Karnatak-musiikki, myös Karnatic tai Carnatic, Etelä-Intian (yleensä Hyderabadin kaupungin eteläpuolella Andhra Pradeshin osavaltiossa) musiikki, joka on kehittynyt muinaisista hinduperinteistä ja johon arabialaiset ja iranilaiset vaikutteet, jotka 1200-luvun loppupuolelta ja 1200-luvun alkupuolelta lähtien pohjoisen islamilaisen aluevaltauksen seurauksena ovat olleet tyypillisiä Pohjois-Intian hindumusiikille. Toisin kuin pohjoiset tyylit, karnatak-musiikki on perusteellisemmin suuntautunut ääneen. Jopa silloin, kun soittimia käytetään yksinään, niitä soitetaan jossain määrin laulua jäljitellen, yleensä lauluäänen alueella ja vokaalimusiikille ominaisin koristeluin. Karnatakissa käytetään vähemmän soittimia kuin pohjoisintialaisessa musiikissa, eikä yksinomaan instrumentaalisia muotoja ole.
Ragan (melodiatyyppi eli improvisaation kehys) ja talan (syklinen rytmikuvio) perusperiaatteet ovat samat etelässä ja pohjoisessa, mutta kummallakin musiikkiperinteellä on oma varsinaisten ragojen ja talojen repertuaarinsa, ja myös tyylillisiä eroavaisuuksia on paljon. Karnatak-musiikissa, jonka intialainen perinne on homogeenisempi, on kehitetty paljon järjestelmällisempiä ja yhtenäisempiä järjestelmiä ragojen ja talojen luokittelua varten. Vaikka improvisaatiolla on suuri merkitys karnatak-musiikissa, repertuaariin kuuluu myös suuri määrä sävellettyjä kappaleita, erityisesti kriti tai kirtana, monimutkaisia hartaita lauluja, joita ovat säveltäneet 1500-luvulta 1900-luvulle ulottuvat säveltäjät, erityisesti Purandaradasa ja 1800-luvun alun suurten säveltäjien niin sanottu ”kolminaisuus”: Tyagaraja, Muthuswami Dikshitar ja Syama Sastri.
Monille kuulijoille etelän musiikki on luonteeltaan hillittyä ja älyllistä verrattuna maallisempien Hindustani-perinteiden musiikkiin. Nykyisen karnatak-musiikin pääkeskuksia ovat Tamil Nadun, Karnatakan, Andhra Pradeshin ja Keralan osavaltiot. Karnatak-muusikoiden suurin keskittymä ja merkittävimmät esitykset löytyvät Chennain (entinen Madras) kaupungista.