¿Cuánto tiempo se tarda en montar un escenario para un concierto? – Ennui Magazine

Hay un dato curioso: montar un escenario para un concierto lleva mucho trabajo. Todos los grupos y equipos saben lo que cuesta montar su equipo, encender las luces, probar el sonido y volver a comprobarlo todo (para estar seguros). Pero al ciudadano medio le sorprendería saber cuánto tiempo lleva, de principio a fin.

¿Cuánto se tarda en montar un escenario para un concierto? Unas 12 horas. Sin embargo, el tiempo necesario para montar el escenario de un concierto depende del tamaño de la producción. Los grupos experimentados en giras de clubes pueden montar, comprobar las luces y probar el sonido en menos de una hora. Las producciones más grandes, como las giras por estadios, tardan entre 12 y 15 horas en estar completamente montadas.

Imagina cuántas personas hacen falta para montar la producción de un gran artista pop como Twenty One Pilots o Imagine Dragons.

Se necesita fácilmente un equipo de 30 a 50 técnicos para montar las pantallas LED, las luces estroboscópicas, los generadores de humo, los lanzallamas, las mesas de sonido, el atrezzo del escenario, las barreras para el público, los expositores de productos y todo lo demás que ocurre entre bastidores.

En comparación, los artistas de gira más pequeños suelen tener sólo un puñado de personas para ayudar a montar el escenario, y los artistas independientes suelen verse obligados a hacerlo todo ellos mismos.

La cantidad de tiempo que se necesita para montar un escenario depende de múltiples factores, incluyendo el tamaño del lugar, la complejidad de la producción y el número de personas en su equipo de carretera. Siga leyendo si quiere saber por qué.

Carga y descarga

El primer paso de todo montaje de un concierto es compartimentar todo el equipo que necesita una banda: entender lo que es importante, desglosarlo y cargarlo todo en una furgoneta o un remolque.

Empacar los instrumentos por sí solo es un proceso tedioso y que lleva mucho tiempo y requiere una cuidadosa atención a los detalles.

Si alguna vez ha desmontado o montado una batería, sabrá que hay múltiples tornillos, pernos, platillos y soportes que deben ser embalados individualmente.

Si te olvidas de algo, es probable que el kit no funcione como se supone. Para que el espectáculo continúe, tendrá que hacer un viaje de emergencia a Guitar Center (o a una tienda de música local) para reemplazar la pieza o parte olvidada.

Para las bandas de gira, esto se extiende más allá de los kits de batería.

Hay innumerables cables, regletas de alimentación, pedales de efectos, amplificadores, guitarras, micrófonos, altavoces, monitores de oído y docenas de otros instrumentos (como los teclados), que necesitan ser embalados de forma segura en maletas de carretera para evitar daños o pérdidas en la transición.

Pero eso es sólo teniendo en cuenta las bandas tradicionales de instrumentos, con un enfoque mínimo en cómo una actuación en vivo podría parecer, o sentir.

Los artistas con cualquier tipo de elemento de producción a su show en vivo tienen que llevar a lo largo de platos, mezcladores, almohadillas de muestra, procesadores de señal, ordenadores, pancartas, luces, máquinas de niebla, proyectores, y cualquier número de otros accesorios de la gira para asegurar que su rendimiento suena, se ve, y se siente exactamente de la manera que pretenden.

Una vez que todo se ha desmontado, cargar todo ese equipo en una furgoneta o un remolque, para poder transportarlo de una ciudad a otra, requiere de alguien con serias habilidades de Tetris.

Cuanto más grande sea la actuación, más espacio de viaje necesitan los artistas para transportar todos los aspectos de su espectáculo en vivo.

Por último, antes de que nadie haya empezado a montar el escenario, ya sea un local grande o pequeño, ya se ha invertido una enorme cantidad de tiempo y trabajo físico en preparar todo.

Después de que todo ha sido cuidadosamente contabilizado y empaquetado, entonces tiene que ser transportado a la ubicación designada.
Pero antes de que alguien pueda realmente empezar a montar las cosas, todo tiene que ser descargado de la furgoneta o el remolque en el lugar dentro de una ventana muy específica (o tiempo de carga) por lo general designado por el lugar o el promotor antes del espectáculo.

Cuando las estrellas finalmente se alinean – todo y todos están donde se supone que deben estar, cuando se supone que deben estar allí – es el momento de empezar a montar las cosas.

Montar el escenario

Cuando finalmente es el momento de empezar a montar, todo el equipo esencial tiene que ser transportado desde la furgoneta hasta el lugar.

En la mayoría de las giras, varias bandas tendrán que descargar su equipo y pasar por el proceso de instalación, comprobación del equipo y funcionamiento del sonido.

Cuando todo el mundo ha terminado, todo lo demás puede seguir como estaba previsto: se pueden montar los expositores, cargar el equipo sobrante en la furgoneta, los grupos pueden irse a buscar algo para comer, etc.

Esta es la razón por la que la mayoría de los recintos programan los tiempos de carga para los grupos que actúan.

Si todos los artistas del cartel intentaran cargar y montar al mismo tiempo, sería un desastre.

O, si nadie se presentara hasta una hora antes del espectáculo, nadie podría montar su equipo antes de que el local tuviera que abrir las puertas.

Un horario típico de carga en una gira de clubes con 3 bandas, donde las puertas se abren a las 8 PM, podría ser algo así:

Por supuesto, cada banda es responsable de su propio equipo y rara vez se comparte equipo entre las bandas.

A menos que se acuerde mutuamente antes de que comience la gira, cada banda tendrá su propia batería, guitarras, amplificadores y cualquier número de otras campanas y silbatos.

Esto significa que todo el equipo para la noche o bien tiene que ser cargado en el escenario en capas – listo para ser rápidamente despojado del escenario como cada banda sale después de su actuación – o todo tiene que estar esperando detrás del escenario donde se puede cargar rápidamente en y luego posteriormente cargado de nuevo a medida que cada banda actúa.

En situaciones en las que no hay un equipo de carretera para ayudar a transportar el equipo desde el backstage, o no hay un backstage para empezar, la opción de capas es a menudo el valor predeterminado para minimizar los tiempos de transición entre los conjuntos.

En estos escenarios, por lo general, la banda principal obtiene el tiempo de carga de mayor prioridad y la posición más ideal en el escenario. Esto les da el mayor espacio y atención posible, para asegurar que su actuación suene y se vea exactamente como se supone que debe ser.

Desgraciadamente, esto significa que los grupos de apoyo tienen que colocar su equipo delante del del cabeza de cartel, dejando menos espacio en el escenario para moverse y actuar.
Además, esto a veces significa que el tiempo de las bandas de apoyo para montar y comprobar el sonido puede ser recortado con el fin de acomodar al cabeza de cartel.

No siempre es intencionado, a veces ocurren accidentes, pero sigue siendo una mierda cuando eres un grupo telonero y sólo tienes 15 minutos para montar y comprobar el sonido.

Por supuesto, a veces también puede ocurrir lo contrario, cuando el cabeza de cartel termina de montar y comprobar el sonido en un tiempo récord, dejando tiempo extra para las otras bandas.

Dependiendo de las bandas con las que estés de gira puede ser una moneda al aire de noche a noche – bienvenido al mundo del espectáculo, baby.

Control de sonido

El control de sonido es posiblemente el aspecto más importante del montaje de un concierto.

¿Qué es un control de sonido en un concierto? La comprobación de sonido es el proceso de probar el sistema de monitorización del local, antes de que comience el concierto, para garantizar que los niveles de sonido procedentes del escenario no sean demasiado altos, bajos o desequilibrados durante la actuación.

Típicamente, un proceso de prueba de sonido será facilitado por un ingeniero de sonido que realizará una serie de comprobaciones individuales con la banda, asegurándose de que la batería, la guitarra, el bajo, las voces, etc. pueden ser escuchadas a través de los monitores de megafonía (o sistema PA).

Una vez terminadas las comprobaciones iniciales, el ingeniero puede pedir a la banda que ejecute una pequeña parte de su espectáculo para asegurarse de que todo suena equilibrado y sin problemas (es decir, que la batería no está ahogando la voz, o que la guitarra no está chillando con fuerza y dureza).

Dependiendo de lo familiarizado que esté el ingeniero con la banda y de la cantidad de equipo que haya que comprobar individualmente, el proceso de comprobación de sonido puede ser bastante sencillo (15-30 minutos) o largo y complicado (1-2 horas).

En la mayoría de los casos, el escenario es el lugar más ruidoso del local, por lo que la banda a menudo pedirá que se hagan ciertos ajustes en los niveles de los monitores que se reflejan en el escenario.

Por ejemplo, si el vocalista tiene dificultades para escucharse a sí mismo, puede pedir que se escuchen más voces en el monitor que está directamente frente a su posición en el escenario.

O bien, el baterista, normalmente colocado en un elevador (o metido en algún lugar del fondo del escenario), podría pedir escuchar más los otros instrumentos, ya que los amplificadores suelen estar colocados en paralelo al baterista, mirando hacia afuera, lejos de la banda.

Cuantos más elementos hay en una actuación en directo, más difícil resulta equilibrar cada aspecto del sonido del espectáculo, especialmente cuando todos los miembros del público esperan escuchar la misma mezcla sin importar en qué lugar del recinto se encuentren.

Esto puede hacer que el proceso de comprobación del sonido sea extremadamente complicado.

Por eso, si alguna vez has visto actuar a un grupo en un concurso de talentos del instituto (o en una batalla de bandas local), probablemente seas culpable de tener el duro pero común pensamiento: «Vaya… esta banda/cantante/grupo suena fatal.»

Pero, teniendo en cuenta todo esto, ese tipo de actuaciones rara vez (o nunca) tienen un técnico educado a cargo del sonido, o una cantidad adecuada de tiempo dedicado a cada intérprete antes de que se les pida que suban al escenario.

Es un poco como pedirle a un jugador de baloncesto que lance tiros libres con una venda en los ojos – pueden hacer una o dos canastas afortunadas, pero están haciendo todo de memoria muscular.

Lo mismo ocurre con los artistas que no pueden oírse a sí mismos: sin una prueba de sonido adecuada, las actuaciones están casi siempre plagadas de problemas técnicos y fallos de sonido.

Sin mencionar que los cambios de volumen de un artista a otro son a menudo tan extremos que sería difícil para cualquier miembro de la audiencia sentarse sin encogerse en algún momento.

Las luces &Visuales

El funcionamiento de las luces y los visuales es el último paso principal para montar un escenario para un concierto, y es uno en el que la mayoría de las bandas ni siquiera piensan.

Para muchos artistas, los conciertos se centran sólo en la música – se trata exclusivamente de tocar, sonar y actuar lo mejor posible.

Una vez que la prueba de sonido ha terminado, el proceso de montaje del concierto está hecho para la mayoría de las bandas.

Quizás cuelguen pancartas o una bandera en el escenario para que la gente sepa quiénes son, pero las luces y otros elementos visuales suelen dejarse en manos del local (si es que los hay).

Personalmente, diría que la mayoría de las bandas entran en esa categoría de «no necesitamos ningún elemento visual extra».

El elemento visual de la mayoría de los espectáculos de las bandas no suele ir más allá de la presencia en el escenario, centrándose por completo en ofrecer una actuación de gran energía y profundamente interactiva por parte de los miembros reales de la banda.

Quizá incluyan un movimiento de baile coreografiado o un headbang sincronizado, o uno de los miembros de la banda se lance desde un amplificador hacia el público, pero normalmente eso es todo.

Es menos frecuente que los grupos se paren a pensar en cómo se ve y se siente un espectáculo para el público, en lugar de cómo suena.

Las luces sincronizadas, las proyecciones, la pirotecnia y otros elementos visuales se han asociado tradicionalmente a las grandes giras mundiales y a los festivales.

¿Por qué? Por el dinero y la suposición de que cuesta miles de dólares organizar una actuación visualmente emocionante y estimulante.

O porque esa es la forma en que las bandas han actuado durante cien años y la mayoría de las bandas piensan que eso es suficiente.

Pero sincronizar un espectáculo de luces con las pistas de acompañamiento o su actuación en un concierto no es especialmente complicado y no tiene por qué costar un brazo y una pierna.

Todo lo que realmente necesitas es un ordenador con una DAW (estación de trabajo de audio digital), una interfaz DMX y un par de barras de luz LED sencillas.

Hay docenas de vídeos en YouTube como éste que pueden mostrarte exactamente cómo configurar tu espectáculo de luces.

El proceso de sincronización de todo junto puede llevar un poco de tiempo al principio, pero una vez que tienes todo marcado en casa, configurarlo se convierte en algo tan sencillo como volver a conectarlo en el lugar de celebración.

Preguntas relacionadas

¿Cuánto tiempo se tarda en limpiar un concierto? La limpieza de un concierto suele durar sólo una o dos horas. Una vez que todo lo que hay en el escenario ha sido desmontado y retirado, todo lo que queda por hacer es limpiar cualquier derrame o mancha húmeda que pueda dañar el escenario y apagar las luces. Si ha alquilado un escenario portátil grande, puede llevar un poco más de tiempo desmontar el equipo del escenario, pero con un equipo de 3 o 4 personas adicionales, el proceso de limpieza y embalaje de todo se puede hacer con bastante rapidez.

¿Cuántas personas se necesitan para montar un concierto? En el caso de los conciertos de gran envergadura, es fácil que se necesite un equipo de 30 a 50 técnicos para montar las pantallas LED, las luces estroboscópicas, los generadores de humo, los lanzallamas, las cajas de sonido, el atrezzo del escenario, las barreras para el público, los expositores de productos y todo lo demás que ocurre entre bastidores. En comparación, los artistas de gira más pequeños suelen tener sólo un puñado de personas para ayudar a montar el escenario, y los artistas independientes suelen verse obligados a hacerlo todo ellos mismos.

¿Cuánto cuesta construir un escenario para conciertos? Para un montaje completo de un escenario de concierto, puede esperar gastar entre 500 y 5000 dólares. El coste de un escenario para conciertos variará en función de si piensas alquilarlo o comprarlo, del tamaño que quieras que tenga y del tipo de accesorios que necesites (como el sonido y las luces).

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