Combien de temps faut-il pour monter une scène pour un concert ? – Ennui Magazine

Voici un fait amusant : monter une scène de concert demande beaucoup de travail. Chaque groupe et chaque équipe sait ce qu’il faut pour installer son matériel, faire fonctionner les lumières, tester le son, puis revérifier le tout (juste pour être sûr). Mais la personne moyenne pourrait être surprise d’apprendre combien de temps cela prend, du début à la fin.

Combien de temps faut-il pour monter une scène pour un concert ? Environ 12 heures. Cependant, la durée nécessaire à l’installation d’une scène de concert dépend de la taille de la production. Les groupes expérimentés qui font des tournées dans des clubs peuvent monter la scène, vérifier les lumières et tester le son en moins d’une heure. Les productions plus importantes, comme les tournées de stades, prennent entre 12 et 15 heures pour être complètement installées.

Imaginez le nombre de personnes nécessaires pour monter une production pour un artiste pop majeur comme Twenty One Pilots ou Imagine Dragons.

Il faut facilement une équipe de 30 à 50 techniciens pour mettre en place les écrans LED, les lumières stroboscopiques, les fumigènes, les lance-flammes, les tables d’harmonie, les accessoires de scène, les barrières de foule, les présentoirs de produits dérivés, puis aller comprendre tout ce qui se passe dans les coulisses.

En comparaison, les petits artistes en tournée n’ont généralement qu’une poignée de personnes pour aider à la mise en place de la scène, et les artistes indépendants sont généralement obligés de tout faire eux-mêmes.

Le temps nécessaire au montage d’une scène dépend de multiples facteurs, notamment la taille de la salle, la complexité de la production et le nombre de personnes de votre équipe de tournée. Continuez à lire si vous voulez savoir pourquoi.

Chargement, déchargement

La première étape de chaque installation de concert consiste à compartimenter tout le matériel dont un groupe a besoin – comprendre ce qui est important, le décomposer et charger le tout dans une camionnette ou une remorque.

Envelopper les instruments seuls est un processus fastidieux et long qui exige une attention particulière aux détails.

Si vous avez déjà démonté ou monté une batterie, vous savez qu’il y a de multiples vis, boulons, cymbales et supports qui doivent être emballés individuellement.

Si vous oubliez quelque chose, il est probable que le kit ne fonctionnera pas comme il le devrait. Pour que le spectacle se poursuive, vous devrez faire un voyage d’urgence à Guitar Center (ou à un magasin de musique local) pour remplacer la pièce ou le morceau oublié.

Pour les groupes en tournée, cela va au-delà des kits de batterie.

Il y a d’innombrables fils, multiprises, pédales d’effets, amplificateurs, guitares, microphones, haut-parleurs, écouteurs intra-auriculaires et des dizaines d’autres instruments (comme les claviers), qui doivent être emballés en toute sécurité dans des caisses de route pour éviter les dommages ou les pertes en transition.

Mais cela ne prend en compte que les groupes traditionnels axés sur les instruments, avec une attention minimale sur la façon dont une performance en direct pourrait ressembler, ou se sentir.

Les artistes avec une sorte d’élément de production à leur spectacle en direct doivent apporter des tables tournantes, des mixeurs, des pads d’échantillonnage, des processeurs de signaux, des ordinateurs, des bannières, des lumières, des machines à brouillard, des projecteurs, et tout un tas d’autres accessoires de tournée pour s’assurer que leur performance sonne, ressemble, et se sent exactement comme ils l’entendent.

Une fois que tout est décomposé, charger tout ce matériel dans une camionnette ou une remorque, afin qu’il puisse être transporté de ville en ville, demande quelqu’un avec de sérieuses compétences en Tetris.

Plus la performance est grande, plus les artistes ont besoin d’espace de voyage afin de transporter chaque aspect de leur spectacle en direct.

En fin de compte, avant même que quelqu’un ait commencé à installer la scène proprement dite, qu’il s’agisse d’une grande ou d’une petite salle, on a déjà passé énormément de temps et de travail physique pour simplement préparer les choses à être installées.

Après que tout ait été soigneusement comptabilisé et emballé, il faut ensuite le transporter à l’endroit désigné.
Mais avant que quiconque puisse réellement commencer à installer les choses, tout doit être déchargé de la camionnette ou de la remorque dans la salle dans une fenêtre très spécifique (ou temps de chargement) généralement désignée par la salle ou le promoteur avant le spectacle.

Quand les étoiles sont enfin alignées – tout et tout le monde est là où il doit être, quand il doit y être – il est temps de commencer à installer les choses.

Mise en place de la scène

Quand il est enfin temps de commencer à installer, tout le matériel essentiel doit être transporté par navette de la camionnette au lieu de spectacle.

Dans la plupart des tournées, plusieurs groupes devront décharger leur matériel et passer par le processus de mise en place, de vérification de l’équipement et de fonctionnement du son.

Quand tout le monde a terminé, tout le reste peut se dérouler comme prévu – les présentoirs de produits dérivés peuvent être installés, le matériel ou l’équipement excédentaire peut être rechargé dans le fourgon, les groupes peuvent partir pour trouver quelque chose à manger, etc.

C’est pourquoi la plupart des salles de spectacle prévoient des heures de chargement pour les groupes qui se produisent.

Si chaque artiste à l’affiche essayait de charger et de s’installer en même temps, ce serait un désastre.

Ou, si personne ne se présentait jusqu’à une heure avant le spectacle, personne ne pourrait installer son matériel avant que la salle ait besoin d’ouvrir les portes.

Un horaire de chargement typique sur une tournée de clubs avec 3 groupes, où les portes ouvrent à 20 heures, pourrait ressembler à quelque chose comme ceci:

Bien sûr, chaque groupe est responsable de son propre équipement et il est rare que du matériel soit partagé entre les groupes.

Sauf accord mutuel avant le début de la tournée, chaque groupe aura sa propre batterie, ses guitares, ses amplis et tout un tas d’autres cloches et sifflets.

Cela signifie que tout l’équipement de la soirée doit soit être chargé sur la scène en couches – prêt à être rapidement retiré de la scène lorsque chaque groupe sort après sa performance – soit tout doit attendre dans les coulisses où il peut être rapidement chargé et ensuite rechargé subséquemment lorsque chaque groupe se produit.

Dans les situations où il n’y a pas d’équipe de route pour aider à la navette du matériel depuis les coulisses, ou qu’il n’y a pas de coulisses pour commencer, l’option des couches est souvent la valeur par défaut pour minimiser les temps de transition entre les sets.

Dans ces scénarios, généralement, le groupe en tête d’affiche obtient le temps de chargement le plus prioritaire et le positionnement le plus idéal sur la scène. Cela leur donne le plus d’espace et d’attention possible, pour s’assurer que leur performance sonne et ressemble exactement à ce qu’elle est censée être.

Malheureusement, cela signifie que les groupes de soutien doivent installer leur matériel devant celui de la tête d’affiche, ce qui laisse moins de place sur la scène pour se déplacer et se produire.
De plus, cela signifie parfois que le temps des groupes de soutien pour s’installer et vérifier le son peut être réduit afin d’accommoder la tête d’affiche.

Ce n’est pas toujours intentionnel, parfois les accidents arrivent, mais ça craint quand même quand vous êtes un groupe d’ouverture et que vous n’avez que 15 minutes pour vous installer et vérifier le son.

Bien sûr, parfois l’inverse peut aussi se produire, lorsque la tête d’affiche finira de s’installer et de vérifier le son en un temps record, laissant du temps supplémentaire pour les autres groupes.

Selon les groupes avec lesquels vous tournez, cela peut être un pile ou face d’un soir à l’autre – bienvenue dans le show business, bébé.

Soundcheck

Le soundcheck est sans doute l’aspect le plus important de la mise en place d’un concert.

Qu’est-ce qu’un soundcheck lors d’un concert ? Le soundcheck est le processus qui consiste à tester le système de monitoring de la salle, avant le début du concert, pour s’assurer que les niveaux sonores provenant de la scène ne sont pas trop forts, trop faibles ou déséquilibrés pendant le spectacle.

Typiquement, un processus de soundcheck sera facilité par un ingénieur du son qui effectuera une série de vérifications individuelles avec le groupe, en s’assurant que la batterie, la guitare, la basse, les voix, etc. peuvent chacune être entendues à travers les moniteurs de Public Address (ou système PA).

Une fois les vérifications initiales terminées, l’ingénieur peut demander au groupe de jouer une petite partie de son spectacle pour s’assurer que tout est équilibré et lisse (c’est-à-dire que la batterie ne noie pas les voix, ou que la guitare n’est pas criarde et dure).

Selon le degré de familiarité de l’ingénieur avec le groupe et la quantité d’équipement qui doit réellement être vérifiée individuellement, le processus de vérification du son peut être assez simple (15-30 minutes) ou s’éterniser et être compliqué (1-2 heures).

Dans la plupart des cas, la scène est l’endroit le plus bruyant de la salle, donc le groupe demandera souvent à ce que certains ajustements soient effectués sur les niveaux des moniteurs qui leur sont renvoyés sur scène.

Par exemple, si le chanteur a du mal à s’entendre, il peut demander à entendre plus de voix dans le moniteur situé directement en face de sa position sur scène.

Or, le batteur, généralement positionné sur une contremarche (ou replié quelque part au fond de la scène), pourrait demander à entendre davantage les autres instruments, puisque les amplis sont généralement placés parallèlement au batteur, tournés vers l’extérieur, loin du groupe.

Plus il y a d’éléments dans un spectacle en direct, plus il devient difficile d’équilibrer chaque aspect du son du spectacle, surtout lorsque tout le monde dans le public s’attend à entendre le même mixage, peu importe où il se trouve dans la salle.

Cela peut rendre le processus de vérification du son extrêmement compliqué.

C’est pourquoi, si vous avez déjà vu un groupe se produire lors d’un concours de talents d’une école secondaire (ou d’une bataille de groupes locale), vous êtes probablement coupable d’avoir la pensée sévère mais commune suivante : « Wow… ce groupe/chanteur/groupe a l’air terrible. »

Mais, tout bien considéré, ces types de spectacles ont rarement (voire jamais) un technicien éduqué en charge du son, ou un temps adéquat consacré à chaque interprète avant qu’on leur demande de monter sur scène.

C’est un peu comme demander à un joueur de basket-ball de tirer des lancers francs avec un bandeau sur les yeux – ils pourraient faire un ou deux paniers chanceux, mais ils font tout à partir de la mémoire musculaire.

Il en va de même pour les interprètes qui ne peuvent pas s’entendre – sans une vérification du son appropriée, les performances sont presque toujours criblées de problèmes techniques et de défaillances sonores.

Pour ne rien dire, les changements de volume d’un interprète à l’autre sont souvent si extrêmes qu’il serait difficile pour n’importe quel membre du public de rester assis sans grimacer à un moment ou à un autre.

Les lumières qui fonctionnent &Les visuels

Le fonctionnement des lumières et des visuels est la dernière étape principale de la mise en place d’une scène de concert, et c’est une étape à laquelle la plupart des groupes ne pensent même pas.

Pour beaucoup d’artistes, les concerts ne concernent que la musique – il s’agit exclusivement de jouer, de sonner et de se produire du mieux qu’ils peuvent.

Une fois la vérification du son terminée, le processus de mise en place du concert est terminé pour la plupart des groupes.

Peut-être qu’ils accrocheront des bannières ou un drapeau sur la scène pour faire savoir aux gens qui ils sont, mais les lumières et tout autre visuel sont généralement laissés au contrôle de la salle (s’il y en a même).

Personnellement, je dirais que la plupart des groupes tombent dans cette catégorie nous-n’avons-pas-besoin-d’un-extra-visuel.

L’élément visuel des spectacles de la plupart des groupes ne va généralement pas au-delà de la présence sur scène – se concentrant entièrement sur la livraison d’une performance à haute énergie et profondément interactive des membres réels du groupe.

Eventuellement, ils incluent un mouvement de danse chorégraphié ou un headbang synchronisé, ou l’un des membres du groupe plonge d’un amplificateur dans le public, mais généralement, c’est tout ce qu’il y a.

Il est moins fréquent que les groupes s’arrêtent pour penser à l’aspect et à la sensation d’un spectacle pour le public, par rapport à la seule façon dont il sonne.

Les lumières synchronisées, les projections, la pyrotechnie et d’autres éléments visuels ont traditionnellement été associés à de plus grands actes de tournée mondiale et à des festivals.

Pourquoi ? À cause de l’argent et de l’hypothèse selon laquelle il faut des milliers de dollars pour organiser une performance visuellement excitante et stimulante.

Ou parce que c’est la façon dont les groupes se produisent depuis une centaine d’années et la plupart des groupes pensent que c’est suffisant.

Mais la synchronisation d’un spectacle de lumière avec des pistes d’accompagnement ou votre performance lors d’un concert n’est pas particulièrement compliquée et n’a pas besoin de coûter un bras et une jambe.

Tout ce dont vous avez vraiment besoin, c’est d’un ordinateur avec un DAW (station de travail audio numérique), une interface DMX et quelques barres lumineuses LED simples.

Il existe des dizaines de vidéos YouTube comme celle-ci qui peuvent vous montrer exactement comment mettre en place votre spectacle lumineux.

Le processus de synchronisation de tout ensemble peut prendre un peu de temps au début, mais une fois que vous avez tout réglé à la maison, le mettre en place devient aussi simple que de le rebrancher sur le lieu du concert.

Questions connexes

Combien de temps faut-il pour nettoyer un concert ? Le nettoyage d’un concert ne prend généralement qu’une heure ou deux. Une fois que tout ce qui se trouve sur scène est démonté et emporté, il ne reste plus qu’à éponger les éclaboussures ou les taches humides qui pourraient endommager la scène et à éteindre les lumières. Si vous avez loué une grande scène portable pop-up, cela peut prendre un peu plus de temps pour démonter l’équipement de scène proprement dit, mais avec une équipe de 3 ou 4 mains supplémentaires, le processus de nettoyage et d’emballage de tout peut être fait assez rapidement.

Combien de personnes faut-il pour organiser un concert ? Pour les concerts de grande envergure, il faut facilement une équipe de 30 à 50 techniciens pour installer les écrans LED, les lumières stroboscopiques, les fumigènes, les lance-flammes, les tables d’harmonie, les accessoires de scène, les barrières de foule, les présentoirs de produits dérivés et tout ce qui se passe dans les coulisses. En comparaison, les petits artistes en tournée n’ont généralement qu’une poignée de personnes pour aider au montage de la scène, et les artistes indépendants sont généralement obligés de tout faire eux-mêmes.

Combien cela coûte-t-il de construire une scène de concert ? Pour une installation complète de scène de concert, vous pouvez vous attendre à dépenser entre 500 et 5000 $. Le coût d’une scène de concert variera selon que vous prévoyez de louer ou d’acheter la scène, la taille de cette scène et le type d’accessoires dont vous aurez besoin (comme le son et les lumières).

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