate alla vita personale dei membri della band. Cunningham ha paragonato il processo ad un’estrazione dei denti.
La band ha pubblicato l’album, intitolato Saturday Night Wrist, il 31 ottobre 2006. Ha debuttato al n. 10 della classifica statunitense di Billboard con vendite di poco più di 76.000, un calo significativo nelle vendite della prima settimana delle loro due precedenti uscite. Il primo singolo dell’album, “Hole in the Earth”, fu pubblicato il 12 settembre 2006. In seguito è stato presentato come contenuto scaricabile per le versioni PlayStation 3 e Xbox 360 di Guitar Hero 3. “Mein” è stato il secondo singolo dell’album, pubblicato il 9 marzo 2007. Le collaborazioni nel disco includono Annie Hardy dei Giant Drag nella canzone “Pink Cellphone” e Serj Tankian dei System of a Down nella traccia “Mein”.
I Deftones hanno trascorso la maggior parte del 2006 e 2007 in tour in tutto il mondo a sostegno dell’album, esibendosi in Nord America, Europa, Sud America, Giappone e Australia. La band si è esibita anche in tour come Taste of Chaos, Family Values Tour e il Soundwave Festival.
Sessioni di Eros e l’incidente stradale di Cheng (2008-2009)Edit
Nell’autunno del 2007, i Deftones iniziarono a scrivere canzoni per quello che doveva essere il loro sesto album in studio, Eros. Moreno ha descritto l’album come poco ortodosso e aggressivo. Le registrazioni iniziarono il 14 aprile 2008. La band tornò a lavorare con Terry Date come produttore per Eros.
Il 4 novembre 2008, Cheng fu gravemente ferito in un incidente stradale a Santa Clara, California. Come risultato delle ferite riportate nell’incidente, è rimasto in uno stato di minima coscienza. Dopo l’incidente, i compagni di band di Cheng e sua madre, Jeanne, hanno iniziato a utilizzare il blog dei Deftones per pubblicare aggiornamenti sulle condizioni di Cheng. Il 9 dicembre 2008, è stato annunciato che Cheng era stato trasferito nelle cure di un ospedale senza nome che “è specializzato nella cura e nella gestione delle lesioni cerebrali traumatiche e non traumatiche”
A fine gennaio 2009, la band ha rilasciato una nuova dichiarazione, affermando che “il nostro compagno caduto non ha ancora fatto progressi significativi”, e che un amico della band, Sergio Vega (ex Quicksand), avrebbe preso il posto di bassista in assenza di Cheng, come aveva fatto temporaneamente nel 1998. Il 5 aprile, la band ha suonato il loro primo spettacolo senza Cheng dal 1998 al festival Bamboozle Left a Irvine, California.
Il 23 giugno 2009, i Deftones hanno annunciato sul loro sito ufficiale che Eros sarebbe stato ritardato a tempo indeterminato, dicendo: “Mentre ci avvicinavamo al completamento di Eros, abbiamo capito che questo disco non comprende e rappresenta al meglio chi siamo attualmente come persone e come musicisti. E anche se quelle canzoni vedranno la luce del giorno ad un certo punto, abbiamo collettivamente preso la decisione che avevamo bisogno di adottare un nuovo approccio, e con la condizione di Chi pesantemente sulle nostre menti mentre lo facciamo. Avevamo bisogno di tornare in studio per fare ciò che sentivamo fosse giusto artisticamente”. Hanno anche detto: “La decisione di rimandare l’uscita di Eros non ha alcuna connessione con le condizioni di Chi o qualsiasi altra cosa associata. Questa era, ed è, puramente una decisione creativa della band di scrivere, registrare e consegnare un prodotto incredibile”.
I membri dei Korn Brian “Head” Welch e Reginald “Fieldy” Arvizu, insieme a membri di Sevendust, Slipknot e altre band alternative metal, hanno registrato e pubblicato “A Song for Chi”, con i proventi a favore di Cheng e della sua famiglia. Per aiutare la raccolta di fondi per la famiglia Cheng, la band ha annunciato due spettacoli di beneficenza nel 2009 a Los Angeles.
Un sito web – One Love for Chi – è stato lanciato da Gina Blackmore, fan dei Deftones, il 10 marzo 2009, circa quattro mesi dopo l’incidente di Cheng. Il sito è servito come piattaforma per gli aggiornamenti e le informazioni sulle condizioni di Cheng, oltre a servire come sito d’asta per gli oggetti donati dagli amici della band. Tutti i proventi raccolti dal sito sono stati donati alla sua famiglia in modo che potessero fornirgli le migliori cure mediche possibili.
Diamond Eyes (2010-2011)Edit
Il sesto album dei Deftones, Diamond Eyes, era originariamente previsto per la pubblicazione il 27 aprile 2010; questa data è stata poi spostata al 18 maggio. In marzo, è stato annunciato che l’album era trapelato su Internet, e la data di uscita dell’album è stata spostata in avanti al 4 maggio come risultato. Il 23 febbraio 2010, il primo singolo dell’album, “Rocket Skates”, è stato reso disponibile per il download gratuito su www.gunsrazorsknives.com. L’album è stato prodotto da Nick Raskulinecz. In contrasto con la natura oscura e aggressiva di Eros, la band ha preso un approccio più ottimista sia liricamente che sonicamente su Diamond Eyes.
Il 15 marzo, i Deftones hanno debuttato il loro primo singolo pronto per la radio, “Diamond Eyes”. Sia “Diamond Eyes” che “Rocket Skates” hanno ricevuto recensioni positive dai fan e dalla critica, con molti che hanno paragonato lo stile e il suono dei due singoli a quello del materiale dell’album Around the Fur.
Insieme alle band Mastodon e Alice in Chains, i Deftones sono andati in tour nell’autunno del 2010 negli Stati Uniti e in Canada. Il tour si chiamava Blackdiamondskye, un portmanteau degli ultimi album delle tre band (Black Gives Way to Blue, Diamond Eyes e Crack the Skye). Il tour includeva una serie limitata di stampe d’arte serigrafate che promuovevano ogni spettacolo individualmente, create dall’artista di poster Jermaine Rogers. Rogers ha creato la maggior parte dei poster e delle stampe dei concerti dei Deftones dalla fine degli anni ’90.
Il 16 aprile 2011, in onore del Record Store Day, la band ha pubblicato un LP intitolato Covers, contenente diverse canzoni cover che la band aveva registrato nel corso degli anni, tra cui “Drive” (originariamente dei The Cars), “If Only Tonight We Could Sleep” (originariamente dei The Cure) e “No Ordinary Love” (originariamente di Sade). Il 25 ottobre, i Deftones hanno pubblicato The Vinyl Collection 1995-2011 in un’edizione limitata di 1.000 copie.
Koi No Yokan e la morte di Cheng (2012-2013)Edit
Il 29 marzo 2012, Carpenter ha rivelato che la band stava lavorando ad un nuovo disco in un’intervista pubblicata sul canale YouTube della ESP Guitars. È stato riferito che Raskulinecz sarebbe tornato per produrre il loro non ancora nominato settimo album in studio.
È stato anche riferito che la band avrebbe registrato diverse B-sides per l’album, tra cui una cover di Elvis Presley e forse una cover degli Earth, Wind, and Fire. In seguito fu annunciato che non ci sarebbero state tracce bonus. Il 28 luglio, i Deftones eseguirono una canzone nuova di zecca intitolata “Rosemary” e debuttarono anche un’altra traccia intitolata “Roller Derby” (poi rititolata “Poltergeist”). Koi No Yokan è stato annunciato il 30 agosto 2012 e pubblicato il 12 novembre 2012 dalla Reprise Records.
Il 13 aprile 2013, nonostante un parziale recupero e il ritorno a casa, Cheng muore in un ospedale della sua città natale, Stockton, California, dopo essere caduto in arresto cardiaco. Erano passati più di quattro anni dal suo incidente del 2008. Moreno ha annunciato a maggio che l’album Eros, accantonato nel 2008 dopo l’incidente di Cheng, era ora più probabile che venisse pubblicato dopo la sua morte.
In maggio, Koi No Yokan ha vinto il Golden Gods Award di Revolver per l’album dell’anno.
Gore (2014-2017)Edit
Nel marzo 2014, mentre Moreno era in tour con il suo side project Crosses, a supporto del loro album di debutto autointitolato, il resto dei Deftones ha iniziato a scrivere il seguito di Koi No Yokan. I Deftones hanno anche precedentemente riferito che intendevano registrare un nuovo album alla fine del 2014 o all’inizio del 2015.
Il 13 aprile 2014, il primo anniversario della morte di Cheng, i Deftones hanno pubblicato un brano da Eros intitolato “Smile” su YouTube, il primo materiale ufficialmente rilasciato dall’album a lungo accantonato. Il video è stato rimosso dalla Warner Music Group due giorni dopo a causa della violazione del copyright, nonostante il brano fosse stato caricato da Moreno. Anche se il brano è stato nuovamente reso disponibile, rimane l’unica registrazione ad essere rilasciata dalle sessioni di Eros fino ad oggi.
A fine febbraio 2015, subito dopo che la band aveva finito le tracce di batteria del nuovo album, Moreno disse a Rolling Stone che i Deftones avevano scritto 16 canzoni durante le sessioni dell’album. Ha descritto l’album come “un disco un po’ più inebriante” rispetto all’album precedente. Il 15 maggio 2015, Moreno è stato intervistato da Kerrang! riguardo al nuovo album, che ha descritto come avente “un sacco di umori diversi”. Ha inoltre spiegato che non era un “disco felice”, ma anche “non un disco completamente arrabbiato”. Nonostante i rapporti sulla difficoltà iniziale di Carpenter di entrare nel feeling dell’album, i membri della band hanno notato la distinta natura collaborativa dell’album. Vega ha utilizzato un basso a sei corde durante la registrazione del nuovo materiale, aiutando a spingere la band in un nuovo territorio sonoro. Dopo aver prodotto i loro precedenti due dischi con Raskulinecz, i Deftones hanno lavorato con Matt Hyde, che era stato un ingegnere di registrazione su Koi No Yokan.
L’album è stato spostato più volte dalla sua data di uscita originariamente prevista settembre 2015. Il 4 febbraio 2016, la band ha pubblicato il primo singolo da Gore, intitolato “Prayers / Triangles”. “Doomed User” e “Hearts / Wires” sono stati resi disponibili anche prima dell’uscita dell’album, rispettivamente il 16 marzo e il 3 aprile. Gore è stato ufficialmente rilasciato l’8 aprile 2016. Il secondo singolo ufficiale, “Phantom Bride”, è stato pubblicato il 7 giugno. La canzone presentava un assolo di chitarra del chitarrista degli Alice in Chains Jerry Cantrell; questo è considerato insolito per una canzone dei Deftones.
Ohms e Black Stallion (2017-presente)Edit
Nel 2017, Chino Moreno ha rivelato che i Deftones avevano iniziato a scrivere materiale per il loro nono album in studio, che ha dichiarato sperando sarebbe uscito nel 2019. Chino ha continuato a dichiarare che la band sarebbe andata in una direzione diversa rispetto a Gore e che avrebbe fatto un passo indietro nel guidare la scrittura delle canzoni per permettere a Stephen Carpenter e Abe Cunningham di essere più coinvolti nel materiale del nuovo album. Nel maggio 2018, Moreno è stato nuovamente interrogato sul nuovo materiale e ha dichiarato che le canzoni erano “considerevolmente più pesanti” di quelle su Gore. Lo stesso mese, i Deftones si sono imbarcati in un tour sudamericano con il supporto di Quicksand e Deadly Apples.
Nell’aprile 2020, i Deftones hanno annunciato che stavano mixando il nuovo album. Durante le sessioni di registrazione, che si sono svolte a Los Angeles, la band si è riunita con Terry Date come produttore dell’album, rendendo la prima volta che i Deftones hanno lavorato con lui dall’album inedito Eros nel 2008. Il 19 agosto 2020, la band ha preso in giro la data di uscita e il titolo del loro prossimo nono album in studio. Un giorno dopo, la band ha annunciato ufficialmente il titolo dell’album, Ohms, fissato per la pubblicazione il 25 settembre 2020. Allo stesso tempo, la band ha rivelato l’album stesso, la copertina dell’album, la lista delle tracce e la data di uscita. La title track serve come primo singolo, ed è stata rilasciata il 21 agosto. Il 17 settembre 2020, la band ha pubblicato il secondo singolo dall’album, “Genesis”. Il 22 settembre, la band ha annunciato la loro campagna “Adopt-a-Dot” in cui i fan potevano sponsorizzare digitalmente un punto della copertina dell’album Ohms tramite una donazione di beneficenza.
Nell’ottobre 2020, hanno annunciato ufficialmente una ristampa per il ventesimo anniversario di White Pony da pubblicare nel dicembre dello stesso anno. La ristampa fu confezionata insieme a Black Stallion, un album di remix di accompagnamento con artisti come Mike Shinoda, DJ Shadow e Robert Smith dei Cure.